写真式人像如何光构图
导语： 上帝说：必须有知氏光。于是就有了摄影，来看看怎么运用光来构图的吧!
拍摄时段选择
作为一个资深强迫症，我一直森森的觉得“照片有光才好看”。所以旅途中尽量不要偷懒，日出而作日落而息才有好光线点缀你的照片嘛。
一天当中拍出光感的最佳时段就是日出和日落。如果你想拍摄柔和的大逆光，可以使用比较大的光圈+适当提升曝光补偿，配合比较高的白平衡数值让温暖的光线从妹子身后透射而出，比如这样。
如果你想拍出星芒效果可以用比较小的光圈比如F16什么的，拍出光芒万丈的效果。想拍剪影就减点曝光让主体仅呈现出轮廓和肢体，想拍明亮就加点曝光让人物正常曝光，比如这样：
如果在旅途中能碰到奇妙的光线，那是更好的了，那么如何把握呢。
如果人品攒的足够多，你也会在旅途中遇到一些奇妙的光线。在景点也好在房间里也好，记得要把光和人物结合起来，比如像下面这样站在光线里，妥妥的。
除了自然光线，人造光源比如夜景的串灯神马的也可以充分利用啊。
除了自然光线，人造光源比如夜景的串灯神马的也可以充分利用啊。比如下面这张越南会安的灯笼，一般看到它潜意识的第一反应就是去抱起灯笼来一张，但是很有可能灯笼的 彩色灯光会把脸印成明暗不均的大花脸。所以可以离灯笼保持一点距离拍摄侧面的剪影轮廓，灯笼会被大光圈镜头虚化成好看的'彩色色块。
后面看看构图。
构图与环境人像
呐，其实你们也看到了，以上出现的照片里很少有面对镜头的大正脸，大多是意境优先、结合了景物与人物的环境 人像。所以啊，人在照片里的比例不一定要大，你可以通过安排妹子在照片里的位置来平衡环境，让构图更饱满，有了环境也才能让人家知道照片里的你到底是去了 哪儿，让照片更有旅拍范儿而非到此一游。
既然是要结合环境，那就来发挥创意想一些有趣的构图。比如我们可以用花来当前景，焦点对准主体，用比较大的光圈把花虚化成色彩炫酷的点缀知迹色块。
又比如左边有一片沙丘、一扇门、一棵树，我们就可以让妹子站在右边，跟它形成呼应平衡。
再比如用雕花窗、建筑构架等环境中现有的元素作为框架，把人物安排在框架当中，让照片看起来好像装饰画一样有形式美。
巧妙的借用框架来搭猛散构图。
还比如平静的水面形成的倒影可以用来拍摄迷死人的对称式构图，比如前面说到的天空之境茶卡盐湖。雨后的积水也是很好的对称介质哟。
最后插一句，广角镜头特有的边缘拉伸畸变可以让画面很有冲击力，更可以拍出高贵冷艳的大长腿效果。不过用它的时候要小心避免把人物安排在太边缘的位置，不然就会不小心拍出一个变形的大胖纸。
旅拍负空间的构图思维技巧
负空间构图的画面内容不多，但并不意味着整体美感的缺失，或是信息量不足。事实上，负空间往往会让主题更加鲜明，画面更有意境，而且能引发观看者的无限想象。以下是我搜索整理一份旅拍负空间的构图思维技巧，欢迎大家阅读!
光圈：f/3.5，速度：1/640s，焦距：70mm，ISO：200
夏季的冰岛会出现极昼现象，这是6月中旬凌晨1点的光线，太阳从西面斜射过来，角度很低，刚好能照到这个位置。这样的大场景只能利用纯自然光，要把握好机会，光线转瞬即逝。
C 知识点 C
☆ 什么是“负空间”？
“负空间”是建筑和设计领域陆庆常常用到的一个概念、一种手法。简单来说，负空间就是物体之间的空间，在画面中的作用类似于国画里的“留白”。在摄影里，正空间指照片主体，通常也是相机对焦的区域；负空间则是除了主体之外的画面空间。通常，我们用大面积的负空间，来表现主体的孤立状态。
☆ 负空间构图有什么优势？
在人像摄影实践中，我们总是想运用各种构图手法来表现和烘托人物，恰当地利用负空间技巧来创作，会使主题更鲜明、人物更突出、画面更有意境，可以有效地唤起构图的结构性，吸引观众的注意力，并引发人们的无限联想。
☆ 负空间构图应该注意什么？
人物所占的画面比例、位置，以及与背景空间的反差度都需要仔细考虑。通常来说，负空间构图的人物比例都相对较小，否则负空间效果不明显。空间环境要求“干净”，色调、元素尽量单一，以便于突出主体。同时人物的动作幅度和形体姿态要格外考究。
一、在极简环境中，突出人物、突显意境
最常见的负空间构图，往往选择单一色调和形式的背景，可以是雾气、天空、水面、草原、土地或者其它景物。
光圈：f/4.5，速度：1/500s，焦距：200mm，ISO：160
6月的冰岛依然很冷，拍摄那天还在下小雨。这里有一片刚从冰川上流下来的浮冰，人物站在离岸边1米的石头上。人物的姿态要优雅，状态要融入到磅礴、宁静的环境中，长焦镜头强化了这种静美之韵。
光圈：f/5.6，速度：1/400s，焦距：100mm，ISO：125
从崖石上俯拍，模拟无人机视角，新娘躺在山谷里的红草滩上。为了让人的姿态更具美感，也更融入整个环境，选择了睡姿，女孩子气质也符合这样的感觉。同时使用长焦镜头拍摄，压缩空间，更具画意美。
二、巧用环境要素，减法中做加法
对画面进行有目的的取舍，尽量减少负空间中的干扰元素，使负空间更“负”，这是选景构图时的主要思路，但悄悉早这并不意味着舍弃全部环境要素。在简洁的基础上，选取一二有代表性、有造型感的元素融入画面，能够更好地实现在环境中烘托人的目的。
光圈：f/3.2，速度：1/250s，焦距：200mm，ISO：50
阴天，水面很平静，利用倒影增加形式美感，使画面更具国画韵味。同时借用白墙乌瓦的房子和延伸到水中的小路增加线条和结构感，三分法构图，有限的造型元素都将注意力导向人物。
光圈：f/16，速度：10s，焦距：50mm，ISO：50
阴天，已临近黄昏，人站在冰冷的水中，当时浪稍大，为了避免浪花让水面这一负空间变得“凌乱”，我使用了慢门，反而让水面多了几分氤氲之美。启雀选择进入画面的枯树非常讲究，同时人物的位置也很关键。
光圈：f/16，速度：1/8000s，焦距：100mm，ISO：50
巴厘岛的清晨，这棵树很有特点，为了突出造型感，我选择逆光拍摄，将人物和树都处理成剪影，非常简洁，且把环境中的色彩都去掉了，突出在简单线条下的人物。人的姿态和枯树的线条形成了极好的呼应。
三、在一片美景中，找到最佳位置
难道负空间就只能选择单一元素的背景吗？当然不是，那些辽阔、优美的风景同样也很适合成为负空间。
光圈：f/4，速度：1/400s，焦距：16mm，ISO：200
这是一小片雨后的积水，直径也就三四米，我使用超广角镜头贴着水面拍，人物居中构图，画面感觉平稳、均衡，同时又突显了人物。冰岛的地貌本身就很有特色，我采用倒影的方式又强化、凝练了这一特点。
光圈：f/18，速度：4s，焦距：30mm，ISO：100
巴厘岛旁边的蓝梦岛，这片海边的崖壁被称作鳄鱼泪，海浪从西边冲进豁口，形成巨大的漩涡和雾气，利用慢门虚化掉彭湃的海浪，突出了岩石的结构。人物站在伸进海面的小半岛上，刚好是视觉引导线的尖端，人物处于这个位置与右下角的暗调的岩石达成了一种视觉平衡。
光圈：f/8，速度：1/1000s，焦距：200mm，ISO：200
整个空间的线条和面的结构比较协调，曲直优雅、舒服，远近虚实也很有层次，将人物作为点的元素放在一个较大的面里，显得很和谐，具体位置要与线条结构相呼应。
四、在负空间中玩玩空间趣味
留白是负空间构图的一大特点，但留白不意味着空白，负空间内同样需要造型元素。在暗调的负空间中，利用光来增加元素，营造氛围，形成趣味。
光圈：f/9，速度：1/400s，焦距：100mm，ISO：400
这是巴黎蒙玛特高地的一条公路，我们的车子就停在路边。下午四五点钟，突然来了阵太阳雨，透过车窗一看，顶逆光刚好把石子路打得很亮，车窗上落了很多雨滴，于是透过窗子拍摄了这幅诗意的画面。
光圈：f/3.5，速度：1/5000s，焦距：22mm，ISO：50
冰岛的西海岸边的'一个小别墅，木质结构，全黑墙面，白色窗子，玻璃上反着蓝天，特别美。这张窗里的人其实是倒影，他们后面是大海和蓝天。我让新人站在窗前，因为窗是顺光，所以人是逆光，于是在窗和人之间布了灯，这样人的影子就会出现在玻璃上。我站在两个窗中间，他俩分别在我的左后方和右后方。
五、利用线条增强负空间的纵深感
有人觉得负空间构图虽然突显了人物，但却将环境精简到了缺乏空间感。如何打破这种状况呢？答案是――线条。
光圈：f/1.6，速度：1/320s，焦距：85mm，ISO：400
长焦镜头，大光圈，横向构图，景深效果很明显，形成了干净的负空间。这种方式充分压缩了空间，此时曲线的视觉引导线，能让画面更灵动，人物位置安排在曲线的端头，将故事引向画外。
光圈：f/4.5，速度：1/1000s，焦距：100mm，ISO：100
这是位于美国西海岸的铁路桥，当时雾气很大，根本望不到桥那头。长焦镜头拍摄，利用枝条当前景，刚好跟画面左侧的钢梁结构形成呼应，让画面更趋于平衡。
光圈：f/9，速度：1/320s，焦距：24mm，ISO：400
圣托里尼的清晨，人的影子被地平线上的朝阳拉得很长，投在小路上。我使用带翻转屏的机身，且用三角架将其举得很高，俯角拍摄，营造出无人机的视觉效果。
六、追光而动，用光线改造负空间
暗环境中，往往更容易突出亮的元素，我们可以让光参与到构图中，用光来把握画面的结构和层次，化繁为简，强化重点，衬托人物，表达情绪。
在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。对于本身缺乏结构感的环境，还可通过光线的丁达尔效应对其进行改造，营造出一种更加立体、灵动、梦幻的负空间。需要注意的是，想要形成明显的光柱或线条，要满足两个条件，机位要处在逆光或侧光位置，空气中要有粉尘、水珠、烟、雾等颗粒物。还要注意综合考虑明暗两处的受光情况，控制好反差和光线照射范围，以达成理想的形式美和神秘气氛。
光圈：f/3.2，速度：1/1250s，焦距：50mm，ISO：100
这是在仙女山森林里的一个小别墅，午后的阳光斜射过来特别美，为了强化光线感，我们放了烟。人物的姿态想要往中国画的感觉上靠，含蓄、温婉，垂下的松枝也强化了这种感觉。需要注意，烟要在上风口放，且距离要远，这样烟飘到拍摄的位置就很均匀。
光圈：f/5.6，速度：1/250s，焦距：22mm，ISO：125
这是重庆一个废弃的工厂，人物站在高炉的下面，顶上有直径大约3米的铁托。助理爬到大铁托的上面打灯，同时把灰从顶上踢出来，于是在丁达尔效果下，暗部空间内形成了光束。
