一、【玩转摄影】最美的时机 超萌小模特教你外景逆光怎么拍
补光: 其实拍小盆友我基本上不补光，因为小盆友总是在不停的动，跑来跑去，所以要打板儿会累死的。而我不愿意用闪光灯拍摄，一来觉得会让小盆友的眼睛感觉不适，二来不喜欢闪灯补光的不自然。 不过有时候还是可以用反光板，比如拍小的活动能力不强的小盆友——小婴儿，或者刚会坐会爬的小盆友。或者比较乖的，大一些的孩子。 有时候小蘑菇很配合，给她布好一个场景，她能自得其乐在那儿自己玩半天不乱跑的时候，我也会在固定的位置放一块反光板，效果不错。 比如下面这组，我就在面对小蘑菇的斜前方放置了一块反光板。 除了这点，大家还可以注意一点，就是逆光拍摄的时候深色背景的使用，会让你拍摄的人物出现漂亮的轮廓光，头发丝都变成金黄的，很漂亮。 24-70 光圈2.8 快门1/400 ISO 100 下午6点 使用了反光板。 啰嗦一句：一般反光用银色的面，要有暖色调的金色光线才会用金色那面，白色的半透明板反光效果较弱，有时候用来给人物挡直射光。反光板一定不要放的太低，反出个底光的效果就难看了。
二、参加了公益广告大赛，但考虑到侵权的方面，请问，有那些拍摄行为不合法的？
未经许可，面部特写清晰且带有批判贬损意义的；面部特征清晰，肢体动作会引起误解或歧视评价的......
总之，如果是拍摄人物，人物面部特征清晰涉及到肖像权。如确需发表或参赛，须征得肖像权人的许可。
三、室内拍摄小静物,50-1.8和35-1.8哪个拍出来的物体大?
你的描述 稍微有点歧义...
如果是机器摆着不动 那肯定焦距长的 拍的东西大 50大..
如果是机器可动 那么根据尼康官方的数据 35的最大放大倍率是0.16 而50的最大放大倍率是0.15
那么 35略大一点
最大放大倍率 是指一个镜头 在最近对焦距离下 能把某个物体的像 以多大的比率 放大到CMOS上
距离就是 一个1厘米的东西 在最近对焦的情况下 35能在cmos留下0.16厘米 而50是0.15厘米
你尼康的cmos 是好像是23.6*15.8 分辨率是 3872×2592
也就是说 这个1厘米的东西 能照出来的像素大概是 200多像素(长度方向)
四、外国一个摄影家,专门拍摄人与动物的照片.很亲密,很自然.这个人是谁?
格利高里·考伯特（Gregory Colbert），一位加拿大摄影家。他属于那种现在非常少见的艺术家，没有和任何画廊签约，过去十年里也没有开过一次作品展，不曾接受任何的采访。他就好象处在“地下”状态，不被人们注意，只有那么几个富有的收藏家在支持他，为他提供资助。
他所关注的是人与动物之间那种神秘的联系。从1992年起，他已经作了27次长途旅行，到达了世界上的各个角落。他甚至还连着几个月租下远洋轮。总之，他的那些简洁的摄影作品拍起来是既费钱又费事。现在，42岁的考伯特终于将他这些年来的成果公开展出了。
对他来说，这些作品不仅记录了他本人的观察，同时也揭示了一个永恒的王国，人类在其中与各种动物，比如大象、鲸鱼、海牛、猎鹰、朱鹭和仙鹤，共同生活，互相交流。
《尘与雪》是一部记录着人与自然的纪录片，美得让人震撼，它的每一个画面都可以截取下来作为一张完美的照片，这和《尘与雪》的拍摄经历十分不开的，下面来介绍下《尘与雪》的前身：
1992年，格雷戈里开了一个小型摄影展，几位收藏家十分欣赏他的才华，要求订购更多，他于是拿起相机开始异域远征，十三年的行程把他带到了埃塞俄比亚，纳米比亚，汤加等很多国家。由于只有少数几位富有的私人收藏家有缘先睹为快，一般人对格雷戈里作品的了解十分有限，这更增添了他的传奇色彩。在这之前，格雷戈里从未公开拍卖过自己的作品，不过还是有很多人慕名而来，对超过6万美元的标价趋之若鹜。这些收入为他下一次远征拍摄提供了经济保证
在拍摄过程中，格雷戈里时常被眼前的景物所震撼。比如我们看到了大象和孩子们在一起，你不用去担心大象会伤害孩子。“斯里兰卡每年有几百人为大象所杀，因为他们离大象的迁徙路线太近了。这种成人与大象的冲突已有近百年历史。而斯里兰卡只有一起儿童因大象而死的事件，那是他跑时掉进了井里，大象不伤害儿童, 他们之间没有冲突。”或许这是生物世界的潜规则，抑或许这是原本存在于自然的和谐。在他看来，大自然有着一种轮回般的诗意，正如他在远征过程中拍摄的纪录片中，由美国著名演员劳伦斯·菲什伯恩吟诵的诗句一般——羽变火，火变血，血变骨，骨变髓，髓变尘，尘变雪。
有些人怀疑格雷戈里作品的真实性，可一旦了解了他不凡的经历之后，这种的想法就会立即烟消云散。“你不需要对大自然做任何美化，这世界已存在了几十亿年，而人类只是初来乍到。”
在历程中，当然也有让格雷戈里最为难忘的故事。在太平洋，他和他的“良师益友”——55吨重的抹香鲸结伴遨游，完全脱离氧气瓶的束缚。当已存在5千万年的生命向他游来时，潜水已经不重要了，天地间惟有奇特的舞步存在。当鲸无意中要吞没他的时候，格雷戈里并没有恐惧，因为他知道为自己所热爱的事业丢了性命，其实是一种恩赐。
格雷戈里的理想是把《尘与雪》带到全世界。纽约站的展出结束后，流动博物馆就会被拆卸，运送到洛山矶，之后还会巡回南美，欧洲和亚洲。而在他44岁这年，格雷戈里·考伯尔又将拿起相机，再次上路。“在作品的第一部分, 我想要和60种动物合作，于是我花了13年，拍了29种。我希望自己能长寿，在接下来的15年，把60种全都拍完。”《雪和灰》是对大自然最真切的礼赞，激发人们的希望，积极的。
艺术的真谛是来源于对于生命的热爱，也许正是由于那种爱的存在，美才会永久地被保存下来。不管是装置艺术，玻璃制品，墙上涂鸦还是自然摄影，不同领域的艺术家们用他们独到的眼光和方式，延续着一场人间艺术的盛宴。
