一、丽江的格度摄影拍的咋样？化妆师技术怎么样？
格度拍的还不错啊，前几天陪朋友才去拍的，给安排的首席化妆师，给她说什么都会很用心的记住，还很费心的想怎么更好看，拍出来很好看。
二、资深摄影师是怎样炼成的
二、风光摄影的瞬间性 摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的照片所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。 在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还要来得短。 对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张照片里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。
三、我看车展上 摄影师 都用的长镜头 为什么 长焦有什么好处？为什么 他们不使定焦大光圈镜头
首先回答为什么用长镜头
1、构图需要
长镜头可以更好的拍摄远处的对象（车展通常人超多，不能近距离拍摄。就算有记者日，汽车通常也在展台上，还是有一定距离。）而且长镜头可以表现特写，比如特写一下车辆的某一部件或者车模。
短镜头会将更多的景物拍如镜头，人多时，画面会过于杂乱，不便于突出主题。记者日时，也会由于背景（很少会有车展的背景是一块白布，就算有，也只是一面墙，当改变拍摄角度时，就无法避开背景了）。当然短镜头特有的空间膨胀感非常有视觉张力，所以有时也会看到使用超广角镜头拍摄车头的作品
2、景深需要
长镜头在相同光圈时可以获得更短的景深，这样有助于避开杂乱的背景，突出主题。
接下来回答为什么不是定焦头
开放日时，人山人海，最好的拍摄位置便是第一排的位置。但是第一排距离汽车、车模的距离，以及汽车的大小都影响了构图所需的视角。定焦头不便于调整视角，构图只能通过改变被摄物体的距离，人多时是不可能的。
记者日时，不存在人的影响，但仍然有其他展厅布置的影响，比如展板，展台以及围栏等，使用更加灵活的变焦镜头则不至于在创作时捉襟见肘。
至于大光圈，其实摄影师都是有大光圈的情结的，所以器材商也不遗余力。不然也不会出现50/0.95这样的怪物。但是由于成本以及结构原因，最大光圈的变焦镜头到目前来看也就是2.8了，对于定焦镜头，这样的光圈简直不足挂齿（除了超广角和超长焦，不过貌似那种焦段也没有变焦镜头了吧。。。）。但是从实际使用来说，2.8真的已经很不小了，至少足够使用了。
不过以上说的都是在车展上的外拍
如果是为汽车拍广告，可以在影棚里的话，画质优先，自然是非定焦莫属（定焦无狗头嘛）
四、为什么做摄影师会这么难？
一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？
1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？
2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。
3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们
摄影在不断变化，不会停止，你也得是。
4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为四星级酒店。
5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同
6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。
7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率
9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师
10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情
11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机
作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境
12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网
13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄
14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执
15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧
要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心：
1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。
2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。
二、拍前准备
1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹
3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格
三、拍摄引导
好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？
1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报
