摄影师求助去灰问题
白平恒不偏色！！！我也不知道怎么回事！！就 是灰！！
《简单摄影后期课》李涛的笔记
第1课 摄影后期概述
发现·联系·重组
——简单摄影后期课
后期课讲的就是：艺道。如何确定风格化的特征，如何找到自己的特征，如何让作品脱颖而出。
出处：志于道，据于德，依于仁，游于艺。《论语·述而》
术：只知道东西怎么用，没有进到艺道里面去。
道： 长时间执着于一件事情，直到得到这件事情的道。
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第2课 艺术通感
为什么拍的、调的片子调不出好的感觉，调不出好的境界，是因为艺术的通感没有实现。
拍片子，它实际是有一套心理学，美学，哲学的休系在后面作为支撑，这套体系导致你看到的东西跟别人不一样。所以，必须涉猎跟艺术相关的绘画，音乐，哲学基陪友。
拍摄是谱曲，后期是演奏。——Ansel Adams
两者相辅相成，缺一不可。
我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——Ansel Adams
经历和眼界决定了你的作品是什么样的状态，只有带着这样的胸襟和情感做片子，才能够有情感搏槐，才能被观众感受到，才能被打动。这就是我们要学的后期。
道法术，从术开始。从最基本的技术开始，不应该只是苦练技术，而是应该树立美学观念，多看书，多听音乐，多走路，多去爱别人。
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第3课 学习方法
一、取法乎上，寻师经典：
（唐太宗《帝范》）
取法于上，仅得其中。取法于中，故为其下。
《孙子兵法》
求其上，得其中。求其中，得其下。求其下，必败。
如果你有一个很好的参照物，你有可能只能学到一半。所以学的老师要好，才能学到核心的东西。
学习中很重要的一点是，学习方法和选择老师是否最好的，他的老师又是谁，他的灵感又从哪来。
二、物先大体，鉴必穷源：找东西，有一个想法，必须找到根源，要有整个的大体观。学习要在一个大的框架里面，一点一点去追里面有什么东西，
三、诚心正意，自证良知：端正学习态度，专心诚心只干一件事情，亲自去实践它。良心就是本能，原始的判断就知道一个东西好坏。最重要的事情就是实践。
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第4课 判断一个照片好坏的方法
一、什么是好作品
如果问起来，一百个人有一百个回答。好的作品确实很难用主观的词来界定。
如果用一个词来显示它：赏心 | 悦目。悦目，好看。赏心：共鸣。一个好的作品，从物理和心理两个层面上都会有所提升。
二、做好一个作品，可以从三个地方作为切入点：
1、天下大事，必做于细：细节是否到位，是一个重要环节。
2、众生平等，皆有联系：如果永远困在“我”的境界里，就和别人没有联系，作品就没有办法和别人达到共鸣。
3、情理之中，意料之外：如果作品想要脱颖而出，必须要有趣味点，兴趣点。
以上这些切入点，就是：
发现·联系·重组=观察力·想象力·创造力
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第5课 图片管理 Bridge
一、文件夹的管理
（一）文件夹以时间命名：
（二）用bridge来预览图片：
预览方式：必要项，胶片，元数据，关键字，预览，看片台，文件夹。推荐文件夹。
左边：上面是文件夹，下面是过滤器。
右边：预览图片。空格全屏，鼠标点击放大100%查看。
预览两张或多张照片：选中要预览的照片，Command + B进行例选模式。选中照片（高亮）按（往下键），可以将该照片踢除该组例选模式。
后期一定要用底片来处理，数字底片：camera raw。
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第6课 图片管理乱李 Bridge
（三）评价片子
评星评级：管理、过滤。Command + 1 – 0。
1、星级：1、2、3、4、5。
从三星开始选，看得顺眼就三星，发现好的，四星。选完，四星里拔五星，三星里面剔二星。
其他的打一星，扔到单独文件夹。不推荐删除。
2、变色：6红、7黄、8绿、9蓝、0无。
选择、第二、已批准、审阅、无标签。
3、编组：如果拍延时、拍接片，可以用Command + G 编组。
4、过滤：过滤器：选择时间、文件格式、感光度过滤、镜头过滤。
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第7课 正确的黑白场
一、打开camera raw
camera raw有两套，在ps和bridge都可以打开。
在bridge里预览时，按command + r 从bridge打开。
（选项，ps和bridge都打开。）
二、有五个环节、五个技术指标：
1. 准确的色彩还原
2. 正确的黑白场
3. 足够的清晰度
4. 适当的饱和度
5. 丰富合理的层次
三、正式调片处理，
（一）校色：（白平衡）
物体的颜色会被光改变，光有欺骗性，所以一定要校色。
白平衡工具：吸18%的中性灰。
如果照片中没有色卡，就在照片中找相似的灰。只能在没有色相的黑白灰中选。
所有的片子批处理：处理完第一张，选中多张，全选，同步，确定。
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第8课 准确的色彩还原
（二）正确的黑白场：
片子里白的地方做到了高光，黑的地方做到了很暗，做得很实。调性全长。
黑白色阶：从最黑的0，到最白的255，一共有256个色阶。（调色用CMY调，就可以方便找到60%的参数。）
1、菜单：白色、黑色。
先调黑白场，再调曝光。
alt +黑色，白色：方便查看细节。
2、直方图：
从左到右，从暗到亮，黑色，阴影，曝光，亮光，白色。
基本调整都在直方图里面。查看有没有信息，就能发现图片的色调。
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第9课 足够的清晰度
（三）足够的清晰度
片子会有清晰度，虽然很多大师的作品都没有实焦，例如，杉本博司的作品。但是我们需要把基本功打扎实，先要保证清晰度。
1、相机设置：默认设置菜单：饱和度，锐化度和清晰度。（不加或者减一档，不可加档）。
2、Camera raw设置：
bridge 和 light room 都是预处理软件，用来解析底片，可以达到60% - 70%的操作过程。可以先在Camera raw里面的两个地方做锐化：
①清晰度：加清晰过时，曝光会改变，提亮。如果原来曝光已经被调整正确，需在调整清晰度后降曝光。
②锐化：最后输出，片子修完的时候做锐化。
这个锐化也不能直接给，因为虚化的背影不需要加锐化等原因，所以最好不要全片做。
数量：40-80。
要用到蒙版，局部处理。（按alt查看，白色的地方是做锐化的有效范围）。女性的锐化，蒙版可以给多一点，只做轮廓线的锐化。男性的锐化可以多一点，做出皮肤的颗粒感。
3、photoshop锐化
还有一些操作需要在photoshop里面完成，需要加层、加颜色、罩色关系，每加一次变化，每做一次，都会对片子的清晰度造成影响。所以，操作完成，输出之前，需要做一次锐化。
（操作在后）
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第10课 适当的饱和度
（四）适当的饱和度
1、饱和度和自然饱和度
饱和度：把所有颜色的饱和度都被提高，颜色变鲜艳。
自然饱和度：（鼓励使用）把比较若隐或现，似有似无的颜色的饱和度给提出来。提高颜色的提量级别，没有饱和度那么的猛烈，容易被提受。
2、适当的饱和度
适当，别太过。饱和度一旦太过，就会不太高档。欠饱和度是一种影调。
饱和度的片子，打眼 。欠饱，耐看。
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第11课 丰富合理的层次
就是指暗部亮部，整个片子的调性很长。
过暗的片子，阴影提亮，高光往下走。
调性，色温，要记参数，没有command + z。
第一部操作，全局操作，定调性，打基础。
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第12课 输出与文件夹级结构
两个方法输出：印刷，上网
bridge右下角，存储对象的选项：
——印刷：tiff，全尺寸输出，片子非常大。
压缩：law zip都是无损压缩，都可以。
色彩空间：Adobe RGB
位深度：16位。（8位只有256色，16位有65000色）
存文件夹：成品。
——上网：jpg
质量：6，8，10（双数，推荐8）
色彩空间：sRGB
位深度：8位。
单边尺寸1500-2000点
ps 里面：
文件 – 脚本 – 图像处理器（最简单）
选择文件夹：找到存储文件夹
调大小以适合：是指单边不超过设定像素
存为sRGB
勾选“包含ICC的配置文件”
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第13课 二次构图（A） 水平校正
全局处理：色温，色调，曝光，黑色，清晰度（一动全动）
真正调片：局部处理。
暗房处理：二次构图和裁切。
布列松的话题决定性瞬间：快门按下时，决定了当时的一切，要想清楚所有问题，没有想清楚就不要按快门。（是一个概念，一个应该去争取的状态，因为布列松本人也是在做二次构图）
摄影基本功：拍墙上的报纸，把报纸的边缘线拍得横平竖直。
水平校正工具：拉水平平线
例子：天空绿地修图：黑场，白场，高光（减高光，天空出来），对比度提高，自然饱和度高一点点，色温。
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第14课 二次构图（B） 垂直校正
矫正要在所有操作之前，先做镜头矫正，再白平衡。
镜头矫正：手动。
镜头晕影：加减四周的暗角。
必勾选：
配置文件 – 启动镜头配置文件矫正。
颜色 – 删除色差：勾选
镜头矫准：相机配置文件：风景，人像
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第15课 二次构图（C）
摄影和后期应该做的事情是：摒弃传统，脱离低级趣味俗气的东西，提炼和抽象你的美感，让观众能欣赏到你看到的那个美感。
好的作品还有两项主观指标：
1. 摄影师能否在摄影中融入到当前的摄影环境中去。
2. 令观都感同身受。
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第16课 局部处理
笔刷，渐变，径向，三个调节思路完全一样，就是形状不一样。
要从上往下，或从左往右。
笔刷 - 流动： 浓度
新建一个局部处理，要点新建。
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第17课 作业和小结
Reference
为准备一个作品所做的准备，搜集的资料。
修片步骤：
1. 文件夹规范命名
以日期命名的项目文件夹
成品文件夹
成品文件夹里面有个jpg夹。
2. 打星号过滤
3. 镜头校准（镜头配置文件矫正，删除色差，手动矫正）
相机校准（相机配置文件）
4. 五条技术指标规范：
黑白场，色彩还原，清晰度，饱和度，层次
5. 局部控制
笔刷，渐变，径向
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第18课 HSL颜色调节
先从黑白开始调起，掌握到了明度，亮度，气氛后，再开始调颜色。
Hue 色相 / Saturation 饱和度 / Lightness 明度
选取颜色：目标选择工具
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第19课 通过HSL转灰度
好的做法：在饱和度里面，把所有颜色关掉。
优点：1. 用会丢失很多调节选项。2. 可以选择某个色相显示颜色。
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第20课 调性A
黑白影调后期处理与控制
颜色太多，在一张照片中无法得到平衡。可以通过影调，来做一个后期的控制。
1. 影调的概念定义：摄影中的影调，是批照片的基调和调子。景调解决的是视觉画面中黑白明暗层次，虚实对比与色彩的色相纯度等之间的关系问题。通过这些关系，使欣赏者感到光的变化与流动，感受到节奏与韵律构成的视觉美感。
（不仅黑白有影调，彩色也有）
2. 影调的原源与理解：来原于音乐tone
——影：光影：明暗黑白关系。（节奏）
——调：色调：色彩关系。（韵律）
3. 影调在摄影中的作用
基本作用：创造色彩、光线效果、构成影片色彩和黑白的阶调（影调）基调。
准确表现主体。影调的准确表现会大大加强片子的表现力。
渲染片子气氛。
体现片子个性与风格。
塑造人物形象。
4. 色彩的明度
5. 亚当斯区域曝光原理及两种基调划分系统，分为11阶。
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第21课 调性B
如果加上颜色，就是 暖气凋 和 冷色调的区别。
好的作品都非常取焦。如果作品有说服力不够的情况下，尝试先把话说清楚。
商业作品差不多都是纯调——浓彩色调。
旅游杂志，用淡调——淡彩色调，不饱和。
调片之前先确定调子。
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第22课 调性C：亚当斯风格性中长调
删除调色：1. bridge里选择文件，右键，开发设置，清除设置。
2. 每次调完片子，就会多出一个xmp文件，删除，调色就会还原。
要注意画面中的层级关系，前景，背景不能抢主体的眼。主体一定要鲜明，并只有一个。
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第23课 调性D – 全长调
剪影是全长调的一种，但全长调不等于剪影。有时需要注意全长调的细节，材质，纹理。
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第24课 调性E 低短调练习
在photoshop里最重要的是针对对象来操作，不管是建图层，做蒙版，还是通道，都是一件事，就是局部操作。
Photoshop的核心是要找对对象。通过通道，蒙版，画笔，笔刷，路径，选区找对象。
选到中间调的方法：选择 – 色彩范围（有颜色无颜色都可选） - 取样颜色：高光- 中间调 – 阴影（也可以用吸管吸颜色，不推荐）
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第25课 调性F 总结
大多时候我们调片子，都是漫无目的的调。目的性很重要，要有目的性的影调来调节，为片子来制造节奏，制造旋律。渲染气氛。
大师：亚当斯
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第26课 综合练习
调片要从整体到细节，非则会乱。
调性有九大调、硬调和软调、冷调和暖调、浓调和淡调的区别。
谢赫绘画六法
1、气韵生动; 2、骨法用笔; 3、应物象形; 4、随类赋彩; 5、经营位置; 6、传移模写。
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第27课 高ISO降噪
真的需要一张好片子的时候，不要在意噪点。
噪点在暗部出现，在降噪的同时补黑，噪点就干掉了。
噪点分为两种，一种是因为光照不够，紫光就会出现，就会有有颜色的噪点，光斑。二是白色的噪点。所以，降噪需要降亮度和颜色的噪。
减噪：锐化菜点（锐化伴随着噪点出现） – 减少杂色 – 亮度、颜色 – 补黑 – 锐化+蒙版。
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第28课 接片及镜头校正
接片：把相机横过来，横着照。
至少重叠度达到25%以上。
工具：Photoshop – photomerge 合并确定 – 合并图层 – command + T 变形 – 撑满 – 画选区填充缺口 – 滤镜 – 镜头校正
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第29课 light room工作流程和预设
light room要先导入图片。
左上角，可更改身份标识（文字或图片），像logo一样。
Light room跟bridge界面一样。
Light room的“预置文件”可以存下，下次直接套用。
加载预置文件：command + , 或者在预置文件右键，选中导入。
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第5课里面的：
一、处理照片的基本流程
（一）RAW数字底片介绍：
1、照片管理：色彩模式管理。
2、挑图过滤：Br的使用、查看格式原数据、文件大小与分辨率。
3、校色：学会分析直方图、设置白场和黑场的重要性、寻找中性灰的诀窍。
4、校色流程：准确的色彩还原、正确的黑白场、丰富合理的层次、足够的清晰度、适当的饱和度。
5、二次构图、裁切和校正：比例裁切、镜头校正。
6、快速统一批量处理RAW：复制参数、同类型批处理。
7、输出： 为成品输出、为作品输出、为微博微信输出、带水印输出。
（二）修饰
1、修正局部曝光：camera RAW、LR、选区 羽化 曲线 色阶、阴影/高光 对比度 亮度。
2、去除不想要的物体
3、降噪：清理高噪点的照片
4、去除污点和瑕疵：camera RAW、LR、图章 修补工具。
5、内容识别的填充和应用。
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分区曝光法
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