一、怎样才能拍好黑色或者深颜色的静物？
方法如下：
对于拍摄这些小物件来说，拍摄时要作近距离摄影，因此使用的器材应从近距摄影的角度来考虑。所以对于镜头的选择，笔者建议选用中、长焦镜头或者微距镜头。使用中、长焦镜头时，镜头与被摄体的最近对焦距离可稍大，布光比较方便。但如果您对拍摄画面的细节要求高一些，那就应该选用微距镜头来拍摄。
正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。
构图
对于静物拍摄来说，不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
3.对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4.三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。
5.对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。
光线的运用
静物摄影的主要表现是突出物体的质感，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于光线的运用。静物摄影中常用到的光线有直射光、柔光、侧光以及顶光。
1.柔光的运用
在静物拍摄中，打柔光是经常会用到的一种用光方式。它不局限于拍摄某一类物品，只要你想让你的影像表现出朦胧柔美的情调，便可使用这种用光方式。
2.直射光的运用
直射光适合于表现一些质硬的物体，会给观者带来一种明了、强悍的感觉。
3.侧光
正面光由于不利于表现物体的立体感，所以一般多用做辅助光。侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感。因此，静物摄影中最常用到的就是侧光。
4.顶光
顶光最近似于太阳光照射的方向，所以这样的用光方式可以模仿阳光投射的效果，并且使拍出来的照片有一种高光感。不少作品采用这种光做主光。
二、拍夜景用什么镜头
拍出光鲜的夜景必须要有一个三脚架，因为夜景要长时间曝光（通常3秒以上）
用光圈优先（Av）模式，把光圈调节到10以上，但不要用20以上的最小光圈，成像会比较软，小光圈的景深大，锐利，还会带来星芒效果（就是光源向四周发出的星状光束），快门速度由机器决定，如果觉得有过曝倾向就换M档，提高快门速度。ISO用低的，100，200都行，再往上就不要用了，噪点会很多，毕竟不是全幅嘛
如果画面中灯光面积比较大用评价测光最好，如果夜景集中在某一区域就用重点测光，把取景框中心对准灯光测光，锁定曝光，再构图
晚上的灯光比较复杂，所以相机的白平衡会不准，没关系，我们用RAW格式拍摄，无所谓白平衡，回去后在电脑上慢慢调整，反正是无损的
或者，直接用JPEG拍摄也行，先用相机拍摄一张自己手心的照片，一定要让手心充满取景框，不用对焦，目的是那手心代替18度灰卡，用自定义白平衡导入，就可以得到较准确的白平衡
最还带上一根快门线，用反光板预升模式，把机震减到最小
三、白镜头头与黑镜头头有什么区别`好在那里谢谢
你说的是佳能白色镜头吗~
白色都一般都是长焦镜头~
一般称为小白~
四、相机镜头黑块是 什么问题？
我想有两种可能，一种是镜头出问题了，还有一种就是CCD上有些异物了，都是头疼的事情……
