婚纱照怎么拍出来好看
怎样拍婚纱照才好看——技巧
1.面部表情要自然真实，略带微笑
拍照最忌表情僵硬，婚纱摄影时也不例外，如果新娘面相呆滞木讷，像是被人强制安上去的一般，拍出来的效果肯定不会好;虽然拍结婚照是非常甜蜜开心的事，新人也切忌笑的自然不要太过，微笑最好。
2.身姿端直，打起精神
拍摄时身姿端直才有美感，切忌耷拉着脑袋，显得无精打采的，再好的摄影师也拍不出好照片来。
3.姿势张弛有度，优雅美观
拍照时可以摆各种各样的姿势，或微微扬手，或稍微侧身，或低眉沉思，或翘首远盼……配合摄影师的建议，新娘可以摆出很多优美的姿势。这里应注意动作的幅度，张弛有度，优雅得体，动作切忌过于张显而流于夸张，也不能过于细微而显得忸怩作态。
4. 巧用道具，增添美感
新娘手持扇子会增添一种古典韵味;双手捧花会让新娘和花朵相得益彰;贴近自然会独得一份清新和宁静;而靠近新郎会让新娘看起来更加甜美幸福……凡有所依，必吵唤添美感。
5.保持妆容，完美结束
婚纱摄影持续时间较长，有的甚至会持续一天，这时候我们就应该确保婚纱礼服的整洁干净、新娘妆容和发型的完好无缺。
怎样拍婚纱照才好看——扬长避短
1、瘦脸型
拍摄时面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
2、胖脸型
拍摄时以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3、扇风耳
不宜拍正面人像，用头发、手、小头饰掩盖耳朵，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中
4、大小眼
可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方。
5、凸眼睛
尽量让婚纱摄影师拍摄正面人像，用平柔的光线顺光拍摄。
6、猜卖面部一侧有斑痕
让有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
7、对眼
尽量不拍正面平视，左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
8、鼻形不正
拍摄时以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
9、低鼻粱
拍摄时正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
10、高鼻粱
拍摄时正面对镜头，用平光位，柔性光。
11、双下巴
新人无论是胖瘦，总会出现双下巴现象，拍摄时会显得很难看，建议有这种现象的新人下巴向前伸，拉长下巴肌肉，这样就不会挤在一起，并让婚纱摄影师用高机位拍摄，就能很好的避免这种情况了。
怎样拍婚纱照才好看——禁忌
1.忌使用不雅姿势，翘二郎腿、双手叉腰等姿势不宜采用。
2.忌手姿表现僵硬，避免手变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。
3.忌仰脸角度大，仰脸时候角度过大容易给人傲气的感觉，应轻仰脸颊。
4.忌眼神呆板，双方升兆凯深情对望时应流露出一些感情，切忌眼神呆滞。
5.忌弯腰驼背，只有挺直腰板才能让新娘看起来更加自信有活力。
6.忌露鞋底，将鞋底直接暴露在镜头前实在有失雅观，应将鞋底藏于拖尾之下。如果新娘穿的是短裙则一定要穿上漂亮的高跟鞋。
7.忌坐得太靠近，坐着拍照时如果将整个身体坐进椅子，会使腿部显粗。要想腿部线条修长就应该让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹。
8.忌姿势呆板，立正站好、站直侧立这些姿势都过于呆板，拍照时应充分体现女性的一种曲线美。头部与身体、双臂与双腿之间最好形成一定得弧线，让女性的曲线美表现得淋漓尽致。
婚纱摄影的拍摄技巧
婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。
那一抹光线恰到好处地勾勒出新娘优雅的身形，使这一刻多了几分娴静的美好。拍摄角度的选择很重要，侧逆光能够完美勾勒出人物的轮廓，特别适合来展现氛围、表达情绪。
自然光拍摄的优势
1.持续存在的光源
自然光的最大优势在于它是持续存在的，这就给了摄影师充分的时间去仔细观察环境和人物，有助于激发更多的拍摄灵感。在统一且相对固定的光线条件下，画面里的各个人物之间更容易产生内在关联，进入到某种情境中，形成整体的画面故事。2.还原真实的现场氛围
利用自然光拍摄的另一个优势在于能最大限度地保持原有的环境氛围。纪实婚礼摄影最大的意义就在于尊重婚礼事件本身，不轻易使用闪光灯的一个主要原因就是，当你在触动引闪器的瞬间就已经彻底改变了原本的现场氛围，即便这样可以拍出明亮而清晰的照片，但这却不是我想要的。
3.不会破坏人物的情绪
利用自然光拍摄可以将照相机给被摄对象带来的干扰最小化。毋庸置疑，闪光灯在工作时，会吸引现场所有人的注意力，自然也就破坏了当时没培的现场气氛。事实上，我所希望的也恰恰是将自己隐藏，安静地躲在某个角落，将那些真挚的情感、动人的细节、悄然绽放的美丽记录下来。很多新人在拿到照片后都会惊奇地问我，这张照片是什么时候拍的？正是这些照片将他们带回到婚礼那一天，有很多回忆，也有很多惊喜。如果频繁使用了闪光灯，这一点可能就很难做到了。
自然光条件下的拍摄技巧
1.拍摄婚礼时，最常利用的自然光就是窗户光。这种光线相对柔和、均匀，明暗过渡非常自然，可通过调整人物和窗户的相对位置来控制最终的光线效果。
2.室内光线不是很充足的情况下，建议选择光圈优先模式拍摄，设定为较大的光圈数值，这样可以将更多的注意力放在观察现场情况上。
3.在主体没有太明显移动的时候，快门速度可以控制在1/30s；人物有一些动作时，快门可以控制在1/60s。
4.想要在弱光环境下拍到漂亮的光影效果，可以将对焦模式调整为手动，同时身体倚在周围稳固物上拍摄，快门可以控制在1/15s，甚至更慢。
5.侧光或侧逆光是在室内拍摄中最常使用的手法。该光照条件下画面明暗对比鲜明，层次丰富，利于表现人物的轮廓，强调空间的深度和立体感。
6.通常情况下白平衡可调为自动或是日光。
自然光拍摄常见问题及处理方法
自然光拍摄虽然有很多优点，但在实际操作过程中你会发现，有些自然光条件并没有想象中理想，你会常常碰到环境光线反差过大或光线很平淡缺乏重点的状况。解决这两种问题的核心原则就是给画面做减法，接下来我们就详细介绍一些具体的处理办法。
1.剪影、半剪影画面
在拍摄婚礼时，我们常常会遇到室内外光线反差极大，而又不得不逆光拍摄的情况。这时我们不妨将主体人物处理成剪影或半剪影，这样不仅可以增加画面的艺术效果和想象空间，还能使主体元素得到突显和强化。最常见的拍摄地点是门口和窗前，需要注意的是测光点的选择。
2.影子带来的画面趣味感
环境光线不够理想或过于平淡时，我们可以尝试使用一些拍摄技巧，增加画面的趣味感和艺术感。寻求反光面，营造对称的镜面效果就是最有效的办法之一。房间里的亮面衣柜、玻璃桌面、抛光金属面、大理石地面，这些都可以作为创作的反光元素。
婚礼摄影自然光运用技巧
3.利用遮挡形成框架构图
框架结构是摄影师最常用的一种构图手法，它能有效区分画面，形成节奏感或是起到引导视线的作用。我在现场光线不佳时，很喜欢利用框架式构枯雹唯图手法来营造视觉趣味感，平衡画面反差，突出肆厅主体。
婚礼摄影自然光运用技巧
婚礼摄影自然光运用技巧
婚礼摄影自然光运用技巧
4.巧用镜子并置空间
在前期沟通的时候，我就会告诉新人要准备一面可移动的穿衣镜，其实就是为了拍摄一些有趣的画面。镜子元素现在似乎已成为婚礼摄影的规定动作，只要你留心观察，就会发现每个摄影师都会有大量的利用镜子创作的作品，手法虽然多变，但核心原则只有一个，那就是空间并置带来的视觉新鲜感。
婚礼摄影自然光运用技巧
婚礼摄影自然光运用技巧
5.利用色温差异形成色彩对比
随时观察、善于分析不同光源的色温，这对于摄影师来说可谓是一项基本功。除了要注意人的情绪、物的形态外，对于光的各种品性的分析也很重要。特别是当室内光线情况较为复杂时，就要将环境内的灯光与透过窗户照射进来的太阳光巧妙地结合，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不显得凌乱。
婚礼摄影自然光运用技巧
6.用灯来模拟自然光
虽然我们提倡在纪实婚礼摄影中，尽量不要使用闪光灯来破坏原有的环境气氛。但在上述方法都无效时，必须使用闪光灯的情况下，要注意以下原则――闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。接下来我们就看下使用闪光灯模拟室外阳光的拍摄案例。
新人必知：婚纱摄影的拍摄技巧
如今，新人都喜欢拍摄清新自然风格的婚纱摄影，写真风格的婚纱摄影给人们的感觉是更真实的，拍摄出来的婚纱照也是最美的，婚纱照的效果嫌拍没有摄影棚里面摆拍的动作，新人在拍照的时候，会更随意，表情会更自然。婚纱摄影的拍摄是需要掌握技巧的。
一、对新人眼神的扑捉
芹早羡眼睛是心灵的窗户，在拍婚纱摄影的时候，要非常特别重视对新人眼睛的处理，拍摄时合理掌握好拍摄的技巧，那样拍出的摄影效果是最好的，眼神是最真实舒畅的。
拍照时摄摄影师保持与新人的眼部在同一个高度，以便能够扑捉到新人深情的充满魅力的眼神睁磨，和新人幸福迷人的微笑。从眼睛的水平角度去拍摄，会出现具有魅力的拍照效果，使婚纱照更具吸引力。
二、对人物面部表情的扑捉。 在拍摄婚纱摄影的时候，要想新人变漂亮，就要让新人在拍照的时候，把头部稍向上仰起，这样新人的鼻子看起来会显得小些，新娘看起来给人一种娇小很可爱的视觉感受。另外，新人在拍照的时候，最好是舌头顶着上颚前牙齿的背面，这样可以让嘴部和脸下部更好看。 新人在拍摄婚纱摄影的时候，选择拍摄婚纱照才是最理想的选择，只有真实的，才是最美的，也是值得新人珍藏一生的婚纱照。
结构是指画面中各个元素空间位置上的经营与安排，主要考虑点、线、面三方面的“互破”与“立破”的问题，是视觉表现的语法。而影本身就是光的杰作，光影能让整个场景变得灵动、丰富，充满生命力。一幅优秀的作品，总是能在现实中寻找梦，在秩序感里营造虚幻，在结构的筋骨中闪烁着光影斑驳的灵韵。
掌握结构与光影拍出人像的灵魂
洱海边的日出时段，太阳光角度低，逆光温暖、柔和。利用酒店的建筑结构形成框架式构图，同时将圆形水晶亮片头饰置于镜头前制造前景光晕效果。主结构是实的方形、冷调、硬朗，辅助结构是虚的圆形、暖调、梦幻。同时人物的位置和慧腔散姿态很重要。
交错的线条，斑驳的时空
在拍摄前我会仔细观察环境中的每一个细节，我喜欢利用现有的结构元素，特别是线条，去营造画面的节奏和秩序。还应寻找独特的角度，充分利用镜头的景深特性，在不同焦平面上体现出不同的结构要素，虚实呼应，以展现空间环境的立体感和丰富性。
我偏爱入射角度小的逆光，温暖、柔和、梦幻，更重要的是它能带来丰富的可能性。有时画面结构中直线条的形式感过强、过硬，显得直白而单调，这时我就会在镜头前利用一些元素配合逆光制造出明亮而斑驳的前景光斑，让画面显得梦幻而有层次，“破”一下过于严谨的秩序感，增加趣味性和感染力。
掌握结构与光影拍出人像的灵魂
利用具有秩序感的钢结构造型作为画面的主要元素，让新娘位于中间，透过前景玻璃的缝隙去拍，不同景深空间虚虚实实的线条丰富了画面的层次。将带有水晶装饰的新娘头饰挡在镜头前，在清晨逆光的作用下形成了梦幻的光斑前景，柔化了直线条的硬朗感。
洱海边的酒店，取景环境中有很多简洁而突出的线条或是轮廓感很强的元素。大光圈，前景设计遮挡，画面简洁，同时形成了丰富的层次感，并带有窥视意味。将人物安排在左侧的留白空间里，得到突显的同时，又起到了平衡右侧视觉重量感的作用。
泸沽湖的清晨，太阳角度很低，温暖、明媚。采用大面积留白的构图，只有船和人，突出环境的空灵。想要令平静的画面增添一点层次和梦幻意味，于是用金属丝挡在镜头前，逆光下形成了不规则的光晕前景。
那些妙不可言的光晕前景
我总是希望让画面能多一点看头，更具丰富性和层次感，同时不弱化主体人物的地位，于是我发现了一个很实用的技巧。当光线角度与人和相机的位置大致处在同一轴线上，也就是日出和夕阳时段的正逆光条件下，将能产生不规则反光点的道具放在镜头前，会带来梦幻的光晕前景。
化妆师为新娘制作的水晶头饰是制造光晕前景的完美选择，铁丝串起的亚克力、金属、塑料片等材质的装饰元素，放在前氏镜头前，易于控制，且被逆光冲出的光晕最舒服。使用大光圈拍摄效果更明显，光圈过小就会把反光点拍实，缺少了光晕的梦幻。
掌握结构与光影拍出人像的灵魂
我从室外往里走，想找角度拍一个远景，发现透过门框望出去的层次感很舒服，背景也相对简洁。于是将人的位置安排在画面最亮的一个画框里，同时圆唯水面的倒影强化了人物。让太阳光从门框右上角冲进画面，并利用头饰作为前景，增添梦幻光斑，打破画面暗部的“闷”。
在大理的山坡上，想取对面绵延的山脉和逆光的天空作为背景。让新人位于太阳两侧，居中构图，光从正中冲出来，对称、均匀。我把水晶质感的圆形头饰整个挡在镜头前面，形成了放射状的“光斑画框”。
用草丛当前景，把人放在画面右侧留白处，但由于草太密，逆光下整个画面的反差过大，暗部显得很闷。于是利用前景光晕技法“破”一下，增加画面的梦幻、灵动感，把“闷”的部分边变得“透”。
光影即结构
世间万物都是因为有了光，才有了形和色。在光线的作用下，线条才能得到突显，结构才能更加明晰。有时光线还会直接以阴影、或倒影的形式参与进构图，形成新的画面结构关系。光影带来的明暗线条还会直接引起画面本身重量感的变化。对于不够理想的画面构图，光影就是最有力和有效的“美化”手段，时常能起到重复、强调、简化、象征、呼应等效果。
为了强化前后空间的纵深感，我把女孩放在钢结构造型线条中，男生和女生在占位上拉开距离。我躲在后面，透过一个铁丝网来拍，画面呈现出复合式的框架构图。强烈的逆光下，铁丝网投射出的阴影形成了趣味前景。有实、有虚、有影，不同焦平面上不同的虚实线条关系，增加了画面层次的丰富性。
我观察到楼道白墙上的光影线条很美，于是把新人安排在其中的亮部，注意要人脸要避开线条，这样画面更干净、舒服，人物也更突出。俯拍时前景带上了部分栏杆，与影子的线条形成呼应，增强了空间感。
利用环境中的玻璃桌子，形成镜面效果，镜子反射了天空光，同时完成了对人脸的补光，整体画面高调、明媚。重复、极简的构图样式，增加了画面宁静、空灵、平衡的感觉。
一次曝光与二次曝光
“叠像”是一种打破平淡、营造戏剧效果、增加梦幻感的常用构图形式。场景过于简单，且可运用元素又不足的时候，就可以利用这种手法增添画面的趣味性以及艺术韵味。
实现方法主要有两种：1q通过画面中的镜面把两个方向上的空间元素并置，需要注意的是角度的选择以及人物姿态上的呼应；2q通过多重曝光叠化影像形成新的视觉趣味，要注意人物分别的位置、镜头焦距的长短，先拍暗的画面，再拍亮的画面，此外在环境光比比较大的情况下效果会更好。
这是透过玻璃的反射拍摄的一张照片，男孩站在玻璃外侧的亮光中，女孩在玻璃里面坐着。顺光去拍，找好角度，确保两人能同时出现在画面里，且曝光合理。取一个两人相对的姿势。
这是一次成像拍出来的，关键要找好角度。利用人当前景，焦点对准玻璃上映出的两人剪影，玻璃后面的绿植与人的剪影产生了“加法作用”，于是出现了“绿植人影”，形式感和趣味感很强。
通过二次曝光得到了这幅画面。先逆光拍摄下男孩头部特写的半剪影画面，然后提前预设好女孩所处的位置，重新构图取景，第二次按下快门。男孩特写，女孩远景。构图上呈现出你中有我，我中有你的意境。
前景与结构
我们常常被某种独特的形式、线条、以及点线面之间的节奏关系所打动，利用其作为前景会形成一种非常独特有趣的美。好的前景不仅能起到渲染气氛、引导视线、强调主体、增加空间透视感的作用，它本身也是结构的参与者，能为画面带来强烈的形式美。
只有在逆光的时候，前景才会是通透的。大面积、规整、厚重的物体不适合作为前景，尽量选择点、线、框架等结构感强、“重量”感低、可透光的元素作为前景。前景在画面中呈现的虚化效果与其和焦平面的相对位置有关，适当运用小景深，不仅可以加强画面的虚实对比，更有利于突出重点，强化核心要素，同时也使画面更具艺术美感。
我发现了这枝花，它的花瓣格外规整、完美，于是想要将其虚化作为前景，增强画面构图的形式感。我把人安排在花瓣的空隙里，前景和人物都很分明，交相呼应。选择大面积的前景，首先要考虑的是细节形状和受光状况，这样才能令画面通透、柔和、灵动。
这是洱海边的一处建筑，我在不断尝试新的角度，观察到可以透过这个栅栏窗框去拍，前景的竖线条与后景的弧形拱门形成了丰富的层次感，很有张力。人在拱形门下的高光处，也格外鲜明。
多一点点神秘、趣味和氛围感
我们在刚开始学摄影的时候，都在遵循“减法原则”，突出重点，强化中心。而我现在喜欢的画面，是厚重的，有层次的，亮部有过度、暗部有细节。这样整个画面才能是活的，不只是漂亮、规矩的一个平面。
我所说的“化简为繁”，繁是指气氛。在原有线条上增加一些新的点缀、元素，让画面层次更丰富而充满神秘感。我希望画面能带给人思考的空间，而不是只直白表述。
我们可以练习这样一种思考方式，在面对一幅既有的照片时，想一想还能通过怎样的拍摄技巧和手段，像是增加前景、利用对比效应等，使画面更丰富，具有更多的空间层次。
夕阳洒在幽暗的林间，地面金黄，为了突阳光的线条感，我在后方点了个烟饼，在烟雾中形成了一道道光束，强化了空气透视效果，整个空间梦幻又充满层次感。
新人从走廊里走过去的时候，影子映在旁边的一个玻璃画框里，那一瞬间吸引了我。于是我利用这个镜面，尝试了框中框的结构，同时把环境中的自行车和桌子也都纳入其中，含蓄而充满了趣味性。
太阳很高，光线也很强，但光透过树叶产生的影子很有趣，于是我通过调整位置，找到了映在人脸上比较舒服的影子。在特写画面里融入影子的元素，增加了神秘感和趣味性。国外一些情绪人像作品也很常出现树影的元素。
一张简单的情绪片，因为有了光影线条的元素，使画面显得更加灵动，而具有节奏感。
