通常，我们在开始拍摄时，要记住以下几点：
广角开拍大场面，长焦特写别动摇
固定镜头多运用，太长太短都不要
变焦前后三五秒，“活塞”推拉最糟糕
移动拍摄尽量少，镜头跳动不敢瞧
九十度角上身转，两脚不动镜头摇
顺光拍摄好影像，逆光补偿效果好
白色平衡手动调，光圈调焦出特效
黄金分割摄主体，背景不要乱糟糟
其实平稳最重要，简单纪实又可靠
闲来无事多拍摄，熟能生巧技术高
参考资料：三思非编《摄像技巧的十大口诀》
如何学习拍摄
一、技术上的要求
一幅优秀的摄影作品首先要在摄影技术上过关，这主要是通过镜头的选取、机位的确定、合理的布光、准确的调焦和正确的曝光等来实现的，如选用广角镜头扩大视角和景深范围，运用大光圈突出主体形象，根据被摄物的具体情况和表现意图确定曝光量等。这要求摄影者要具备扎实的摄影技术知识和丰富的拍摄经验。
二、艺术上的要求
1、主题鲜明
摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感，给观者以感触、联想、启示，直至产生共鸣。鲜明的主题是摄影作品的灵魂和核心。
2、主体突出
一幅好作品应具有视觉冲击力，能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来。这就要通过一个能吸引观众注意力的主体来表现主题。主体应该是整个画面的焦点，可以是人、物或事件。
3、画面简洁
为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其它对主题起分散作用的东西，使画面重点突出、简洁明快。“绘画是加法，摄影是减法”，指的就是这个道理。
4、形式美观
任何艺术都追求美，摄影艺术也不例外。有形式美感的摄影作品更能吸引人们的目光，让观众从欣赏中获得美的享受和愉悦。摄影中的美感主要是通过色彩的搭配组合、影调的协调配合、投影的巧妙利用和光线的布置处理等来实现的。
