摄影的基本功，其实很好掌握。但想要把照片拍好，可不是简单的事情。我想从以下几个方面来回答你。
1精：从一个题材出发
摄影的题材来源于生活。我们看到的作品，无数奇珍景观，都是摄影师们跋山涉水寻找到的。“无限风光在险峰”，正是这个道理。照片源于生活，也忠于生活。我们每次摁下快门时，不仅体现着摄影师的眼光，也反映了摄影师对生活的观察和思考。生活是丰富多彩的，摄影的题材也是多元化的。我不建议一个初学摄影的人，拿起相机满世界跑，拍风景、拍人像、拍小品，无主题不拍，结果是什么都拍得不如意。在摄影初期，定住一个题材，反映运用所学的摄影知识，不断拍摄，反复练习。风景总在那儿，你不要害怕它会跑路，当你真正掌握了一定的摄影技巧，摸索出了适合自己的拍摄手法，再去拓展自己的摄影题材，变化的同时，你肯定会有更多的惊喜。
2简：运用构图突出主体
构图，对于摄影师来说，是一种真正的内心修行。同一场景，不同的人，拍出来的照片千差万别，原因是什么？就在于对构图的把握。通过三分法、对角线、对称法等构图方法，对画面中出现的主体进行精心布置，构图成功的照片，既突出了关键视觉元素，又能巧妙再现摄影师观察世界的视角。构图方法又很多，在工作中多去琢磨。在构图中，要注意以下几点：
画面填充：画面构图的其中一个可靠规则就是充分利用取景框的每个区域，将拍摄主题和其他视觉元素纳入画面，以达到视觉上的平衡。如果想让画面更紧凑的话，可以离主体更近；或者使用变焦镜头。当然，你也可以后期对画面进行剪裁。
利用视觉引导：风景中的线条可以起到引导观众视线的作用。例如——强烈的对角线会将观众的实现直接引入画面，弯曲的线条则会让人的视线随着线条的形状停留。
营造视觉层次：构图时，要注意将前景、中景、背景中的视觉元素都纳入画面，使画面更有纵深感。如果是拍摄肖像或具体事物的特写，则要减少画面中的视觉元素，并选择不显眼的背景。
3角：尝试不同的拍摄角度
一般在拍摄时，我们可以采用平拍、俯拍和仰拍三种方式进行拍摄。不同的角度可以得到不同的造型效果，具有不同的表现功能。在被摄物确定的情况下，我们可以尝试不同的拍摄角度，得到不同的拍摄效果。
平拍能让画面更加亲切、自然，人物显得更加匀称。但是往往会因为司空见惯而缺乏新意。如下图：
俯拍画面饱满、严谨，一般用于写实摄影中。在拍摄全景照片时，大家不妨尝试站在高处从上往下进行俯拍，这样相机在上被摄主体在下的拍摄，能够将整个场景的地理位置以及环境记录下来，宽广辽阔之感油然而生。如下图：
仰拍多用于雄伟、高大的物体。但也要注意仰拍角度不宜过高，否则人物和建筑的过度变形会让画面产生不适感。如下图：
4补：使用包围曝光补偿
初学摄影的朋友们可能觉得掌握准确的曝光不是一件容易的事。摄影时，如果对准确的曝光没有把握，打开闪光灯拍摄又怕会过亮，牺牲了现场环境的自然光线，可又希望快速调整参数避免错过精彩的瞬间，这种情况下，可以采用包围曝光的功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级，一般偏暗的情况就会有所改善。另外，也可以使用包围曝光功能。即采用不同的曝光量连续拍摄三张以上的照片，用以找到合适的曝光量。
5光：合理选择拍摄用光
摄影是光的艺术。学习运用不同的光，营造出影的美，是摄影的灵魂。摄影离不开光线，没有光，一切摄影都无从谈起。
根据光线来源的方位不同，一般有顺光、侧光、逆光之分。
顺光：顺光时，被摄体受到均匀照明，景物的阴影被景物自身遮挡住，影调比较柔和。能拍出被摄体表面的质地和带来较好的色彩还原，减少瑕疵感。但它不利于拍出被摄体的大气透视效果，空间立体感的表现效果也较差。
侧光：这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。人物摄影中，也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。侧光比较符合人们正常的视觉习惯，在摄影中被广泛利用。
逆光：逆光条件大大增加了相机自动曝光的难度，所以在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体。但是逆光能勾画出对象的形状，使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线，能够渲染所要表达的气氛，丰富和活跃画面。所以，技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果。如下图：以上讲的几个方面，需要朋友们在摄影过程中多加注意，灵活运用。摄影看起来是一件简单的事情，但什么简单的事情后面都有很多的道道，弄懂了这些道道，你就能自由发挥创意，实现自己的拍摄意图，拍出自己满意、别人中意的作品来。
