1.选择生动简洁的背景
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时，纳入的环境范围很大，而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下，就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开，看看去除人物以后，环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求，再把人物安排到合适的位置，通常都会得到满意的作品。
技巧的概念指的是，基本方法的灵活运用。学习摄影是一个循序渐进的过程，在反复的实践中以理论知识为框架，或是通过模仿自己喜欢大师的作品进行拍摄总会有一定的进步。所以，多看书是没有坏处的。
至于技巧，先说说从何而来吧。
第一种，通过自身的拍摄经验总结出的一些技巧。这是不会忘掉的，但前提是经常用到。就好像拍摄时，对画面效果的预判能力，对画面的掌控能力等。都是需要经过相当长的一段时间才可以总结出的经验，这是其他人无法企及的一种能力，也不是可以简单的通过口耳相传就能学会的。既然是摄影，最为基础的能力莫过于对曝光组合的了解及掌握。就好像我自己，刚开始学习摄影的时候还是胶片相机，我会给自己准备一个小本子，记录下每张照片的曝光指数，待底片冲洗后放在底片袋里观察拍摄效果，久而久之这种对于曝光组合的认知就会潜移默化的记在心里。
第二种，以网络或者书籍为媒介，学到的别人的经验。这往往是最难记住的，由于数码技术及数码影像的普及，我还是以摄影后期为例吧，利用photoshop可以创造出很多奇迹。当然现在人看来，很多后期效果早已没有那么惊艳，但一些最基本的东西往往也是容易被人忽视且最难学习的，当然，前提是不经常用到。这些前人的经验在没有什么软件使用基础的人看来，直接生搬硬套按照网络或者书籍介绍的流程一步一步按部就班的完成就可以得到想要的效果。但没有原理和基础的掌握，在每次间隔时间较长时，这种能力就会被淡化甚至忘掉，更谈不上有什么创新，只能重复的搜索使用方式。不过，也可以在每次学习一种新技法的同时建一个电子文档，将过程记录下来当再次遇见此种问题的时候可以在最短时间内解决问题。后期如此，拍摄也是一个道理。
但凡事都没有捷径，前人的经验只能作为参考，而且也未必就一定准确。最终还是要依靠自身的不懈努力才能获得成功。
