A:第一步单反买回家后速读细悟说明书，快速撑握相机的每一个设置和要领。
B: 参加普及摄影论坛，并晒出自已的作品，对比和别人的差距。
C:在摄影论坛上多看大师或者高手的作品，并照猫画虎的模仿构图用光及拍摄。
D:参加当地摄影论坛及爱好者的活动并虚心向老师学习。
E：这要有时间拿起相机背上行囊外出采风，多拍多炼并总结前面的失败累积经验，最后你就会从一个摄影小白开始有质的改变，祝你成功！
其实学会摄影并不难，没有想象的那么复杂，只不过要提高到一定拍摄水平需要大量实践和理论水平的提升。
1、不要先急着去拍片，学会、学通、学熟相机操作是摄影基础中的基础。就好像想当一名赛车手，首先得会开车，这是一个道理。学好单反操作需要从几方面入手：
第一，搞清楚曝光原理，一定不要用习惯性的自动曝光去开始摄影，这样对提升摄影技能没有任何帮助。在这里不再阐述曝光原理，光圈快门感光度是怎么配合出片的可以通过各类《xxx摄影从入门到精通》等类型的书籍去学习。灵活运用m、a、t、p曝光模式。
第二，掌握不同镜头焦距所产生的构图视角、景深和对应的题材类型。虽然任何焦段可以拍摄任何题材，但也有基本的套路所遵循，例如35mm适合拍人文，85mm适合拍人像等等，这也是摄影艺术发展中的一些经验，可以指导拍摄练习，当达到一定水平，也可试图去打破规律。
第三，掌握自动对焦与手动对焦的运用。通常情况下，单反相机自动对焦已经非常成熟，要熟练掌握单次和连续对焦模式对应的拍摄题材，明晰对焦点选择，懂得对焦锁定再构图的方法。同时要知道什么时候用手动对焦，比如拍摄微距题材，拍摄星空题材等情况下手动对焦的作用。
第四，懂得使用raw文件格式，拍摄宽容度较高的作品，为后期修片留足余地。
掌握了上述基本操作要领后要通过大量实践拍摄去充分练习，否则停留在纸面是没有意义的。
2、要学习构图。从三个方面学习构图，一个是平面元素的排列组合，就是各种画面元素怎么放在照片上是符合美学规律的，各类构图法则要知道，例如三分法、黄金分割法、向心法、垂直法、平行法、发散法、三角法、边缘法、极简法等等，可以理性分析画面构图元素，做到最优构图。二是色彩元素的组合，要懂得rgb三原色是怎么回事，并能够充分运用色彩美学充实摄影作品。三是立体元素的运用，也就是懂得景深的运用，什么时候用大景深，什么时候用浅景深。
3、尝试模仿摄影前辈大师，拍摄属于自己风格的作品。仅仅掌握基本的摄影技术是第一步，想要提升，最重要的是提升作品内涵，而不单单是提升技术水平，曝光再完美，构图再精美，没有实际艺术内涵，这仍然只是照相，不是摄影。照片的艺术感只要来源于对人内心的情感触动、共鸣，所以要用人文的眼睛看世界、拍照片，而不仅仅是用技术的眼光去拍摄，这也是很多摄影者遇到瓶颈的根源。说白了，学技术容易，上升到艺术难。所以不妨多看多了解大师的作品，了解照片背后的时代背景，从而再运用到我们拍摄的作品上，用独到的眼光记录我们所处的时代。
不要总沉浸在各种论坛上对摄影器材无休止的争论中，那对摄影能力提升毫无意义。
4、善于发现身边的创作题材，合理规划摄影计划。任何内容都可以成为摄影题材，想提升摄影水平，有条件去走遍世界发现世界是一种路子，认真体会我们每天的普通生活也是一种路子，而且表达普通人的情感比拍摄名山大川更有意味。
总之，快速提高摄影技术是可以实现的，但想拍出有情感有内涵的高水平作品还需逐步磨练。
