首先你在这里先提到了想学摄影的cosplay，然后后半句又提到了摄像师需要注意哪些，我不知道你到底想说明的是摄影师还是摄像师。作为一个摄影师的角度，我可以从摄影师的角度帮你来解答这些问题。要知道，摄影和摄像是有区别的，摄影师静态的，拍摄的是瞬间，记录的是你此刻的一个状态。摄像就不同，摄像是拍流动的画面的，更主动的是整个过程，而不是某个瞬间。
cosplay，当我一开始买第一台单反，一开始也是从cosplay开始拍摄的， cosplay的拍摄其实就是人像拍摄，需要知道人像拍摄的要素，如果拍摄好人像。
那么如何拍摄好人像呢？
首先第一点“让人家知道你在拍什么”很多时候很多人拍照都是拍个大头照，然后右上45度角，然后美颜相机一抹，可是一直拍摄这样的照片，你不会觉得枯燥无聊吗？
第二点“看起来舒服”要做到看起来舒服，确实很难，很多时候，我也会看大师的作品，我就觉得大师的作品，拍的就是好，就是比一般拍的好？但是那是为什么呢，难道是盲目崇拜的偶像光环在作祟吗？那为何不知道大师名字的路人，一眼就看出，大师的照片就是好，就是赞呢？原因在哪里呢？
在这里的话，我可以负责任的告诉你，那是因为大师的作品，大师的作品都很讲究构图，那么如果我们要拍好人像，拍好cosplay，就必须要做到构图，拍构图拍好，也就是把人放到画面的哪个位置，人才会显得好看！
1、黄金分割点构图
你可以看到，拍摄的时候，把人物放在画面的一个黄金分割点上，也就是视觉焦点右上，偏上的位置。如果把画面做横竖来个三个等分，那人物，确切的说，我们一般都是按照人物脸部为主，人物拍摄，一般都是以人物脸部作为构图的中心点，包括测光，也是优先人物脸部进行测光。那么我们可以看到人物脸部，就是处于横竖的交叉点，也就是黄金分割点上面，然后你再看画面其他背景虚化的地方，很好的呈现了整个画面，也就是说处于黄金分割点，你觉得视觉舒服，那这样的构图，就叫黄金分割点构图。
2、中央重点构图
上面说过，人物按照脸部来测光，那么看这张照片，人物脸部是处于画面的中心点，也就是整个画面的中心，然而桌子作为前景，后面的门的冰箱作为背景，人物脸部，就是属于画面最中心的位置，你会发现，同样的，人物和画面前后呼应，相得益彰，视觉感觉非常好，这种构图，你会觉得舒服！
3、合理运用前景构图
很多时候，拍摄我们一直强调，包括我师傅教我的时候，也是说，尽量要画面做干净。罗马城不是一天建成的，我作为摄影师，从一开始拍到现在，肯定也是有师傅教的，这很正常，毕竟当年没有悟空问答这样的平台，可以答疑解惑，如果有的话，悟空问答也会是我师傅。好了，扯远了，回归照片本身，你会看到，为了避免画面过于平面化，用窗帘做了前景，这样的话，视觉上感觉是有3层，窗帘前景一层，中坚人物一层，后面背景一层。也就是说，把平面化的东西拍成了立体，有层次，这样的构图，你同样也会觉得很舒服。
同样的这样也是，这张用到了上面说的黄金分割点构图，还有这里说的利用前景进行拍摄的沟通，你会觉得，如果没有前景的梅花。那么模特妹妹，那个pose就显得过于单调，为什么，因为画面整体过于平面化了，就模特穿的衣服白色，和白色的梅花，也就是说，背景又是绿色，也就是说模特很容易被背景“吃掉”。这里的吃掉，不是真的把模特吃掉，只是一种比喻，是把模特弱化了，画面中凸显不出来。那么加了前景，也就相当于把画面做了加法，这样的话，有了前景衬托，大家更加容易找到模特，可以个更加关注模特，这样的构图，很舒服。
4、裁切构图
这样的构图，很普遍，那是为什么，因为我原图拍摄的时候，我是用了横构图，我希望把画面。这个通道的延伸感拍出来，同样的，我也把模特的腿部拍出来了，也就是说画面我构的很大。那为何出来的画面是竖构图了呢？因为我用到了二次构图，为什么要二次构图呢？因为我希望画面更加饱满，因为拍摄人物，我希望我第一眼就是看到人物，以人物为主，所以，我做了这样一个裁切。然后裁切完，我发现，不错，这样构图，画面更加饱满，舒服。
5、大景小人 构图
有的时候，我希望表现的是整个场景和画面，也就是说，人物是画面中的点缀，而不是画面中的衬托。就这么简单的说吧，整个画面，不会因为多了人物而杂乱，也不会因为少了人物而单调。人物入画，把画面整个提升了。那我们是怎么做到的呢？就是在拍摄一张完整的空镜头照片，所谓空镜头照片就是没有人物，只有景，而那个景很漂亮。那么你会发现，你把景物拍完，人只要站进去就可以，就是所谓的放。放在一个合适的位置，按照上面说的那几种构图方法进行操作，你会觉得整个画面，哦哟，大片，舒服啊。
6、瞬间构图
瞬间构图，顾名思义，就是我去抓，抓了之后拍摄模特的一个瞬间。那位神秘要这么做呢，很简单，我希望模特拍摄的时候显得很自然，因为只有自然的状态，就是最舒服的。有时候你拍人物，会发现这个人物不会笑，或者笑出来比较僵硬，也就是所谓的尴尬，那我们该怎么做呢？很简单，就是让模特动起来。这里的动起来的意思就是，让模特去专注于某件事情，然后你就按快门去捕捉，一般都是高速连拍模式去抓，你会发现，一梭子快门下来，总有一个表情是合适的，是最舒服的。
7、长焦虚化构图
这个最简单了，可以用到以上任何一种构图模式中的一种。那为何要用长焦，而不用其他镜头呢？还是说道那句话，我要画面干净，我要突出人物，我要背景虚化，我要把人物拍舒服了。那么我们会选择长焦构图，长焦构图和其他焦段来比较，长焦更容易把人拍的很正，也就是所谓的不被镜头畸变所影响，然后用到黄金分割点啊，中央重点构图啊等等，配合使用，你会发现，我拍出来的照片，不错哦，人物表情也抓的很好，特写，就该这么拍，特写，就要长焦拍摄。
你提到的后期问题，可以单独开个后期＋摄影的问题，我来单独而且系统的回答你。
反正，记住一句话，无论去繁为简，或者化简为繁，或者加法也好，或者减法也罢，就是要把一切该表现的要表现出来，比如你cosplay，那么人物的特点，装备，样貌，发型等等，只要能表现出你cos出来的人物的，运用上面的构图方法，去完善，去突出，相信你可以做到的，会从新手迅速进阶的。这是我的回答，希望能帮助到你！
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cosplay摄影的话最重要的就是coser的颜值、妆容、服装以及道具，只要这四样完美了，拍摄时就简直so easy。
首先你要了解cos的是什么以及play的故事，这样会给你的拍摄顺利很多，因为摄影师了解了cos的角色后，就知道经典动作是什么，在指导模特动作的时候会更加自信。
最重要的一点不吝啬赞美，耐心且温柔。每一个coser看到镜头的时候其实都会有一些慌张感的，就算镜头感特别强的coser也需要摄影师的鼓励与赞美。摄影师无论拍颜值多低的coser的时候都要违心地赞美，给予他们自信，他们就会进入状态，表现得更好。
多交流沟通必不可少
时不时提醒他们换个姿势啦，收一收下巴，点一下脚尖之类的，把动作搞好了，摄影师再去找最合适的角度就简单很多。最好用大光圈，我常用2.8，再加1-2的曝光，会显得皮肤特别好(特别情景除外)
后期的话就是——把coser往死了向二次元人物靠近，胖的p瘦，磨皮一定要磨好，液化必不可少。一般的cos照饱和度调高，暗部改善，对比加深，把背景杂物去掉，突出主coser就OK了。
