摄影时怎样引导模特的视线？在人像摄影中，模特是很重要的因素，直接影响着作品最后的效果。
一件优秀的人像摄影作品，一定是有“故事”的作品，虽为人像作品，但是我们可以从画面中了解作者的主题、意图及想法，我们可以从中读出“内容”，这才是好的人像作品。
在人像摄影中，模特的肢体语言也是相当重要的，在所有的肢体中，眼神是相当重要的一个因素，怎样引导植物的视线呢？本人觉得有以下几点，和大家共享。
1、主题。
一定在拍摄前定好主题，有了主题，在拍摄前和模特交流，谈谈我们拍摄的思路及想法，让她的神态、眼神等表达出我们的主题。
2、引导。
这主要是在拍摄过程中，摄影师应当恰当和模特交流，表达出我们拍摄的目的，有时，我们可以给模特指向性的目标，让她去把视线放在某个位置。
3、眼神。
视线与眼神是两个概念，其实眼神是最难抓的，我们在拍摄时可以让模特想某件事或主题要求的事情，把她带入“情境”，表现出可以表现画意的眼神，也就是我们常说的进入角色，表现出我们的拍摄主题。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。
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时尚人像拍摄中，模特是拍摄的主体元素，其动作和表情的演绎非常关键，同时，摄影师的拍摄技术也至关重要。要呈现出好的人像作品，被拍摄的模特和摄影师必须完美配合，否则就无法拍摄出完美的人像作品。
要想拍摄出理想的效果，最首要的问题就是要确定拍摄的主题内容和风格表现。摄影师和模特根据主题和风格的特点，用动作和表情对主题进行适当的诠释，摄影师运用自己的拍摄技术和审美意识去捕捉到精彩的瞬间，最后呈现在画面上。
可见模特的动作情绪的表现与摄影师对美好瞬间的捕捉，都同等重要。但在拍摄过程中，模特的动作和表情呈现，需要模特对主题的深入理解，再运用自己的动作完美的演绎出来。
如果是专业的模特，因为自己在形体艺术的表现上非常占优势，在动作和情绪的表现上非常到位，有利于摄影师的拍摄。但摄影师必须要有自己的拍摄思路，而且贯穿于整个拍摄中。否则，摄影师就无法控制整体的视觉效果和风格。
在这种情况下，摄影师就必须要对被拍摄模特进行有效的引导，即对动作和表情的引导，还包括动作和表情的示范。
对模特的引导，有动作的引导和表情的引导，动作和表情都是情绪表现的关键因素。动作和表情要吻合主题风格的表现，既要自然，还要生动。
因此，摄影师在引导模特的动作和表情时，一定要把握住：吻合主题、生动自然。一旦模特的动作和表情出现生硬呆板的现象，我们拍摄出来的人像作品就缺乏表现力。
对于模特视线的引导，既有动作方面的引导，也有表情方面的引导。要是模特的动作表情自然生动，最好引导模特不看镜头，根据表现的需要，看镜头以外的人或物都可以。
如果模特看着镜头，会出现紧张的情绪，其动作和表情会出现僵硬和呆板的状况，因此，摄影师在拍摄的时候，一般都会采取动作摆拍，表情会使用抓拍的方式，这样可以获得更好的画面效果。
总之，人像摄影中，对模特的引导包括动作和表情的引导，其模特视线的引导都在二者范围之内，摄影师必须要考虑生动自然。
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