系统地学习摄影？这话很笼统。相机在创作者手里只是一件表达作者对客观事物认识的工具，犹如作家手中的笔和音乐家手里的乐器。熟练地掌握相机的功能(包括光圈速度的组合，焦点的选择，对焦方式和感光度的使用等等)对在创作中能起到保障性的作用，也就是说不会因为一些低级错误错失拍摄时机和因焦点不实、过爆、抖动、景深不当等技术性的错误毁掉一张难到拍到的好片。所谓系统性的学习大概是指摄影专业的技术知识，这个问题又可分为前期拍摄的技术手段及后期制作的调整。后期制作也可视为作者的二度创作，胶片时代后期需要解决冲胶卷晒照片等过程，其中的控制大都靠经验完成，难度较大。那个时代的摄影者都要过这些关，费时费力，才能得到一张自己满意的作品，这个过程在数码时代不用显影定影遮挡拼接等技术了，取代为ps等后期制作软件，但这个过程的作用很重要！二度创作能强化提升突出创作者的意图，所以熟练掌握后期制作软件的功能对作者来说是可以起到锦上添花的作用的。
当然学习好这些前后期创作技巧技能的确有助于作创，但是否就能快速地提高了自已的创作水平倒也不尽然，因为创作水平不仅仅指你是否拍到一张技术完美甚至难度很大的照片，就能说明你的创作水平，一张好作品包涵的东西很多，成就一件好作品的因素也很多，一个大家拿得出手的东西也就为数不多的几件，而且可能穷尽一生的心血！有趣的是许多名家对一些纯技术的东西并不精通，但并不妨碍他们拍出惊世巨作，像马格南旗下的大神们，从不做后期。
如何系统性地学习摄影？快速地提高自己的摄影创作水平？回答这个问题，我想从以下几个方面：
第一，从零开始，读懂你所使用的相机说明书，熟练的掌握和运用相机的各种功能。
第二，如条件允许，可参加正规学校的学习，也可参加有资质的培训机构培训
第三，多向摄影界的前辈学习，学人所长，补己之短
第四，勤学苦练，在学习摄影这条路上，没有什么捷径可走，就是吃苦！再吃苦！即使是那些摄影大师们，他们成功的背后都是付出了辛勤的努力和汗水，记得一位摄影老师说在他拍克什克滕片子的时候，一共去了八十次，每次能拍出两张自认为满意的照片就实足了，可见，要想提高自己的摄影水平，那就是在掌握了摄影的基本功能后，下一步就是勤学苦练，只有千锤百炼，才能成功！
