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拍摄角度是影响构图的重要因素。摄影画面的结构布局，是通过拍摄角度的选择来完成。被摄对象可以用很多角度来表现。同样的对象，在不同的角度下拍摄会呈现不同的外形，不同的外形会产生不同的效果，会表达出不同的感情色彩。所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同“就是这个道理。
拍摄角度应包括拍摄方向、拍摄高度和拍摄距离三要素。摄影师通过方向、高度、距离的变化可以把一个被摄对象拍出多姿多彩的画面。当然也包括了无数静物。
所以拍摄对象要看表达什么，没有固定套路。总之为达目的，拍摄角度是由摄影师灵活掌握的。
拍摄静物选取什么角度？这和我们所l拍摄的主题密切相关。根据拍摄的内容不管选择什么样的角度和构图一定要突出主题，否则毫无意义。
拍静物最常用的角度有平拍(图一、四)和俯拍(图二、三、五)。视觉中心可以是画面中(图一、四)，也可以在九宫格构图的交点处(图五)。
静物创意摄影如何拍出最美的创意？
一、文章总论述
静物的摄影的特点：拍摄对象基本上是静止的。静物摄影已经定位艺术摄影的分类。我个人认为：静物摄影比任何摄影艺术比如风光和人像摄影难度都比较大。创作一幅静物摄影作品太难了。今天我们要回答解读的这个静物问答题更难回答，它的标题是，“静物创意摄影如何拍出最美的创意？”不论是视觉艺术领域和其它领域，人们一旦提起创新，创意，创造实在是太难了。要做到这一点，必须要付出常人难以付出的代价，你的作品有可能才会打动人感动人。
就“静物创意摄影如何拍出最美的创意”，我谈谈我个人的看法。
我们从世界摄影史漫长的发展历史中，我们了解静物摄影的发展轨迹。自从1839年8月19日，法国的达盖尔，发明了“银版摄影法”之后。法国政府就宣布了摄影的诞生。自从有了照相机那一天，人们在拍摄画意摄影作品的时候，静物摄影也就随之诞生了。也就是说，静物摄影与其他摄影门类是一起诞生的，静物摄影是效仿画意摄影逐步发展成一个理论技术完善的摄影门类。
静物摄影因其拍摄对象的独到特点和拍摄技巧的高超技术含量，摄影术的诞生170多年以来静物摄影就引发了许多摄影大师在摄影艺术和技术两方面的深入探索和研究，并且争论不休。在这个静物摄影领域，极大的推动了摄影的发展进程。说内心话：“静物摄影对于摄影爱好者来说，也是迈进专业摄影领域的一项基础的必修课，也是你走进摄影艺术殿堂的必经之路”。静物摄影是多么的重要，希望摄影爱好者要认真的研究静物摄影，拍摄静物摄影，一定会对你的人像，风光摄影有很大的帮助。你相信我。
今天我们主要谈一谈，静物摄影的之美。了解静物摄影之美，有对于你如何拍好静物和其他摄影门类的提高。
二、静物摄影之美
1、静物摄影的光影之美。
光是摄影的灵魂，光在物体上投射下的影调与色彩相比，是一种更为单纯有力而又细腻古典的艺术语言。在彩色胶片产生之前，黑白摄影已经成了无数经典作品，直到今天他仍然保持着经久不衰的魅力，其原因就是它充分体现了摄影的光影之美。
光和影都是“有像无体”的物质，光影扑朔迷离，捉摸不定的变化，能给摄影作品带来奇妙的趣味。因此光影是摄影艺术中既独特又丰富的一种艺术语言，巧妙的运用光影手段，可以极大的增加作品的艺术感染力。
2、静物摄影的色彩之美。
在静物的摄影中，色彩不仅具有真实对象的再现，一旦注入摄影者的情感，更能调动感染观众的情绪。
每一个色彩都具有它的象征的鲜明的个性。比如，红色让人感觉喜庆，欢乐，紫色让人感觉神秘。暖调让人感觉热情温暖，冷调让人感觉安静，清爽，冷静。
3、静物摄影的质感肌理之美
所谓静物的肌理，就是物体表面的纹理，细节质感。有的粗糙，有的光滑，有的柔软，有的坚硬。强烈的肌理效果，会使观众产生能触摸到照片的实物的错觉，由此带来审美的享受。例如在静物摄影中用丝绸衬托瓷器，用麻布衬托出粗陶等等。
至于说“静物创意摄影如何拍出最美的创意”，我们完全可以从上述的论证论述中找到答案。就如何创意，是根据一个人的文化艺术的修养和深刻的文化底蕴来决定的。（图片为了对应文章的内容说明，部分图片来源于网络，如有疑问，可以私信给我）。
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名字也很重要，比如《好柿成双》
