平时拍景观人文的多，我不会刻意去追求所谓的光，而偶然的戏曲性往往为画面增色不少。至于配色，建议你看下莫兰迪的绘画作品和配色谱！
用光配色，我都不刻意去追求，顺其自然。为灵感拍摄。心有所动，就举相机。凡是人多的地方，就把相机收起来。体悟自然光色之美，才是摄影之道。上两张顺其自然的片子，欢迎指点。
摄影为什么称为“用光的艺术”？
（1）光是成像原理。
摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其作用。光线在摄影中用来照明被摄物体，例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等。沒有光源，世界一片黑暗，相机拍摄人或物均不能成像。
（2）光是摄影艺术的基础特征。
被摄物体影调的明暗、气氛、层次，都必须通过光线才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。发挥光对摄影艺术造型的表现力
摄影艺术是造型艺术，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂的。从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。
顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。
侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，立体感強。
逆光在摄影造型表现中能表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量。
摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。
（3）遵循摄影“光”与“影”的造型艺术。
正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。
光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位。
1.所以，掌握光度与准确曝光的基本功，才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
2、光位 光位是指光源相对于被摄体的位置，即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化，但是，归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
3、光质 ，光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向，产生的阴影明晰而浓重；散光的特点是来自若干方向，产生的阴影柔和而不明晰，光的软硬程度取决于若干因素，光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。
4、光型 。光型指各种光线在拍摄时的作用。
5、光比。 光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔”的效果。
6、光色 。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，决定了画质的冷暖色调风格。
1、了解摄影用光的含义及意义。 光是一切 2、知道摄影用光的一般规则。 合理用光 3、将摄影对象“用光”进行分类。 平光、逆光、侧逆光 4、掌握摄影用光的技巧。 找光 5、总结摄影用光的“军规”
无光不拍，无光无影你拍什么！所以这就是你所说的摄影就是用光的艺术。
