我有这样的经历。一次参加一所学校地震演练，开始在室外拍照，然后准备进入教室拍，在上楼梯时，参加演习的学生已经按照预案沿楼梯下楼疏散撤离。为了抓拍，我忘记了调整相机参数，主要是ISO设置，在室外ISO是100，进入楼道由于楼道光亮比室外暗，所以当我按下快门后，听快门声我就想起来要加ISO数，于是就重新调整相机参数。等回家放入电脑看后，真是歪打正着，Iso 100设置拍出的照片亮了，如图。可看出学生动态模糊的撤离情景和学生快速有序场面，而有一位学生当时估计停顿片刻比较清晰，动静结合。这张比我后来调整好相机参数拍出的其他照片效果都好。
这种情况很多，有于手机内存小没办法存储所以，所以基本上所有类似的照片都删除了。所以就不以图为例了。这种情况一般发生在初学者，包括我在内，遇到想要的立马拿起相机半按快门，没反应，镜头盖没打开。初学者几乎都有，在不看相机的各項参数前按动快门。好歹现在是数碼时代。也无妨。不过通过一段时间的实践和后悔，最终发现，该发生的已经发生，该做准备的提前做好，养成良好的习惯，检查屏幕上参数，一出手就知道，用多大光圈，快门速度。不断总结。熟能生巧。！
多看多拍就能提升摄影技巧吗？
多看多拍肯定是能够提升摄影技巧的，但是假如只是多看多拍的话那肯定要走很多弯路，想提高摄影技巧，不仅要多拍多看，而且还要多多的学习，提高摄影技巧是边学习实践的过程，在实践的基础上不断的总结不断的学习才可以快速的提高摄影技巧。
这也是一门艺术，他包含了方方面面的内容，想要提高摄影技术，想要达到真正的顶级高手，那么不仅是多拍多看，而且要融入到实际的生活当中，让自己的摄影作品真实的体现出原本生活，这和自身的修养，自身的社会经验有很大的关系，并非一朝一日可以练成，冰冻三尺非一日之寒不是这个道理，真正经典的摄影作品是融入了摄影师的一种思想，或反映了某种思想，才可以成为真正的经典，其实摄影的整个过程就是自我修炼的过程，摄影的最高境界，真正表达的不是摄影的本身，而是摄影图片所表达出来的内容，那这一切的根本首先就是学习不断的拍摄，不断的摸索。
首先摄影是一门实践性很强的技术活，多看是为了培养审美，多拍是为了切身实践。二者必不可少，对于初学者当然是有用的，而且也是必要的。当你看的作品越多，你头脑中就会越有画面感，从而当你真正在拍的时候，也就能做到心中有数。而多拍则是让你可以从实战中自己总结经验并实践已经得到的经验，对于巩固自己的理论和培养技术熟练度是绝对有效的。
不过仅仅多看多拍也并不是在任何时候都能够提高自己的技术。当你已经入门摄影，相机的各种参数都已经识得，并也会基本操作。但当你希望继续往上继续进步你会遇到一个瓶颈，不知道拍什么，自己的修图渠道也找不到新的灵感。这个时候多看多拍，作用也许不那么大了。
那么这个时候谁会思考谁就可以突破瓶颈从而到另一个层次。思考什么？思考以往自己的拍摄思路、总结自己的拍摄风格，并找出自己的那个地方可以调整，是不是可以换一种风格；思考自己拍摄的内容是否太过局限；另外你也可以思考现在国际上流行什么风格，观察摄影大神的拍摄手法；最后如果前面都没有得出什么结果，你可以思考一下是不是设备该升级了嘻嘻。
