一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、 灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每 一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更 是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐 在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要 时刻，此点要特别留神。 （二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、 左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍 摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度， 走来走去选择较高较远的拍摄位置。 （三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KonICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。 （四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。 （五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KonICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影 的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。
