从我做摄影这么多年来看，看你先要学摄影到那种程度了，
有简到难简单的排序。
认为最基础的就是相机的使用了。最起码要知道每个按钮是干什么用的
对成像原理机构的认识
相机自带的一些调整功能
分别对光圈、快门、感光度的原理理解及使用
会搭配组合使用光圈快门感光度到达拍摄一张曝光正常的照片
对镜头焦距、物距、景深的原理理解及使用对周边摄影器材的熟练使用对构图的初步学习，能达到常用构图使用效果及构图原理对拍摄主题有自己的见解并能实现想达到的效果对自身的艺术修养的提高
其实摄影太随性了，根本没有什么学不学习这一说
我觉得只要你懂得如何按快门，就能证明你是会摄影的
不想你困在什么镜头，什么器材，光影怎么把控，又曝光，又如何后期，这些真的太硬性了。
摄影说的简单一点，就是用照片讲故事，这才是核心
当你知道这个之后，需要什么器材你就能很清晰的定位了
要经常拍、不要怕被别人点评、不要怪你的器材
你的角度是独一无二的，器材都是死的
也不存在烂不烂片这一说，各花入各眼
我试过，拍过一组人像，我非常非常的喜欢，可能是因为自己理解的那种感觉
但当我想发到社交平台上，想让大家点评一下，看看我的作品时，但是收到的评论跟我所理解的还是相差满大的，所以根本就没有烂片这一说，只有你理不理解认不认同而已
谁不是从拍烂片开始的？谁能张张经典？马格南那些摄影大师拍了一辈子照片，就算他们一天只拍一卷（但是实际上远不止这么多），十年也能拍出三千多卷，这就是十万张照片，但是你能看到的他们的作品有多少？这就说明他们也拍了很多「烂片」！
所以说不要害怕自己拍烂片，不拍烂片，又怎么能进步？不拍烂片，又怎么会知道好片子珍贵在何处？每天拍一千张，哪怕九百九十九张都是所谓的「烂片」，但只要有一张成功了，那也是你拍出来的佳作！
社交网络使得我们可以随时随地将自己的作品分享出来，当你的作品赤裸裸的展现在别人面前的时候，评论者也就出现了。
这里自然会有善意的评论者，帮你指出作品的缺陷和不足。但是我相信现在更多的是操起键盘把自己当上帝的人，他们只会用不怀好意的语言去攻击，对与自己价值观不符的一切都会展开谩骂。
没必要去跟这种人置气，我们要学习把建设性的批评和无意义的喷子区分开来。用批评让自己进步，忽略那些恶意，反正它们对你也没什么任何意义。
我们拍照，是因为我们想要记录这个世界的美好，分享给更多的人看到。
关于数码摄影有什么技巧吗?
初学者必知十大数码拍摄技巧
好的相片不管在技巧还是在美学上都相当重要。尽管美学的观点是个人品味的问题，然而有许多好的相片却毁在拙劣的技巧。下面我们提供你一些摄影时的技巧：
1、尽量靠近
大多数的业余摄影师都将镜头离要拍摄的主题太远。请记得检视你的取景器或者LCD屏！当你拍摄人物照时这是特别重要的。
2、将人物包含在你的摄影中
将人物加到相片中会有增加气氛及背景的功用。这会让主题更容易突出而且有的时候会让较大或较小的对象产生层次感。
3、撷取动作
你可以让人物保持移动状态并试着“捕捉瞬间的一刻”。
4、简化构图
简单的构图会让相片更容易了解。凌乱的背景会让观赏者分心而将注意力转向其它的地方，进而忽略拍摄的主题。
5、将要拍摄的主题置于中心之外
拍摄时请试着将主题置相片的中心之外。专业的摄影师会使用“三分法规则”将要拍摄主题的三分之一置于镜头之外。这个规则的原因不祥，不过拍摄出来的效果非常好。
6、变换角度
这个做法主要是增加幽默与戏剧效果。几乎所有的相片都是以眼睛的标准来拍摄，不过其实还有许多另外的可能性。
7、在相片画面中摆设前景
前景的摆设可以强调拍摄的深度，还可以增加画面的趣味及背景。除此之外还能强调摄影的主题。
8、注意光线的强弱
你必须知道太阳的位置。直射的太阳光会产生过多的反差，但光线若太少的话影像的效果又不理想。适中的光线最能拍出理想的相片。
9、闪光灯的使用
闪光灯是用来加强您的光线，即使是在室内拍照或是户外天气不佳。不过需注意的是有效范围非常有限。若您在室内另增自然光会使相片的效果更为自然。
10、相机的固定
拍摄时相机的移动将导致拍摄的结果不理想，而且会被误解为焦距调整的问题。因此在拍摄时请将相机握稳——就是要你尽量贴近对象。闪光灯可以帮你将晃动的问题降到最低。
