从人像画到人像摄影，它们的创作，一直在艺术家们的不断探索过程中，被推动着向前发展。而人像摄影(绘画)的构图，从根本上与风景、动植物、建筑等摄影题材的最大区别就在于，拍摄中，摄影师可以对拍摄题材――人物――进行摆布与调整，从而让画面呈现出最完美的状态。下面就由我给大家介绍人像摄影构图5大技巧，希望对大家有帮助!
人像摄影构图5大技巧：选择尽量简洁的背景，以突出人物
拍摄一张出色的人像照片，首要考虑的问题应该是寻找一个适合拍摄的环境。选择环境的原则要符合摄影的减法原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出主体人物。一定要记住人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是人像摄影的合适背景。
影棚中控制背景相对容易一些，简洁的单色背景是常用的选择。但此时应避免过于单调，对于高调人像，可以增加背景灯，控制明暗和光影变化;而低调摄影，经过渲染的背景布，也是不错的选择。
反倒是简洁的大海，空旷的草地或色调统一的树林，会起到更好的衬托作用。在寻找到合适的环境后，其次就要考虑虚化背景以突出清晰的人物，即利用光圈值大小控制景深。对于简洁的天空、大海等背景，光圈可以为稍小的f/8 或f/11，将它们表现得清晰一些;而对于稍杂乱的树林等，可以用f/4或f/2.8，让它们虚化些。这些都是简洁画面的经典技巧。
TIPS：
在构图中，还要多注意远处的地平线，尽量不要经过人物的脖颈部位，否则很容易造成割喉的感觉。如果要虚化地平线上的建筑，最佳的办法是距离它远一些，这样既可以缩小它所占的画面比例，也更容易虚化掉它。
人像摄影构图5大技巧：人物与环境背景的协调
拍摄环境人像，在创意和构图方面，比之单纯的人像摄影，更需要摄影师有更多的考虑。此时，不仅要考虑人物的造型与用光，还需要考虑环境特点和光线效果，并把两者有机地结合起来，相互融洽，相互衬托。
如果家居中环境有些杂乱，可以采用使用长焦距镜头、大光圈浅景深的效果，尽量虚化掉前后的景物，尤其是针对餐桌前小摆设很多的场景。利用窗口的逆光拍摄，增加曝光可以形成高调背景效果，避免家居中阴暗景物对画面的影响。
这是摄影师拍摄的一组家居人像照片。作者选择客厅作为拍摄场地，这里通常是家中面积最大最为宽阔的房间，可以供摄影师自由取景发挥。作者在取景时可谓费了苦心，人物斜坐在沙发的一角，中景是瓷瓶台灯的局部，而背景虚化的楼梯形成纹理，增加画面的变化感。家居人像摄影，由于受空间的影响，多以半身像为主，因此更考验摄影师的造型能力，面部的神情、朝向，身体的姿态，手的动作，都应当精致到位，否则很容易出现败笔。
对于室内人像，需要摄影师安排人物在光线合适，而背景协调又不杂乱的地方。客厅窗前的餐桌、沙发，起居室的床边等，都是不错的选择，在这里通常可以更多地接近自然光线，而不是那么杂乱。当然在拍摄前，最好收拾一下杂乱的小摆设，让环境整体干净整洁。家居类的摄影师的一些做法，非常值得借鉴：在拍摄前，帮助房主人收拾下房屋，可以大为改观画面效果。
TIPS：
室内人像拍摄，应当尽量利用自然光，造成柔和光线效果，如要提亮房间内某些阴暗角落，也尽量使用柔光箱。
让人物脸部迎着窗口的光线，可以利用窗口的宽光源，在人物眼中形成柔和明亮的眼神光，效果极佳。
人像摄影构图5大技巧：增加虚化的前景
稍有基础的摄影人，通常都知道使用长焦距镜头(150mm以上)拍摄人像，更有利于虚化背景，从而突出人物的表现。而更有创意的做法是使用中长焦距(85mm~135mm)镜头拍摄，并且故意在镜头前，增加前景的做法。
借助虚化前景拍摄时，可以先退得离人物远一些，观察一下有什么色彩、形状搭配的景物，可以作为前景。前景选择时，着眼点最好在自然景物，如草丛、花卉、枝叶等，它们比较轻巧，并有一定的透光性。而人造物的线条僵硬、色彩呆板，即使虚化，效果也太过规范。作者在拍摄时，实际上是将虚化的前景作为了一个画框来运用，利用它的虚掩作用，突出了画面所占比例并不大的人物。这种创意方法可谓一举两得，即委婉地强调主体，又增加了画面的.纵深感。
虚化前景的技法，有利于改善环境人像构图过于呆板的效果。作者在拍摄这幅日常家庭环境作品时，以人物日常的生活环境为背景，而利用一面挂有主人相片的墙壁作为前景，利用大光圈浅景深的效果，使得前景有一定的虚化。形成了创意的拍摄手法：彩色暖调的环境，是日常生活的平常状态，而前景中的墙壁与照片则是黑白的画面，彩色与黑白，清晰与虚化形成了强烈的对比。如果人物的动作神态特征更鲜明一些，作品会更为成功。
这种方法，不但融合了虚化的背景手法，同时还以虚化的前景的手法，增加画面的整体纵深感，以双重手段突出清晰的人物。在实践拍摄中，可以选择一些树叶或花卉作为前景，把它安排在画面的边缘或一侧，并尽量靠近它保持20~30cm 左右的距离。这样，利用前景深小的效果，形成色彩亮丽的雾化效果，其虚化效果要远强于对背景的虚化。这种拍摄技法被广泛地运用于写真、肖像和纪实人像的创作中。
TIPS：
拍摄时对焦点的选择非常重要，最好使用覆盖人物的边缘对焦点，完成对焦操作。否则相机的全自动对焦会优先选择距离最近的花草或树叶。
不要担心前景中的树叶或花卉边缘遮挡住人物，在大光圈的虚化作用下，锐利的边缘会形成晕染效果，更具艺术魅力。
人像摄影构图5大技巧：让人物的眼睛直视镜头
肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。一幅眼睛直视画面之外的人像摄影作品，会令观众停留下来，在眼光的交流中，观众可以体会到人物的内心感受。这体现了画中人眼神的重要性。
人物身体正面直对镜头，眼神也直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受。表现出人物的大胆而酷的做派。传统的中国女性有柔弱的性格特点，因此这样风格的照片并不常见。
在拍摄中，专业模特可以轻松地直视镜头，并通过眼神流露出不同的感情特征。但普通人在拍摄肖像作品时，很难对这照相机这冰冷的机器流露什么感情，甚至她会产生一种畏惧心理。
不如学习一下传统照相馆的技巧：把相机固定在三脚架上，利用无线遥控器按快门，而摄影师直面拍摄者，通过语言和手势引导人物眼睛望向镜头，通常这样的温馨交流，会令被摄人物放松，眼神以及身体姿态都会自然很多。
TIPS：
拍摄回眸一笑的镜头前，一定要提醒模特，转头时一定不要转动身体，让脸尽量贴向前侧的肩膀，才是最美的造型。当然模特转头时仔细观察，达到最佳角度时，一定要喊停，让模特的动作保持短暂的几秒钟，快速完成拍摄。
人像摄影构图5大技巧：为目光的延伸留出足够空间
如果拍摄你并不熟悉的人，即使是专业的模特，在一开始直视镜头时，都会有些紧张和拘束，这些神情都会流露在作品中，形成缺陷。因此，不如在开始的时候，先让让模特眼睛望向镜头之外的地方，缓解她的紧张情绪。让模特的眼神望向镜头之外，可以有意放慢拍摄节奏，让她放松一会儿沉浸在其自身的思绪之中，此时可以抓取她羞涩含蓄之美。
拍摄目光向下，含蓄低头的女性，很容易形成低眉垂眼的效果，所以拍摄时要着重提醒人物要有抬眼的动作，让眼睛睁大。在人物腰部附近使用反光板，可以在瞳孔中形成眼神光，增强目光效果。
望向镜头之外的目光方向，可以分为平视、向上与向下三种，向上的目光方向，隐喻着希望向往之情，平视带来凝神思考的状态，而向下则带有腼腆羞怯之意。无论采用哪种方向，摄影师在构图时，都需要让目光在画面上有更多的延伸空间。
TIPS：
窗口前的逆光拍摄高调作品，不但要适当增加曝光量，同时还需要从人物正面进行补光，否则人物迎光的轮廓线会模糊消失。桌前人物双臂的姿态有讲究：双肘尽量靠近，形成V 字型，可以让人物上身线条更美。
人像摄影构图5大技巧：仰拍视角显现高挑身材
拍摄人像时，不同的拍摄高度，会影响到人物在画面中的视觉感受。通常情况下，拍摄者都是采取直立姿势拍摄，即拍摄者与被拍者的眼睛在相同的高度上，这是符合我们平时的欣赏习惯，因此人物在画面中符合正常的形体特征。
通常人的头身比例为1 ∶ 6 到1 ∶ 7，而专业的服装模特的头身比例可以达到1 ∶ 8 ，头身比例越大，人物身材会显得更加高挑精致。因此，作者让模特站在一个小的高台上，采取与其小腿平齐的拍摄高度，并有意使用仰拍角度来拍摄。在近大远小的透视变形作用下，人物的头部由于远离相机，比例变小，身材显得格外修长。这也是拍摄T 台模特的角度，所以我们看到时尚杂志中的模特照片，腿部格外显长就是这个原因。
但针对不同的拍摄对象和拍摄创意，我们在拍摄时不妨试试不同的拍摄高度与俯仰视角。例如在拍摄儿童时，需要蹲下来，采用与孩子眼睛平视的高度来拍摄，儿童的身材比例才会正常，不会出现常见的“大头娃娃”效果;而从较低的高度，去仰拍模特，会夸张模特腿部的长度，而缩小头部比例，造成身材修长，头身比例加大的美观视觉效果。
