美术建筑摄影并不是单纯的建筑摄影。首先，美术建筑摄影主要涉及建筑物的图像，包括内部和外部。立面、窗户、柱子、楼梯和其他建筑细节的图像都属于建筑摄影类别，另外美术建筑摄影以美丽、和谐且常常令人惊讶的方式呈现我们周围的建筑物。在许多情况下，美术建筑摄影可能非常抽象。
一、选择拍摄对象
首先，准备选择拍摄对象是关键。想想你周围的一切。你住在哪里?查找你所在的地方或要去的地方，并查看所在地区可以拍摄的内容。
找到一座有有趣线条的建筑，建筑物周围是否有足够的空间?是否可以从多个角度拍摄?
一旦你找到一个有价值的主题 - 选择合适的时间去进行拍摄吧!
二、光线的选择
在一天中并不像在风景摄影那样需要特定时间进行拍摄，在美术和抽象建筑摄影中对光线要求没有这么高，但也尽量避免强烈的正午阳光及其高对比度的阴影投射。
美术摄影的优势之一是可以在后期制作中进行大量处理，以增强你拍摄的图像的外观和感觉。甚至可以在拍摄时允许一些小瑕疵，选择好目标后进行拍摄以便于后期进行处理。
三、选择合适的相机设置
无论使用哪种类型的相机，不要期望依靠运气来拍出好照片，你可以采取许多步骤来增加以数字方式拍摄精美艺术建筑照片的机会。
首先，确保相机的快门速度足够快，如果打算在弱光下拍摄，请随身携带三脚架。
建议用 RAW 拍摄，但在美术建筑摄影中，这可能是要遵循的最重要的建议之一。如果你不使用 RAW拍摄，就会或多或少地限制自己在拍摄照片后在相机显示屏上看到的精确结果。
四、找到一个平衡的组合
构图基本上是图像最重要的特征――艺术建筑中的构图是图像本身。
摄影中的构图感随着时间的推移而发展，促进这一过程的一个好方法是阅读艺术书籍，研究自然并浏览许多其他人的照片和作品。
当你外出拍摄时，最好四处走动。从每个可能的角度看你的主题。坐下，站起来，尝试垂直和水平相机方向，进行试拍!
五、建筑摄影少即是多
与其他的摄影方式一样，美术建筑摄影也需要在画面中剪掉任何构图的部分。
杂乱的主题是凌乱和分散注意力。应排除任何横幅、广告和文字。专注于干净的线条、明暗区域之间的平衡以及整体和谐。
六、焦距以避免失真
拍摄艺术建筑时，建议使用更长的焦距。为此，推荐使用 135mm 定焦镜头。通过这种方式，你可以避免失真并拾取从远处肉眼不一定可见的细节，更广的角度可用于捕捉整个建筑，或显示场景的比例。
七、表现抽象美
美术建筑摄影经常与抽象建筑摄影同时出现，裁剪掉我们在日常生活中习惯的任何物体，都会给我们带来神秘和惊喜。
倒置相机并寻找不寻常的角度只是将建筑照片变成抽象作品的技巧之一，仔细观察，注意并有耐心。
八、拍摄黑白美术摄影
用黑白拍摄美术建筑，虽然颜色有时可以帮助讲述一个故事并传递信息――但在抽象建筑中，颜色只是互补的，通常可以被排除颜色的影响。
归根结底，这完全取决于你希望观众关注什么――而颜色可能会分散注意力。
建筑摄影常用的光线前侧光拍摄具有立体感的建筑前侧光适用于表现建筑物的立体感，由于光线照射的角度，画面中会产生阴影或者投影，形成明显的明暗对比，这样的明暗对比可以很好地突出建筑物的层次感，有利于体现建筑物的立体感和空间感。
