学书法需要临帖，学画画需要临摹，学摄影也是如此——摄影小白需要通过模仿其他摄影前辈的拍摄方式来提升自己的摄影技术。
1、模仿拍摄是摄影的第一步摄影小白，刚开始就是一张白纸。积累拍摄经验，是一个缓慢的过程。摄影小白什么都不懂，但又很想拍摄出“看上去还不错”的照片，所以，模仿拍摄是最有效的方法之一了。
学习需要走心，摄影小白可以通过模仿拍摄前辈们的“成功作品”，学习前辈的创作思路和拍摄技巧。模仿拍摄，就好像是站在巨人的肩膀上看风景一样。摄影小白在模仿拍摄的过程中，会思考两个问题——
其一，前辈为什么这样拍？
其二，如果不这么拍，还可以怎么拍？
第一个问题的答案是学习参照；第二个问题的答案就是自己创造了。
2、坚持原创是摄影的第二步摄影小白刚开始没有原创的能力，所以需要通过模仿拍摄来锻炼自己；当摄影小白有了一定的基础之后，自然就会琢磨着怎么能拍出和别人不一样的照片了。
大部分人玩摄影，都是想随心所欲地拍照片。尤其是人像摄影爱好者，最初的想法肯定是“无论拍谁都好看”。
很多摄影老师都有自己的风格，而形成自己的风格，就是不断地坚持原创的结果。
只逮住一个模特使劲拍的人像摄影爱好者毕竟是少数。大部分的人像摄影爱好者，都会尝试拍摄不同性别、不同年龄、不同性格的“各色人等”。通过差异化的拍摄，可以体验不同的效果，学习、进步的速度才会更快一些。
3、走出自己的路，并且能被他人认可。很多摄影老师都有自己的风格，而形成自己的风格，就是不断努力拍摄，并且一直坚持原创的结果。
所以，在具备了独自创作的能力之后，摄影小白也应该脱离模仿尝试原创，并且坚持原创。
拍属于自己的片子，走属于自己的创作之路，用作品说话，让他人认可。
毕竟，“做自己”才是最开心的。
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人像摄影对于一个摄影小白来说，最初的确是从模仿开始。特别是模仿构图，模仿用光，模仿模特的摆姿。但是这样的模仿只针对于新手有意义，毕竟一开始啥都不懂，就先跟着老师的脚步走。
但是摄影到了一定的进阶，对人像摄影的构图、用光也得心应手。那么模仿也要适可而止，不断地重复模仿就失去了摄影的自我意识，过度的依赖模仿就会限制了自己的想象力。而且模仿的东西也限于表面，比如技术上的东西可以模仿，但是照片的主题和风格，表现了每个摄影师不同的审美和创意，带有一定的个人风格，是难以真正模仿到的。
不同的模特，不同的神韵和气质，也不是随便就能模仿的。所以拍到一定的时候，就要抛开最初的模仿，寻找自己的风格和主题。
人像摄影中的主题内容才是照片的精髓，想要拍出自己心中的主题画面，就必须有自己的创意和想法，这样才能避免过度的雷同，给人耳目一新的感觉。
所以我觉得这个问题的答案是:拍摄人像，最初的模仿没错，但是拍到一定的阶段，还是要坚持自己的原创。
有原创才有不同，有不同才有创意。每个人都想拍摄出带有自己风格，又充满魅力的人像照片。通过模仿可以来加快进步，但是唯有原创，才会让你乐在其中。不断的琢磨和探讨，拍出或唯美或有情绪感的人像照片。
我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。
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