摄影后期，如何模仿别人的色调进行调色？

摄影后期如何模仿别人的色调进行调色？

摄影后期如何模仿别人的色调进行调色，这个问题我觉得分两种情况来说。

第一种，模仿是为了学习。

把这个放在第一种来说是因为我觉得大多数人模仿别人的后期色调是为了学习，学会这种色调的调整方法。我个人认为只看一张成品，很难反推出作者到底用了哪些后期过程与方法，只能大概的推断一下，如果试着去调出这种色调也可以很接近，但无法完全一致。可能作者本身再做一次也不一定完全一样的色调。

所以如果说模仿是为了学习，就要琢磨用什么样的方法与步骤后期修出来，然后尽量的去理解这种思路是什么。

第二种，模仿是因为喜欢。

如果说第一种模仿是很难做出一样的效果，那么第二种就可以很接近或是完全一样了。因为如果你只是单纯的喜欢这种色调，并不是很纠结如何调整出来的，只想自己的作品也能有这样的色调，那么我教你一种方法，一步模仿出来你喜欢的色调。

具体操作过程。

在PS中先打开一张你要模仿的色调原片：

再打开一张你要模仿的照片放到上面层：

执行图像，调整，匹配颜色：

如图示适当设置参数：

一步模仿色调完成：

一、调色要把握好这几个原则第一个明暗，是要模仿主要照片氛围、明暗关系。

第二个色彩，是要瞄准、调整主要色彩。

二、具体操作步骤这里用到的软件是Lightroom,简称LR。第一步，调整曲线，调整成如图所示，这样会让暗部发灰、去掉最亮的部分，模仿原图那种暗暗的又很宁静的感觉。这个曲线也是很多INS达人会用到的曲线。

第二步，调整曝光度系列，根据自己的情况调节，但是这里不是这次模仿调色的重点。

第三步，调整HSL，原图主要色彩是蓝绿色与橙红色，所以要加强这两个颜色并减淡其他的颜色，参考参数如下：

第四步，还是针对蓝绿色与橙红色进行调整，使用分离色调，在阴影部分增加蓝绿色，高光部分增加橙黄色。

第五步，相机校准，这是该色调重要的一步，因为要加强整体蓝绿色与橙红色，所以增加红色、绿色的饱和度和色相，并适当调节蓝色的色相与饱和度。为了让照片色彩更加像原图的色彩，再回去重新调整蓝绿色调，直到调节出合适的颜色。

最后一步，模仿最开始的那张风中照色调，增加照片的噪点跟暗角。

后期调色时如何保证片子不偏色？

众所周知，照片是对实际景物包括风光、人物等的“影像复制”，因此我们都希望照片能够尽可能的反映所拍景物的真实色彩。 偏色就是指照片的色彩与实际景物的色彩不相符。怎么保证不偏色，首先要从硬件方面考虑，就是你要有一个专业修图显示器或者苹果笔记本，保证它能真实还原色彩，如果你的显示器本来就偏色，修出来的图怎么能“真实”，很多人问，为啥这个照片在我的电脑上看着很好，在别人的电脑上就偏色呢？就是这个原因你的显示器不够好。

其次就是要有一定的美术学知识，知道色彩基本原理，知道如何下手修图，将图修到什么程度，这样修图时不会越修越难看。

第三就是尽量还原真实场景，而不是我就修成这样，我觉着这样好看。比如，西藏的天经常蓝的和假的一样，你要修成北京的天，那肯定不真实。

这个看主观的，谁都保证不了的