拍照这种事儿，首先当然得是技术，然后才是艺术，艺术永远都是发展在技术之上。既然是技术，那就不能忽略熟练度的问题，任何技术都是一个熟能生巧的过程。而训练技术的过程始终都是枯燥乏味的，可是一旦你超越了这个层面才能随心所欲的将你的作品加入更多你的个人艺术，让你的摄影作品更加出众。
没有人会不想让自己的技术水平更上一层楼，这就需要不断的练习，但是在练习的过程中也不免要走许多的弯路，因为我们大多数时候都会更倾向于去拍摄我们已经精通的内容而忽略了自己的软肋，不断的重复只会让自己停滞不前，需要突破就需要找寻新的方法。
1、培养自己的摄影眼
同样的事物，在不同的人看来可能会有不同的表现。拍照也是一样，当我们习惯了固定视角以后真的是很难去改变的。我们可以更加主动一点，在拍摄之前多多观察自己想要拍摄的主体，然后尝试使用不同的角度，不同的焦段（会带来不同的透视效果），或者不同的布光来拍摄。可能你会发现，你平时最擅长的那种角度真的只是因为你懒所以才习惯那样的角度，换一种方式会更好看。
使用不同的角度不同的方法去拍摄作品，能够然我们对光对阴影、线条灯更加敏感，在下一次的拍摄中也就能够知道什么样的方式才最适合你想要拍摄的主题。
2、拍摄主题
很多人只会满足于拍出一张好看的照片，哪怕这张照片再空洞乏味，毕竟只要内容够清新，摆的够好看，拍出来发到朋友圈里总能吸引不少的赞。但是这样的作品意义真的不大，最多只能算是你拍摄静物的练习罢了，拍的再多也不会让你进步。尝试一下拍摄主题，选一个你感兴趣的话题，然后拍摄一组照片。微博朋友圈都能发九宫格，不如就拍九张。
拍摄有主题的作品才能一名摄影师走向成熟的开始，等你拍习惯了，你就会发现，拍多少张根本不是问题，最难的是要怎么样选出九张，毕竟这么多照片，每一张都难以取舍。没准儿还能治好你的选择恐惧症。
3、拍摄不同的类型
每个人都有自己擅长的题材，有的人喜欢拍风景，有的人喜欢拍街头，有的人就是喜欢拍漂亮的小姐姐。
但是拍久了难免会遇到瓶颈，让自己提不起兴趣。就像只拍人像的人往往会陷入一种陷阱，让他们觉得自己拍的照片这么多人点赞，自己的水平真的有多么的了不得，其实不过是模特儿长的好看。我就知道很多拍人像的，每次人像作品发出来就会有无数的人赞，但是一涉及到其他题材的时候那真的就是。。。无法形容。。。
最后就是一场恶性循环，他们开始只拍人像，当然也会不错，毕竟他们认识那么多漂亮的小姐姐也是他们的实力，是我等羡慕不来的。可是如果真的对自己负责的话，还是应该要去尝试一下不同的题材。毕竟什么都能驾驭的了才是真的大牛。也不至于照片里一旦没有人就露馅。
4、多看一些大师的作品
我们每个人都是从模仿开始，很少会有独创的灵感，灵感也是一样，总会受到前人的启发。
在模仿的过程中，能够加入自己的思想自己的理解才能将其彻底的转化为自己的作品。同样的很多人都会一直躺在自己的舒适区里不知道该怎么走下一步，那是因为自己的心中没有画面。多去看看别人的作品，尝试用他们的角度去看他们拍下的画面，绝对能够带给你更多的体会，让你知道下一次出门应该去拍什么。
不要害怕模仿，模仿的目的是要加入更多的自我，让作品真正的属于自己。
5、相机不离身
反正我出门身上总是会带着相机，我经常会用的是一台小型紧凑型相机，冬天可以直接放进我的外套里面的口袋，就算是夏天，也能装进我随身的包里随时拿出来拍。看到想要拍摄的画面却没有相机这种事情是最痛苦的了，想要让自己拍的更好一定离不开多拍，只有拍的多了，才知道怎么样的画面最好，才知道拍摄的时候要注意什么要避免什么。
努力尝试各种拍照
