其实绘画和摄影相同的，绘画讲究构图，摄影，同时也讲究构图。 绘画比较讲究规律性的东西，讲究点线面，我们摄影的时候可以把点线面有意识地融入进去。
我学了几年的绘画，现在刚开始学习摄影。我感觉绘画就要画得跟照片一样（当然中国画不同），而摄影就要拍得跟绘画一样。
摄影几个要素就包含构图，色彩，光影等这几个要素恰好绘画都要好好把握，所以在学好绘画之后可以将绘画时学习的对光影，色彩的理解融入到摄影之中。
同时对于人像摄影后的修图环节，其磨皮归根结底就是在人脸上绘画。学习绘画人像时的对于人脸光影，结构等理解可以利用到后期修图中。
最后更加高端的是直接在摄影照片之中加入绘画和加入国画的意境，从而达到了形意合一的境界。其中我觉得最著名的就是陈复礼大师。
在不同的季节，唯美画意风光拍摄技巧有哪些呢？
感谢邀请，在不同季节唯美的画面有很多，春夏秋冬四季，每一季都有自己独特的美。只要选好地方，选对角度都可以展示大自然的唯美及四季交替的自然变化。
图一黄花风铃木，广东常见的落叶乔木。春季3-4月开花，先花后叶。是手机在湖边公园拍摄，阵雨后满地落花一片金黄，草地像铺上了金色地毯，所以选用远距长焦，树上地下全镜将风铃木的美定格在春天里。
图二手机拍摄于西湖公园，夏天的西湖荷花满塘花香四溢，由于荷花与凉亭有些远，就直接远距长焦，突显荷叶绿荷花美。
图三是手机拍摄于跑道上的落叶，秋风阵阵，枯枝落叶纷纷落下，用微距特写一叶知秋的意境。
图四手机拍摄于冬天的公园，为突出“梅花香自苦寒来”，的坚强不屈及高雅的气质，用微距大光圈模糊掉背景的效果，让花朵看得更清晰又洁白。
我是一个摄影爱好者，谈唯美画意风光拍摄技巧心里有些不安，我就谈谈自己拍摄风光照片的体会吧，文章中间的插图都是自己随走随拍的，请朋友们多多指教。
一是多走路。有一句古语说“一年路十年书”，强调实践经验的重要性。在拍摄风光照上，多走路也非常重要，春夏秋冬一年四季风花雪月、山石树木各不相同，一天之内同一个地方，光线云影的变化也是千差万别。多走路见识多，内心的感受就多，美丽的风景给我们留下的审美素养积累就多。美好有意义的景色遇到得多，拍照多经验就慢慢丰富。
二是多思考。每个摄影爱好者都会主动学习一些最基本的理论知识，也不时看网友们的经验文章，每个人都会有一些拍摄实践。没有理论指导的实践，是盲目的实践；没有实践检验的理论，是空洞的理论。需要我们自己边拍摄边总结琢磨，不断提高审美情趣，增加发现美提炼美的能力。
三是多尝试。横看成岭侧成峰，远近高低各不同，大诗人苏东坡的话说得多么好。我有时候外出随走随拍，见到好的花花草草，就蹲下来、爬在地上、躺在花下树下，用别人不常用的角度去拍照，侧光逆光顺光之类反复体会，比对哪样效果好些。纸上得来终觉浅，这样实践才能让自己了解设备性能，理解不同环境下，光影构图技巧。
四是要有层次感。想拍出来唯美画意风光照，得有层次感。我的体会是加入前景。
五是增加画面故事性。画面简洁有内容，让人不由自主产生联想，加入自己的审美情趣。
风光摄影可以以小见大，不一定都是大景深风光照片。
华为20随走随拍，发现美好快乐自己，画面徕卡鲜艳设置，无后期。
