不会摄影，你将没有照片。
不会后期，你将没有作品。
后期是一种锦上添花的艺术，恰当的运用后期会让你的照片上升到更高的层次。
注意，是“锦上添花”哦。如果前期你对器材把握、构图、用光、瞬间的灵活运用功夫不到家，再好的PS手段也不可能化腐朽为神奇。
摄影的乐趣重在对所摄主题分寸的把握，重在对被摄对象仔细观察后灵光一动的发现。所以，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，一次拍成，绝无后期的作品在摄影史上也不是少数，尤其是胶片时代之前。
然而在数码时代，摄影师是不可能通过胶片型号、冲洗工艺、相纸反差、药液配方、局部加减光等手段来改变一张照片的，对最终照片的反差、明暗、色彩等等等的控制，只能以软件后期的调整的方法来实现，这个过程是无法逃避的，要么掌握一定的软件操作技能自己去做，要么交给图片社的工作人员来做，要么设置好参数交给相机自己做。
所有的相机都具备拍摄之前参数的设定，摄影者可以在相机上设置好反差、饱和度、锐度甚至是曲线从而得到一张“直出”的JPG照片，然后这些手段只能是针对整体照片的，调整的范围也是有限的。
把原始的图片交给图片社来做后期，也是一些摄影家的选项，然而由于第二人的进入，图片社即便是再领会你的意图，毕竟创作的一部分是别人参与的。
所以作为一个摄影玩家，掌握一定的的后期技术，对整个作品的完成度是有极大提高的。而且对后期了解得越多，在前期拍摄的手段就更加灵活，这是相辅相成的。
原始图像与数码后期究竟有没有一个平衡点？这跟你摄影的主题的很大关系，如果是新闻纪实类的照片，一般是允许对原始照片适度的剪裁，反差、色彩饱和度的调整的，adobe公司针对摄影师专门做了一个Lightroom的软件，这个软件没有移动、遮盖相素的功能（污点工具除外），通过LR制作的照片一般的摄影机构都是能接受的。而针对平面设计师的photoshop由于具备 “无中生有”的功能，所以，多张照片合成、删除照片的元素、移动照片上的元素很多摄影机构和比赛都是不认可的。
当然，如果是艺术创意类、商业类的作品，它只重视最终在照片上呈现的出效果，也就是说，一切手段都是可以接受的。
如果非得用数字表示这个平衡点，我私下认为532是比较和适的，一个摄影师应该这样去分分配他的精力：5分用来拍摄、3分用来后期、2分用在非摄影的其它艺术形式上。把主要精力放在拍摄上，你的照片会越来越多，把次要的精力放在后期上，你的作品会越来越多越来越精致，你对其它艺术门类了解得越多，你的品味会越来越高大上。
放几张自己用lightroom后期的习作，招点吐沫星子。
对于摄影后期您怎么看？您是必须使用、偶尔使用还是从不使用呢？
我拍攝的照片都是直出未PS过(原图)
数码摄影时代，摄影后期是必须的。我们主张摄影要体现自然美，而自然美正是人对自然的审美关系和驾驭能力的表现，这种审美关系和驾驭能力，在一定程度上就是通过对摄影作品的后期调整来实现的。
事实上，摄影和后期就是一对孪生兄弟，它们一起成长，一起发展，从来没有被割裂过。在光学相机时代，暗房技术就是典型的后期处理。对胶片的显影控制、冲印、放大、局部遮挡、多底合成等，和数码摄影时代的后期没有什么本质的区别。从国外的“画意摄影”，到国内的“集锦摄影”，大量工作都是在后期完成，其中不乏经典作品，至今也不可能去否定它们的艺术价值。
摄影是技术，也是艺术，技术是相同的，但艺术需要个性化。同样的相机，出厂设置是一样的，表现的色彩、明暗都是均衡的，作为客观真实的记录可以，但作为艺术更需要的是表现而不是再现，就必须发挥每个人的艺术天赋，对作品进行更细致的调整处理，才能更充分地体现自己的风格和个性。退一步说，即使不对作品进行更多的后期处理，但水平线、垂直线的校正总是需要的吧，一味排斥后期肯定是不可取的。
当然，摄影后期虽然必不可少，但也不能完全依赖。前期拍摄永远是根本，后期只能为作品锦上添花，而不能使其脱胎换骨。
