1. 人像写真摄影文字说明
文字说明的成分包括事由、时间、地点、人物、背景、摄影者等六要素。
a 事 由：照片影像所反映事件，事物的情由； b 时 间：事件发生或事物变化、产生的时间和拍摄时间； c 地 点：被摄物所在的具体地点； d 人 物：照片影像上主要人物的姓名、身份； e 背 景：对揭示照片影像主题具有一定作用的背景； f 摄影者：照片的拍摄单位和拍摄人。
六个要素，概括地揭示照片影像反映的全部信息。
b 文字简洁、语言通顺。
一般不超过200字； c 用阿拉伯数字表示时间。
年、月、日用“.”表示。
例:1953年3月2日写作1953.3.22 5.2.3 总说明和分说明
2. 人像写真摄影工作室
Hello，大家好；我是小睿摄影；
关于题主这个问题，我给出以下几种建议：
与摄影师互免
这个要求比较高，主要是要求题主自己体型外貌比较出众，拍摄照片时也不拘谨。这样的模特是很多人像摄影师的最爱！能够出大片，可以说是一举两得的事。但是，可能摄影师自身的水平不太高。
那怎么才能找到这样的摄影师呢？可以在以下方面进行，一个是在社交平台发布相关信息，但是一定要确认好对方的真实性，拍摄的时候尽量带上自己的朋友！
付费给大牛
这种情况就是自己给摄影师付钱，这种摄影师怎么找呢？主要也是通过一些社交平台进行查找，像这样的大牛，一般都会在自己的微博或者其他的图片社交网上传自己的作品，而且也会留有自己的联系方式。
这种摄影师一般都会有自己的工作团队，成片率高，但是价钱可能会稍微高一点！
3. 人像写真摄影圣经 百度网盘
1、《最后的晚餐》
世界名画《最后的晚餐》，是意大利艺术家达·芬奇最有名的画作之一，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。
2、《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是达·芬奇的传世之作，也是世界十大名画之一，现收藏于法国卢浮宫博物馆，该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。该画像最传神的就是蒙娜丽莎的微笑了，直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。据说每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。
3、《救世主》
世界名画《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇所创作的绘画作品，主要表现耶稣为世人祈福的虔诚形象，他右手做出祝福的手势，左手则捧着一个酷似水晶球状的物体，平静地凝视着世人。这幅画最早由英国国王查尔斯一世的收藏，后经历多次辗转流离，一度无迹可寻，直到1900年才再次现世，曾在纽约佳士得夜拍上以近30亿元的价格拍卖成交，堪称史上最贵的艺术品。
4、《岩间圣母》
《岩间圣母》是达·芬奇为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂所作的一幅祭坛画，此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。这幅画虽属传统题材，然而表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深，是达·芬奇有名的代表画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫博物馆。
5、《莉妲和天鹅》
《莉妲和天鹅》是达·芬奇极为珍爱的油画作品，于1503年创作并始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，可惜最后遗失在巴黎。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值，画中全裸的莉妲占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，莉妲羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。
6、《维特鲁威人》
《维特鲁威人》是达·芬奇非常有名的素描画作，是由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。维特鲁威人现被收藏于意大利威尼斯的学院美术馆中，和大部分纸质作品一样，它只会偶尔被展出。
7、《拈花圣母》
达·芬奇代表油画作品之一《拈花圣母》，创作于1478年，现收藏于慕尼黑老绘画馆，它表现的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。这里的圣母已不再是传统宗教画中的那种超脱人世的冷漠的面孔，圣母孩童般纯真的笑容和圣婴专注抚弄花朵的神情是如此生动，令人怜爱。
8、《施洗者圣约翰》
《施洗者圣约翰》是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画，画作中施洗者圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手在茫茫黑暗之中指着天国，脸上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨，暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。这幅世界名画被普遍认为是达·芬奇最后的一幅画作，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
9、《圣母子与圣安妮》
《圣母子与圣安妮》是达·芬奇著名油画作品，创作于1508年－1510年期间，一直收藏在法国巴黎卢浮宫博物馆。画中圣母马利亚坐在她母亲的膝上，外祖母圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量。可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙--耶稣而发出的，马利亚倒像坐在安乐椅上那样，毫不介意地伸手要去抱耶稣。
10、《抱银鼠的女子》
《抱银鼠的女子》是达·芬奇极具代表的木板油画作品，现收藏于恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸；此外达芬奇也为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。这种明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。
4. 人像写真摄影圣经
圣经里没有属世的英雄，只有神拣选的著名人物，例如：挪亚、亚伯拉罕、以撒、雅各、摩西、约瑟、约书亚、撒母耳、大卫、所罗门、以赛亚、但以理、约翰、彼得、保罗。等。
5. 人像写真摄影带动文旅产业转型
随着“互联网+”加速与产业融合，数字经济已成为中国发展的新引擎。疫情防控期间，云旅游、无接触服务等数字文旅新业态不断涌现。此次疫情在给文旅行业带来不小冲击的同时，也加快了文旅行业转型的步伐。随着疫情防控进入常态化，“互联网+旅游”等新业态将迎来更大发展机遇。
相关数据显示，“互联网+旅游”孕育一个新的庞大旅游市场。这个新型市场由网民+购买力+购买欲望组成。根据最新的互联网发展状况统计报告，截至今年一季度，我国手机网民规模达8.97亿，网民使用手机上网的比例达99.3%。其中，20岁到39岁年龄层占42.3%，这意味着“80后”和“90后”的需求将成为有待挖掘的巨大市场，“互联网+亲子旅游”市场成为未来竞争高地。网民日益年轻化以及互联网向年长者渗透，预示着旅游新业态、高端旅游都会展现广阔的发展空间。
“互联网+旅游”改变人们旅游决策，同时影响旅游产品结构与业态。以往人们的旅游决策依赖于个人来源、商业来源、公共来源以及经验来源，比如人们更加相信自己的经验与体验以及亲朋好友的口碑。“互联网+旅游”情境下，除了传统旅游方式，人们有了更多选择。旅游方式向自助游与自由行转化，要求旅游企业提供更多吃住行游购娱的组合，利用自己的专业特长提供更好的服务。
6. 人像写真摄影师
世上10大著名纪实人像摄影师，你最喜欢哪一位？
1。 史蒂夫麦柯
就算你不認識他，你也會見過由他所拍攝的「阿富汗少女」 。但除此以外，Steve 麦柯里还拍摄过无数精彩的纪实作品，是知名度很高的摄影师。
2。 李杰弗里斯
擅長以黑白照片拍攝無家者。在攝影師的鏡，你總能在無家者的眼中看見絲絲希望，教人動容。
早前介绍过，有关这位摄影师的资料与其作品： 深邃的流浪汉写真
3。 吉米Nelsson
吉米Nelsson曾走访超过16个国家，拍摄当地的土著和原始部落。
4。 Rehahn
Rehahn主要拍摄越南，拉贾斯坦邦（拉贾斯坦邦）与古巴的人像题材。
5。 埃里克·拉福格
拍攝有關北韓題材的作品尤其著名，亦有到過巴布亞新磯內亞、埃塞俄比亞等地方拍攝當地的部落。
早前介绍过，有关这位摄影师的资料与其作品： 拍摄北韩士兵的笑脸
6。 曼尼Librodo
彩色相片色颜浓烈，黑白照片的呈现高度对比，这都是曼尼Librodo人像作品的特色。
7。 丽莎克里斯坦
丽莎和Kristine主要拍摄土著部落，亦有拍摄现代奴隶制度，题材充满人道主义。
8。 大卫·拉扎
主要拍摄以巴西为本的题材。
9。 乔尔·桑托斯
拍摄足迹遍及中国，印度，冰岛等世界各地。
10。 菲尔·博尔赫斯
主要拍摄西藏难民
