1. 演唱会单反参数设置
这种活动场所并不适合于单反。现在入相机眼界放宽一些。相机不只有单反无反发展更快。追星，看演唱会无疑是便携的微单更方便。那种能把200mm镜头轻松放入衣袋里的才是追星的好东西。
2. 演唱会5d4单反参数设置
如果是直射，并且相机正好是长时间曝光的话，那就真的有可能烧坏传感器的。
如果是短时间照射，并且相机用高速快门的话，不会有啥问题的。
3. 演唱会拍摄单反设置
可以带进演唱会现场拍摄。出于安检和对公共场所使用安全和方便性的考虑，只要带上与坐位远近相适应的配套镜头就可以了，最好不带大的摄影包，一定不要带三脚架，除非是专门的演唱会拍摄工作人员。
4. 晚会单反参数设置
用佳能拍摄舞台式,自动对焦,白平衡自动,这样便于抓拍舞台演出场面。镜头焦距按能离舞台的远近确定,一般不是记者,拍摄时不能靠近,因此建议用带长焦的变焦镜头,70——200的一般可以了。
首先设置相机，把ISO调到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版说的做，最好用M档，尽量提高快门速度，白平衡如果自己不好把握，就设成自动的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期补救。
用大光圈和高感光加上合适的快门，其实晚会这种场合用17-50/2.8的镜头是很好的配合。
5. 佳能相机演唱会相机参数设置
这款对焦速度快，适合拍摄演唱会
6. 演唱会佳能参数设置
佳能6D加大白兔，完全足够了，算是站姐比较常用的装备
7. 演唱会相机参数设置
拍摄对象往往急不可耐，所以在组织的时候可以试拍调整曝光，快速调整摄像机参数，而后正式拍摄只需要注意构图和拍摄对象有无闭眼等问题。常见一些摄影师好不容易组织好拍摄对象，正式拍摄后在检视照片问题，发现问题，而后在拦住散开的观众，重新拍摄。
2.拍团体合影的时候，摄影师要有自己想法，安排现场的拍照人员站在合适的位置上，以让画面看起来更加和谐。最常用也最简单的方法就是个子高的在后面或者让最重要的人站中间，总之，摄影师最好事先对构图有自己的想法。
3.人数越少越容易安排，也更容易体现细节。无论从布光还是其他拍摄条件来说，3个人的照片相对于比8个人更好安排，也可以让拍摄对象更靠近镜头，体现更多细节。
4.如果有条件，选一个合适的拍摄地点，背景是不是和照片主题有关联或者照片边缘景物会不会显得突兀。
5.尽可能离拍摄对象近一些，近大远小。
6.避免畸变，使用24以上焦段。
8. 演唱会相机设置
开场前半小时排队入场, 没有顺序要求可带灯牌，相机5区R排----好远, 带望远镜
9. 演出拍照单反设置参数
1 . 双波轮，和尼康的相机一样，比佳能的好用，食指按快门，中指调节前轮，后轮不容易误拨动，使用起来比佳能的相机方便，2 . 多重曝光，尼康有，佳能没有，k10d有3次和5次曝光选择，比d90，d80选择更多。
3. 自动待机，和佳能一样，可以选1分钟待机，尼康相机没有这个功能，虽然单反不怎么耗电，但是如果放上1，2个星期，电池的电真的会少很多4. SD卡打卡，自动关机，和佳能一样，尼康相机没有这个功能，曾经在尼康相机上把一张SD卡弄坏，这个功能还是比较有用。
5. ISO可设置范围，佳能的相机几乎都没有，除了最新出的；尼康D90有，D80没有；ISO设定在100-400之间，比使用全自动的iso要好。
6. 支持手动镜头的测光和合焦提示，佳能的相机只支持测光，合焦提示还需要另外买芯片；尼康的相机只有d300以上机型才具有此功能，而宾得可选择的手动镜头包括PK，m42口，比尼康的选择范围多很多7. 高精度磨砂屏，对于使用手动镜头，对焦比佳能要方便很多，佳能需要另外购买对焦屏。
结合第6点，宾得相机对手动镜头的支持非常好。任何的相机的操控，都有自己的特点，没有完美无缺的。以上列出的，是在使用过佳能和尼康的相机以后，希望具有的操控，而宾得在这方面做到了。
10. 演唱会 单反参数
去拍演唱会，你是普通观众，还是能够走近舞台工作人员。作为普通观众，不是VIP那种，一般离舞台比较远，最好用个长焦镜头，200—600mm为最好；如果是能靠近舞台的工作人员，用中段变焦24-70mm的镜头就可以啦。至于相机参数怎么调节，不要死搬硬套，光圈快门感光度三者配合使用，只要爆光准确就可以啦。如果离舞台较远，三脚架是你不错的帮手。
11. 演唱会相机参数怎么调
1、选相机
目的：高感好，画质好
舞台上经常是光线不足的（除非是传统京剧），所以需要提高感光度（增强进光量）来缩短快门时间去凝固舞蹈动作的瞬间性，此时需要更高的感光度。
2、选镜头
目的：掌握更多的主动权（景别）
摄影席的位置距舞台中区的距离决定着选择什么焦段的变焦镜头更为有利 ，舞者活动的范围在中区居多（除非特殊情况），参照是舞者在舞台中区表演时我们用长焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而选择。
舞者站在后去溢出了取景器为参照，舞台底线7m左右选择24mm——70mm镜头，舞台底线15m左右选择70mm——200mm镜头，舞台底线25m左右选择100mm——300mm镜头。
3、选位置
目的：获取理想的视域
首先用取景器观察，尽可能把舞台平面安放在舞者膝盖以下到脚面以上的中间位置而坐，因为舞台平面在构图时会平分舞者的身体以及和画框的关系。
如果选的位置具地面过高1.舞台平面就会平分舞者的身体造成比例呆板再者如果舞台平面超过舞者腰部之上舞者的身体比例上，多少情况下这样会显得地面很脏（俯拍），但是可以做为第二视角进行复拍。
4、设参数
目的：获取理想的曝光
（快门不低于320，光圈最大（舞台一般比较暗，所以求最大进光量，iso一般平衡在2000左右）点测光看曝光卡尺，尽可能用raw（舞台光线变化极快，raw格式可以后期弥补一定限度的曝光过度和曝光不足。
定点光，舞台灯光会造成局部强烈的照度，舞台的后区仍然是光线不足，因而造成明显的画面反差，所有明暗对比强烈的舞台适合用点测光。
5、用边框
目的：对舞蹈空间深远与静谧的表达
取决于舞者动作的动势和你对动势的利用，动势的延伸与阻断，（横竖构图与边框比例）拍单人时（宁竖勿横）拍群舞群舞时（宁横勿竖）大于等于两个演员就适合用横构图。
6、选角度
目的：表现肢体的展现程度
决定角度的变化有三个因素（距离、高度、方向），而此时你坐在观众席在演出时大部分情况下是不可走动的（有些彩排摄影师可以走动）。
7、用景别
目的：表现肢体的张力和呈现舞蹈的意境
（1）舞者大小的区别，大小引申出来画面的张力，（2）环境对人物烘托的不一。
8、抓动作
目的：凝固舞蹈动作的瞬间美
通常意义上来说舞蹈摄影中也有相对的“决定性瞬间”就是对相对于传统舞蹈的理解，不同舞种长期积淀下来的经典舞姿。
9、造动感
目的：表现舞蹈动作的运动过程和梦幻的效果
舞台上极暗而且还有大量的动作，为了保证画面没有过多的噪点可以选择相对的感光度和慢门来满足拍摄，还有的是舞蹈本给你带来某种未知的、恐惧的、压抑的、无限感的、也可以会选择慢门
