1. 国外人物摄影肖像
1840年：达尔博特发明了碘化银纸照相法（使用纸负片的正片印相法），这种方法对照片的印制不在有限制。亚历山大·S.瓦尔科特在美国开办了第一家肖像摄影工作室。
1841年：理查德·比亚德在伦敦开办了欧洲的第一家肖像摄影工作室。诺尔-马内·佩默尔·兰博斯在法国的第一家商业工作室制作了1500张肖像作品。 1842年：亨内曼·比欧乌和弗迪纳德·史特尔次纳用相机拍摄记录了德国汉堡的大火灾，因此成为首次摄影报道。
2. 欧美摄影人物肖像
根据图片搜索，这是德国的女摄 影师Loretta Lux 的作品。上面是一个普通的童模，不是明星，无法查出名字
她的作品以拍摄儿童为主，这些作品结合了摄影、绘画和后期数码制作，先拍好选定的儿童模特，然后把她们放置在她自己画的背景当中，有时候会后期修改一些主体人物的姿势。回答希望有帮助到你
3. 国外著名的肖像摄影师
哈苏相机配套镜头由德国卡尔·蔡司(Carl.Zeiss)生产。Hasselblad与Carl.Zeiss两个标志的组合就代表着完美的的画质、精确的曝光、顺畅地操作以及无比的耐用性。
诸多经典照片，如披头士乐队穿越AbbeyRoad马路、著名摄影师阿尔伯特·沃森为乔布斯拍摄的黑白肖像，都出自哈苏相机。76年以来，哈苏相机见证并记录了人类发展史上众多永恒。
4. 国外人物摄影肖像图
人物肖像是摄影师的一大挑战，优秀的摄影师都是肖像特写的高手。因为他们可以利用自己的经验拍摄别具一格的人物肖像。但随着人们生活水平的提高，自然对肖像特写的欣赏水平也大大增高。对摄影师来说，创造更好的人物拍摄手法就非常重要了，所以需要挖掘自身的潜力发现更多更好的创意灵感。这样才能把优秀的摄影作品展现的人们的眼前。不过，曾经用的比较多的拍摄手法却也不是不可用，如果利用的好依然可以拍摄漂亮的人物肖像。下面就讲解几种常用的人物肖像摄影技巧！
1、逆光剪影摄影是常用的一种拍摄手段，如果是拍摄人物头像并且头部占整个画面的比重比较大的话，最好将逆光的光源打在发丝间形成明亮的发光效果。这种逆光肖像作品有很大的创意空间。
2、移动抓拍动感的画面总能给人们带来新的感受，我们可以利用物体在移动中形成的一种新主体。这种主体表现出的风格或许会超越原本人物给人们的视觉冲击力，尤其是形成的一种模糊感。
3、拍摄专注可以体现一个人的性格，尤其是刚毅十足的男性。微笑的画面太过普通，但专注的画面却给力摄影师一个更好的创意空间，也给了观众一种新的感受。
4、抓住姿态时尚大片的拍摄都是把模特的姿态看的很重，一个超乎想象的姿态会给一个前卫的肖像作品增色不少。在拍摄定位与先锋肖像或者创意肖像时，设计姿态的构成会对最后的拍摄效果产生决定性的影响。
5、拍摄反光的物体可以利用很多种构图方法来表达主体，反射的人物会给观众的印象更加深刻。我们可以利用窗户、镜子、水面等等外在因素拍摄人物肖像的反光效果。
6、近处拍摄人物都会有不同的刻画轮廓，如果靠近拍摄就会拍出人物的半边脸部，但半边脸也许就可以满足摄影师的需求，拍摄半边脸可以给观众更多的遐想，并且更加专注摄影作品的效果。
7、抓住阴影是影像的重要部分，有阴影更加可以凸显立体。阴影也可以衬托主体的拍摄并将主题表达的更加完美。多利用阴影拍摄人物肖像会得到意想不到的收货。
8、高调低调增加高光区域制造高调形象能让肖像呈现一种轻快的感觉。高调的相片的另一个优点就是能够掩盖小细节的缺陷，使肖像看起来更加光鲜。暗部或低调图像会自然而然地让你的眼睛关注较明快的部分。这些低调作品往往还能让观者感到厚重与沉稳，深沉的画面语言甚至不需要你再做任何图注。
9、后期处理后期对摄影的作用太大了，经过后期处理的作品给人们带来的视觉冲击更加强烈。所以建议摄影师都要学会数码后期，这样会对你的发展有很大帮助。也会直接影响到你展现在观众面前的摄影作品！
5. 国外名人肖像画
扬·凡·艾克（又译扬·凡·爱克）(1385年-1441年)，尼德兰画家，是早期尼德兰画派最伟大的画家之一，也是十五世纪北欧后哥德式绘画的创始人，尼德兰文艺复兴美术的奠基者，油画形成时期的关键性人物，因其对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特的贡献，被誉为“油画之父”。
1385年出生于荷兰马斯特里赫特附近的马塞克城，与同时期的胡伯特·凡·艾克（又译胡伯特·凡·爱克）合称为凡·艾克兄弟（又译凡·爱克兄弟）。二人同为文艺复兴时期尼德兰的伟大画家，是尼德兰文艺复兴的奠基者。
1425年扬·凡·艾克任菲力蒲·卢·蓬公爵的宫廷画师，曾经充任使节到过葡萄牙等地。他以写实的精细描写和微妙的光影表现，使作品闻名于世。他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、现世人生的丰富多彩。
1422年，成为“残酷的”约翰伯爵的宫廷画家，在荷兰的海牙为其装饰过宫廷建筑。
1424年约翰伯爵去世，他移居佛兰德尔，以其卓越的才华受到勃艮第公爵的青睐，定居在布鲁日。著名的根特祭坛画是由凡·艾克兄弟先后持续完成的，但整个祭坛画中究竟哪些部分是出自胡伯特·凡·艾克(1370—1426年)之手，哪些部分出自扬之手，只能根据推测加以鉴别。
1432年祭坛画完成时，曾使扬·凡·艾克的名声大振，在一片褒奖声中，人们似乎已经忘记了早已去世的胡伯特为此画作出的贡献。但是具有高尚美德的扬·凡·艾克却在作品的铭文中记叙了他对兄长的敬爱之情。
扬·凡·艾克的早期代表作品是《教堂中的圣母》（《书房中的圣哲罗姆》这幅画在1529年被首次记载，当时曾被认为可能是杨·凡·艾克的作品，可以确定为米西诺所作）。晚期作品有《阿尔诺芬尼夫妇像》(1434)和《罗林的圣母》(1435)等。
这些作品表现出他对空间、光线以及细节、质感的高超把握。著名美术史家帕诺夫斯基称扬·凡·艾克同时是一个“望远镜和显微镜”。
在他生命的最后10年中，主要致力于肖像画的创作，注重刻画人物的表面细节和内在情感，并成为近代肖像画的开拓者。他的主要追随者有克里斯图斯等人。
6. 国外名人肖像
一位身材粗壮结实的老者，脸上布满线条分明的皱纹和花白的络腮胡子，他不再西装革履，而是喜欢休闲打扮，在一些照片中他甚至赤裸着上身，显露出被阳光晒得通红的臂膀和浓密的胸毛。
知识分子气质似乎已经从他身上消失，此时的他看上去更像一个上了年纪的猎手、一位傲视天下的智者、一个个人魅力十足的政治领袖。
