1. 摄影的测光高中美术教案
不是苹果手机拍照暗，而是你在拍照时，没有准确的操作所导致的失误。
首先你需要学习与摄影相关的基本常识，比如光的明暗对比度，相机的测光方式。
还有玻璃镜片的反光与折射，各种自动与手控曝光模式的区别及优势或局限。还有如何避免曝光不足或过度等等。
2. 高中美术摄影构图教案
教学目标
1.尝试从前向后安排画面，初步表现简单的重叠。
2.乐于参与造长城活动，为自己建造长城而感到自豪
环境准备
范例、黑色水笔、油画棒
过程与策略
有 效 语 言 设 计
环境辅助
一、欣赏讨论：
教师出示范例幼儿观察
二、讨论演示：
引导幼儿画万里长城
三、操作表现：
1、我们来比赛造长城，看谁造得最多，谁就是好汉。
2、先有山，再建长城。（画一座山，建一段长城。）
3、别忘了建造烽火台和城墙。（一块一块砖砌成。）
4、画到高峰处，启发绘画。(天空、云彩等)
四、分享交流：
1、展示画面，体验做个好汉。（数一数有几座山，建了多少长城）
2、激发幼儿长大了去登真正长城的愿望。
分析反思：
活动中小朋友非常崇拜我们的万里长城听得非常，画得也非常认真，孩子们的万里长城各种各样，什么样子的都有。构图也不叫大气，个别孩子需要加快速度。
3. 高中美术摄影摄像教案
人教版美术教案第十一册（全册） 目录： 1、远近的奥秘 2、 风景写生 3、心中的风景 4、会动的剪影 5 、 水墨画—动物 6、 形体切挖 7、我们做乐器 8、宇宙之旅 9、保护文物 缺 10、爱护古建筑 缺 11、 电脑美术 12、中国画和油画 远近的奥秘 课时：2-3 课时 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解透视的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学过程： 第1节课 感知透视（基础知识） 一、组织教学： 二、过程设计： 1、导入新课 欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？ 讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？ 生：近大远小。 2、讲授新课 ⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘） 在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩） ⑵什么是透视呢？ 在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。 你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。 当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。 ⑶说说周围环境中的透视现象？ ⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。 ⑸师示范 ①先找到消失点。 ②画出主要的的透视线，如马路。 ③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。 ④将物体的外轮廓简略表现出来。 3、本课练习临摹课本上范图 4、生作业，师巡视辅导 对有困难的学生进行个别辅导 5、作业展示 第2-3 节课 体验透视（课堂实践） 一、引导阶段 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）； （4）、整理画面。 2、讲评作业 （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准） （2）、老师统一点评。 三、拓展阶段 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 风景写生 课时： 3-4 课时 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。 巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学过程： （一）引导阶段 （第1 课时） 欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 了解风景写生的方法与步骤。 欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成 （二）发展阶段 （第2-4 课时） 1、取景构图实地风景写生 选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。 老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。 作业点评。 《心中的风景》 课时：2-3课时 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。 难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。 三、教具与学具准备 教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。 学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)观赏导人，板书课题。 1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业) 2．简析画面色彩与构图特点。 3．提出并板书课题：用色彩画风景。 (三)讲授新课。(边讲边示范) 1．选景构图。 可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。 (1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图) (2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。 (3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。 (4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。 3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。 2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。 3．由近至远或由远到近灵活进行。 4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 会动的剪影 （设计、应用） 课时：3 课时 教学目标： 1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。 2、了解皮影艺术的特点。 3、增强对中国民间传统艺术的了解。 课前准备： 1、搜集有关皮影的图片、文字资料。 2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。 3、选择几个传统剧目或故事（民间故事、成语故事）。所选择的剧目或故事，内容和情节应简单、易懂。 第1-2 课时 一、引导阶段。 1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。 2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点。（用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。） 3、指导学生观察教科书上的图例、技法点击栏目中的剪影人物制作过程，想一想皮影该如何制作。 （1）第一步：剪出人物造型。 （2）第二步：用针线缝上手臂、腿。 （3）第三步：装上木棍。 二、发展阶段。 1、将学生根据剧目或故事，分成8组，分小组进行构思、合作创作。（提示学生要根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。） 2、学生进行创作，教师巡视指导。 3、未完成的可以在课后接着制作。 4、准备下节课的表演，想一想改怎样表演。 第3 课时 （剪影表演） 课前准备：布置环境 一、 8个小组将自己制作的剪影，轮流进行表演、展示。体验民间皮影艺人的表演技能。 二、教师对学生的表演进行总结、点评。 三、总结：激发学生对民间美术的认同感。 四、拓展：用透明胶片等透明或半透明的材料，试着制作彩色的皮影，在课余，同小伙伴一起演一演。 水墨画——动物 （第1-2 课时） 目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。 重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。 课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。 教学过程： 简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。 教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。 a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。 b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。 c.构图以及动物的造型。 d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。 3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤： 讲解归纳动物的大形体。 讲述调墨、调色。 分步作画，讲解画动物的先后顺序。 修改调整完成。 4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。 5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。 6．征集作业、讲评，提高审美能力。 （三）课后拓展 收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。 水墨画——动物 （第3-4 课时） 目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。 重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。 课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。 课堂教学： 请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。 老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。 布置作业，画松鼠和螃蟹。 教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。 征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。 课后拓展 要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。 形体切挖 课时：2 课时 【教学目标】 1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。 2、培养学生空间想象力和造型能力。 【教学重点】 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的 【教学难点】 各个形体的切挖变化及整体的把握 【教学具准备】 师：范图、实例、制作材料 生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀 教学过程 1、导入阶段 复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解） 你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件） 师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构） 2、发展阶段 ⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。 ⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。 ⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。 3、本课练习 根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。 4、生作业，师巡视辅导 5、作品展示 作品摆在展示台上，生评价，师总结。 6、拓展 纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。 我们做乐器 课时：2-3 课时 教学目的： 1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。 2、 培养学生的创造力和设计意识。 教学重难点： 重点：了解乐器 难点：设计乐器 教具准备： 教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……） 学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。 教学过程： 第1-2 课时 （一）、引导阶段 1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。 2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。 3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。 4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。 5、 原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如 ：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。 （二）、 发展阶段 1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。 2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。 3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。 4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。 学生制作，教师巡回辅导。 作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。 交流与评价： 1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。 2、 师生交流评价。 3、 布置下节课工具。 第3课时 教学过程： 1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。 2、 学生制作，教师巡回辅导。 3、 学生展示乐器 ①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。 ② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。 ③教师评价，小结。 4、 课后拓展 让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。 宇宙之旅 课时：2 -3 课时 教学目标： 1．了解宇宙飞船的主要结构。 2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。 3．培养学生对科学的探究精神。 教学重点： 1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。 2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。 教学难点： 了解和掌握飞船的主要结构。 教学用具： “神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。 课前准备： 1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。 2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。 教学过程： 一.引导阶段 1．组织教学。 2．欣赏 2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。 3．导入课题。 4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。 5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？ 6．让学生以小组为单位分组讨论。 二.发展阶段 1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。 2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。 3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。 4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。 5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。 6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。 7．学生分组进行绘制草图。 8．师到各小组给予指导。 9．各组学生开始制作活动。 三、展示评价阶段 1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。 2．引导学生自评与互相评。 3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。 四.课后拓展： 鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。 附： 认识太空 人类几千年来不断地对太空进行探索，出现了很多著名的天文学家，比如我国古代的天文学家：郭守敬、祖冲之、张衡……。近几十年来，人类已经登上了月球，发射了许多探测器，去探索无边无际的太空世界，取得了很多成果。人类是怎样从地面上到太空，在太空又是怎样探测太空世界的呢？ （首先，要有航天发射中心，它是发射卫星、探测器、飞船等） 1、了解航天发射中心 我国有三个航天中心，分别是甘肃省酒泉发射中心，山西太原卫星发射中心，西昌航天发射中心，主要发射人造卫星。现在我们的生活都离不开卫星，如：我们在电视上看到的外国的新闻，这些新闻内容就是通过卫星传播过来的。天气变化情况是通过卫星来观察云层而得知的。 （卫星、飞船、探测器等是靠火箭装载飞进太空的） 2、了解长征系列火箭。（出示长征系列火箭） 火箭是用来发射卫星、飞船的。“长征”系列火箭是世界有名的火箭，它为我国发射了许多卫星、飞船。99年11月20日，我国在酒泉卫星发射中心发射“神州”号航天仓，里面装载了一些种子、纪念品、还有五星红旗、澳门特别行政区区旗、奥运会会旗，围绕地球飞行14圈后，于第二天凌晨3时30分回到地面，后来，“神州”号上的五星红旗作为最特别的礼物送给了澳门特别行政区，这次航行使我们每一个中国人都很骄傲。 9 10 电脑美术 学习领域：综合探索 课 时：1 课时 教学目标：1 指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。 2 指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 3 引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。 教学重点：引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制、粘贴游戏。 教学难点：引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面。 作业设计：利用复制、粘贴的功能组合画面。并且可以用改变大小的 教学过程： （一） 引导阶段： 师：同学们我们学过电脑绘画，并且用画图软件画了很多漂亮的画，那么你们用画图软件画过那些画？都用到了画图软件中的那些工具？ 生：铅笔工具 师：老师这里也有一幅同学的电脑作品，是一只小鸟，可是它很孤单，它想让同学们为它找一个同样的伙伴，可以用什么办法去找呢？ （二）新授阶段 生：用手来画，画一个和它一样的。 生：用电脑绘画。 师：用那一种方法更简单？ 生：电脑绘画 讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！ （让学生上讲台来找给大家看。） 师：请同学们试一试，一起来制作更多的。 生：巩固练习。 师：同学们电脑绘画有趣吧！老师也非常喜欢用电脑绘画。 想不想和老师共同完成一张电脑画？ 生：想。 师：我来操作，你们帮我思考。（讲解绘画过程） （三）学生创作 教师辅导 （四）互评 中国画和油画 课时：2 课时 教材分析 1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。 2．油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。 学习目标 知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。 能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。 创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。 德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。 重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？ 难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。 创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。 德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。 空白点：通过讲解让学生们自己理解。 教具的选择与使用目的 把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。 教学过程中的五环节设计： 一、 导引目标、激发兴趣 首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。 二、 创设条件.自主参与 分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？ 例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的，因为它向征着热情等等。 三．组织教学。体验发现。 大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。 四、引导创新、应用实践通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。 五、反思小结、巩固提高 让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。 六、研究性作业： 同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
4. 摄影用光教案
同学你好，关于你问的这个问题，校园短视频拍摄其实不难，但你没有具体讲明你想拍哪方面的短视频。我是中科大宣传部部长，在这里我简单列举了几种校园常见的拍摄题材，希望能帮到你。
一、课堂实录，丰富课程资源。
课堂实录视频是指将一节课的全部过程录制下来，要求画面清晰，每课时长在35-45分钟之间。
以“一师一优课、一课一名师”活动“晒课””为例，有以下操作参考：
（一）前期
1. 晒课老师查找相关教学资源，撰写好教学设计，制作好教学课件。在录制前应对授课过程中使用的多媒体课件( PPT、音视频、动画等)认真检查，确保内容无误，排版格式规范，版面简洁清晰，符合拍摄要求。
2. 拍摄设备推荐高清（720p及以上）专业级DV或者具有高清摄像功能的消费级DV，不推荐用相机和手机，相机无法长时间持续录像，手机画质差而且易受内存限制。三脚架和充电线也不可疏漏。
3. 场地需要多媒体教室，隔音效果好，有遮光窗帘，录音器。
（二）中期
1. DV分辨率设置为720p或1080p，分辨率过低则清晰度不足，过高则缺少实用价值。白平衡和对焦模式等设置用自动即可。
2. 机位设置应满足完整记录全部教学活动的要求，有条件的学校可设置三个机位，一个拍老师，一个拍学生，一个拍课件。
3. 拍摄时拍课件的机位可固定，拍人的机位需水平移动追踪，一旦启动拍摄过程不可 中断。
（三）后期
1. 若没有课件机位，PPT课件可用PowerPoint 2010文件-->另存为-->保存类型-->选windows media视频(*.wmv)。
2. 剪辑软件推荐用Edius6，启动新建工程时分辨率设置不低于720 x 576。
3. 若拍摄时没有很好地做到追踪人物，通过Edius6里插入关键祯、调整大小，能在后期实现推拉镜头、特写镜头等效果。
4. 若没有编辑机，可以用Edius6里“多机位模式”剪辑切换镜头。
5. 制作片头和片尾：录制课堂实录要有片头，片头时长不超过5秒，内容包括:课程名称、年级、上/下册、版本、主讲教师工作单位和姓名等。片尾包括制作单位、录制时间等信息。
课堂实录增强了教师对现代教育技术改革、提高教学质量重要性的认识，充分调动了各学科教师在课堂教学中应用信息技术的积极性和创造性；促进了优质数字教育资源的开发与共享。
二、校园新闻，记录学校点滴。
校园新闻视频主要功能是传播信息，信息包括：校园内新闻动态，以及教育部门和学校新出台的一些关于学生的政策制度等方面的信息。校园新闻视频主要借助于校园电视台传播。由于各校园电视台人力普遍缺乏，所以节目时长不宜太长。
以校园电视台中的新闻节目为例，有以下操作参考：
（一）前期
1.校园电视台团队要写好节目策划书和新闻稿，联系好新闻当事人，选好主持人和记者，团队成员之间会通过相互的讨论最后确定拍摄内容，确定大致时间。
2.拍摄设备推荐用肩扛式高清专业级DV。
3.场地需要校园电视台专用的演播室，光线充足，隔音效果好。
（二）中期
1.由于校园新闻视频主要在网络平台上播放，DV分辨率设置为720p较合适。白平衡和对焦模式等设置用自动即可。
2.记者须采用指向性话筒加话筒延长线进行同期录音，避免环境噪音。
3.注意主持人的形象（面对镜头播报）、髪式（不要披发）、着装（尽量着西服）。
（三）后期
1.剪辑软件推荐用Edius6，特殊效果可用会声会影、AE等软件中的模板。
2.制作字幕：节目开头画面的下方，应出现日期、星期、主持人姓名。每条电视新闻报道开始的画面应出现该条新闻的标题及记者姓名的字幕（应在主持人的说完导语之后的画面下方出现）
3.制作片头和片尾：提前做好片头，片头要用生动形象的简短画面展示新闻节目的名称。片尾是职员表的字幕，背景音乐同时起。职员表中工种应具体，一般分为策划、导演（编导）、撰稿、主持人、摄像、剪辑等。
校园新闻记录了校园生活，促进了校园信息的传播；提供了学生一个培养兴趣、提高能力的平台；同时也让外界对校园动态有及时地了解。
三、微型影视，宣传校园文化。
校园微型影视指表演者以师生为主，具有较强可视性和感染力的短片，时长一般不超过10分钟，主要有微电影、MV、电视散文等形式。
以南广学院的毕业MV为例，有以下操作参考：
（一）前期
1.指导老师确定演唱歌曲，设立剧组，并提前半年在本校毕业生中遴选演唱者。
2.制作海报、网页和文化衫进行宣传。
3.由于一般学校都没有高画质的摄像机，所以拍摄设备推荐用单反，其视频画质高于专业级DV，准备好合适的镜头、稳定器、滑轨等设备。
（二）中期
1.集体录音室录音混缩。
2.单反的分辨率设置为最高，拍摄时手动曝光，根据具体场景进行换镜，用光和构图。白平衡和对焦模式根据具体情况设置。
3.拍摄MV演唱画面时，需要旁边有人放音乐，校正演唱嘴型是否正确。以演唱画面为主，校园风景为辅。
4.拍摄MV正片的同时，也要拍摄花絮和辅片，内容要有感染力。
（三）后期
1.剪辑软件推荐用Edius6或premiere。
2.先制作花絮和辅片，用于宣传，最后放MV正片。
3.后期剪辑的同时，也要注重调色，提升画面的可视感。
校园微型影视充分调动了学生的个性和创造力；大大促进了师生间合作的默契；更加丰富了校园生活，宣传了校园文化。
如果同学看完觉得小编说得对，对你有所帮助，还请你点个赞，多多关注。
5. 摄影的测光高中美术教案逐字稿
佳能相机测光模式调整方法：
1、取出佳能相机。
2、先旋转液晶显示屏，让其可以在正面看到一些参数显示，然后打开相机电源键，选择一些半自动或手动模式，比如光圈优先模式。
3、点击右侧屏幕的快捷设置按键“Q”，利用上下左右移动键将其切换至测光模式栏目，点击进入。可以看到本相机支持的四种主要测光方式：评价测光、局部测光、点测光、中央中点平均测光。
4、选择自己要的测光方式，不同的测光方式用于不同的场景，同时选择的时候其有个简要的说明。
5、选择好测光方式后点击set，相机会退出这个选择界面而返回主菜单，然后可以用新的测光方式拍照。
6、不同的测光方式图像的光线度，拍出来的效果是不一样，需要自己慢慢感受这中间的差别。
6. 高中美术光与色摄影教案
这是儿童方面的教案
1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能
用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。
儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。
2 水粉画的教学特点
水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。
3水粉画的教学目标
初级班教学目标
1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。
2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。
3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。
4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。
5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。
6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。
提高班教学目标
1、 学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。
2、 辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。
3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。
4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。
5、欣赏与生活经验有关的名作、名画的作品，了解作品的主题和基本内容，感受作品的色彩变化及相互关系，产生与作品相一致的感觉和情感。
高级班教学目标
1、大胆运用多种水粉画表现技法表现自己的感受和愿望，体验水粉创作活动的快乐。
2、能运用较有表现力的线条、形状和色彩表现观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些现象，画出物象的变化和运动。
3、能表现一定的方向、前后、远近等简单的空间关系，表现主体与背景的关系，注意画面的均衡、协调。
3、 分辨色彩的浓、淡、鲜、灰，学习颜色的深浅、冷暖搭配，大胆使用色彩表现自己的情感。
4、 能根据线索启迪，运用自己的构思和联想画想象画、抽象画。
4水粉教学的重点和难点
1、 重点：激发儿童表现美的情绪，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。根据儿童的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。
2、 难点：克服儿童的创作过程和作品过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。
5水粉教学的
1、激发起儿童创作的兴趣
儿童是有对绘画有了兴趣，才会进步，才会有创新能力。我们倾听孩子的问题，分享孩子的好奇心，给孩子思考的时间，例如画"森林里的动物"。教师先讲故事激起儿童的兴趣，而后倾听儿童的想法，如果自己讲故事，故事里有哪些动物，它们在干什么？儿童的回答就会不尽相同，选择画出来的画也就有创造性。兴趣的培养可以从教师的范例设计形式和内容的多样化，技能教授的探索性，问题设计的开放性等方面去激发。
2、促进儿童主动参与，让儿童成为活动的主体。
从长期的美术中已知，儿童有自由选择绘画会比强制选择带来更富创造性，在儿童绘画中，自主程度越高，创造性水平就越高。我们要求儿童绘画时重点在于让他们自由选择，启发创造性。如美术课"小鸡"。让儿童讲述观察小鸡捉虫吃米、玩耍、睡眠等情景。启发儿童画出各种动态小鸡形象，还可以想出其他情节，小猫和小鸡玩，狐狸来了，猫怎样保护小鸡。让儿童自由编故事，并动脑筋画出故事情节，打破了以前只是一幅"小鸡吃米"的情景图。充分发挥了儿童的想象力，还可以提高其独立作画的能力。另教师在活动中还要为儿童提供自主参与、探索、决定和表达的机会，让儿童成为活动的主体。
3、减少儿童绘画外部压力，增强其。
当儿童从自己的兴趣出来创造时，组织能产生更有创造性的作品。教师不应用惩罚，批评其外部压力的方法督促儿童绘画，如果幼儿画的作品离题太远，我们不要呵斥，以免儿童产生极大心理反差会影响内心的自由而阻碍幼儿创造性的发展。教师要让儿童在宽松、自由、安全的环境中，积极地去发现、探索、思考，产生旺盛的创造力。
4、教学灵活多变，适当添加美劳，鼓励儿童思维自由独立
以往传统的美术模式，独立深沉，不利于儿童的创造发挥。因此我们采用灵活多变的教学方法，添加美术劳动，丰富美术工具和材料，激发儿童的创造思维，层层深入地引导，充分体现美术活动的乐趣。如：色卡涂染、大师作品欣赏与临摹、写生、辅助材料画（棉签画、小勺倒画、线拖画、车轮滚画、喷画、印章画、吹画、滴散画、纸团印画、手指画等）、装饰画（瓦罐、纸扇、纸盒、纸盘、雪碧瓶等）。当幼儿在活动中，积极地投入到绘画创造中去，获得身心的愉悦，从而产生强烈地创新思维和欲望。不但丰富了儿童的感性经验，而且提高了他们的艺术表现力
7. 摄影初中美术教案
幼儿园剥鸡蛋教案
一、活动意图：
我们常把培养幼儿基本的生活技能和生活卫生习惯挂在嘴边，但现实中，且不说家庭教育的误区，不够重视孩子生活的培养，就是幼儿园教育中，似乎也或多或少存在着忽视之处。如常常可看到正在吃已剥好壳的茶叶蛋，已剥好皮的水果，或者是已剥好包装纸的点心，其实这种潜意识里，是把幼儿的独立动手机会剥夺了。不仅如此，幼儿的依赖性也会滋生而长。因此，无论是家庭教育和幼儿园都应该加强重视独立生活能力的培养。
小班幼儿手的小肌肉动作发育还很不完善，那么则更应利用日常生活的时机，让他们学习一些简单的，基本的生活技能，发展他们的动手能力。“剥鸡蛋”这一展示活动，就是帮助幼儿在遇到带皮、带壳、带包装纸的食品时，能不依赖于别人，自己动手剥，学习一些剥食品的技能。在开展这一活动过程中，应该充分结合幼儿的日常生活活动，如午餐、午点，让幼儿尝试如何剥，获得感知体验，并可创设一些游戏，再提供多种可剥的食品，让进一步练习动手剥、喜欢剥、会剥，以至在如常生活中，再也不要依赖于成人。
二、活动目标：
1、增强孩子手部的协调性和灵活性，促进手部精细动作的发展。
2. 在活动中体验快乐，知道自己的小手
真能干。
二、活动时间：
xx年2月28日上午
四、活动地点：
小一班活动室
五、活动准备：
1、每位幼儿自带一只煮熟了的鸡蛋 五角星粘纸若干张。 顶见与源又恒双下载高清先水印
2、事先有练习过剥蛋壳、
六、参加人员：
小班段全体！朱爱娜（摄影）、樊娇娇（摄影）、 老师管理好班级幼儿并维持活动秩序。
七、活动过程：
(一)、会剥东西的小手
主持人：听说我们小班段的小朋友都很能干，会用小手剥很多东西，那你们都会剥哪些东西呢？
请幼儿说说自己会剥的东西，从而增 幼儿自信心。
(二)、剥鸡蛋展示
主持人：今天好多小朋友从家里带来了鸡蛋，都想来展示一下自己剥鸡蛋的本领，那到底是哪个班的小朋友最厉害呢？让我们拭目以待？？
(1)小一班幼儿进行展示
(2)小二班幼儿进行展示
(3)小三班幼儿进行展示
给每班既剥得好又剥得快的幼儿贴上五角星粘纸，给予鼓励。
(三)、品尝鸡蛋
(四)活动寄语
孩子们剥鸡蛋是不是很有趣呀！平时我们还要练习剥各种各样的东西，不要依赖大人，这样我们才会变得更能干！
8. 高中摄影课教案
西南民族大学2021年艺术类专业招生简章
西南民族大学坐落于有“天府之国”美誉的国家历史文化名城——成都，是民族高等教育镶嵌在祖国大西南的一颗明珠。学校是国家民族事务委员会直属综合性民族高校，前身为西南民族学院，创建于1950年7月，于1951年6月1日正式成立，2003年4月更名为西南民族大学。西南民族大学是在毛泽东、周恩来、邓小平、王维舟等老一辈无产阶级革命家亲自关怀下，新中国最早建立的民族高校之一。2003年，在首轮教育部本科教学工作水平评估中获得优秀；2017年，获首届“全国文明校园”、第五批“全国民族团结进步创建示范学校”称号。
目前，学校含文、史、哲、经、管、法、教、理、工、农、医、艺等12个学科门类，占地面积近3000亩，在成都市有武侯校区、航空港校区、太平园校区三个校区，在阿坝藏族羌族自治州红原县建有“西南民族大学青藏高原生态保护与畜牧业高科技研究示范基地”，校舍建筑面积112万平方米。拥有极富特色的民族博物馆和世界上规模最大的藏学文献馆、彝学文献馆。有56个民族的在校全日制学生3万余人；教职员工近3千人，其中博士生导师、硕士生导师570余人。学校汇聚了一批又一批爱岗敬业、严谨治学的优秀教师，有54人先后为享受国务院政府特殊津贴专家，4人为国家“万人计划”专家，2人为百千万人才工程国家级人选，2人为中宣部文化名家暨“四个一批”人才，1人为中宣部宣传思想文化青年英才，8人入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”，160人先后入选四川省人才项目或称号，66人先后入选国家民委人才项目或称号。
学校设有25个学院；有博士后流动站2个，博士后创新实践基地1个，博士学位授权一级学科3个，硕士学位授权一级学科24个，专业学位授权点13个，本科专业88个；有9个一级学科为省（部）级重点学科；13个专业获批省级及以上“卓越人才教育培养计划”，其中4个专业入选国家级“卓越人才教育培养计划”；有3个国家级一流本科专业建设点、7个省级一流本科专业建设点、6个国家级本科特色专业、10个省级本科特色专业，5个省级本科人才培养基地，2个省级实验教学示范中心，1个省级虚拟仿真实验教学中心。目前，馆藏图书资料1100余万册（含电子文献），教学科研仪器设备总值5.166亿元，校园数字化建设成效显著。学校是全国“卓越法律人才培养基地”“全国高校民族预科教育基地”“全国高校实践育人创新创业基地”“中央部属高校大学生校外实践教育基地”“国家民委双语人才培养基地”“全国毕业生就业典型经验50强高校”和“全国创新创业典型经验50强高校”，连续十次被评为“四川省毕业生就业工作先进集体”“四川省大学生就业创业服务先进单位”。
学校2000年以来承担国家级科研项目550余项，其中，国家社科基金重大项目21项，国家科技计划等重大重点项目13项，国家艺术基金项目25项；省部级科研项目1620余项；出版学术著作1200余部；获省部级科研成果奖480余项、国家科技进步奖1项。特别是在畜牧兽医理论与技术、民族经济、民族旅游、民族文化和少数民族语言文字信息处理等领域的研究成果，在国内外学术界产生了较大影响。学校现有2个省（部）级2011协同创新中心、13个省（部）级人文社科重点研究基地、2个省（部）级智库、10个省（部）级重点实验室（含1个教育部重点实验室）、1个院士工作站、3个四川省高等学校重点实验室、1个四川省高校哲学社会科学重点研究基地。出版的学术刊物主要有公开发行的《西南民族大学学报》《民族学刊》等。《西南民族大学学报》（人文社会科学版）连续多年入选CSSCI来源期刊、中国人文社会科学期刊综合评价AMI核心期刊和北大中文核心期刊，《民族学刊》入选CSSCI来源期刊、中国人文社会科学期刊综合评价AMI核心期刊、北大中文核心期刊。《西南民族大学学报》（自然科学版）入选中国科技核心期刊。
学校是四川省对外开放的重点单位，迄今已有70多个国家和地区的专家、学者、政府官员来校学术交流；与德国慕尼黑大学、加拿大麦吉尔大学、美国密苏里大学、德克萨斯理工大学、加州大学圣地亚哥分校、日本法政大学、龙谷大学、英国切斯特大学、波兰克拉科夫经济大学、澳门科技大学、台湾辅仁大学等50余所国（境）外高校和科研机构建立校际合作与交流关系；先后选派近1000人次学生赴国（境）外交流学习，累计招收70多个国家的7500余人次留学生。
建校以来，22万名各族学子从学校踏入社会建功立业。其中，涌现出新中国第一个藏族博士、羌族博士，涌现出新中国自己培养的第一批藏族将军，涌现出“改革先锋”——全面从严治党中纪检监察干部的优秀代表，涌现出不少国内外著名的专家学者和大批各级领导干部，他们积极投身于民族地区发展和民族团结进步事业，成为民族地区“回得去、留得下、用得上、靠得住、干得好”的“永久牌”人才。从康藏雪域到天山南北，从巴蜀大地到天涯海角，以这些优秀校友为代表的千千万万民大学子积极践行社会主义核心价值观，用热血和忠诚书写责任担当，用青春和生命回馈祖国和人民，为维护祖国统一、民族团结、边疆稳定，促进民族地区经济发展和社会进步做出了突出贡献，发挥了不可替代的作用。
【艺术学院概况及专业介绍】
● 教授、副教授54人
● 享受国务院政府特殊津贴专家1人
● 教育部长江学者通讯评委2人
● 金鸡奖最佳男配角奖1人
● 国家民委领军人才1人
● 国家民委有突出贡献优秀专家2人
● 四川省有突出贡献专家2人
● 四川省学术和技术带头人2人
● 省级实验教学示范中心：民族艺术实验教学中心
● 建院来，获得各级科研项目333项，其中省部级以上项目110项
视觉传达设计
培养目标：本专业培养具备艺术设计与创作等方面知识和能力，能在国家机关、企事业单位、专业设计机构、学校和科研单位从事专业设计及教学、科研、管理等工作的专业人才。
主干课程：图形创意、字体设计、民间艺术创新设计、插图设计、文字与版式、商业摄影、书籍设计、标志设计、品牌形象策划、信息设计、数字媒体设计与创作、包装设计、广告设计、展示与陈设设计等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
服装与服饰设计
培养目标：本专业培养具有较强设计能力和制作能力，有较强市场意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，能够把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，在服装艺术设计与应用领域、艺术设计机构从事服装与服饰设计、教学、管理、科学研究等方面工作的专门人才。
主干课程：服装设计方法，服装结构设计，服装立体剪裁，服装工艺与制作系列课程，服饰配件设计，西南少数民族服饰文化，服装CAD，服饰摄影，服装品牌与产品策划，服装画技法，面料纹样设计，面料塑形，中外服装史等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
动画
培养目标：围绕人文、艺术与科学深度交叉融合，广泛吸取动画行业知识、理论和方法，以创作（设计）为核心，并结合本校特色文化，将学生的创作、设计能力和服务于创作的技术研发能力的培养作为首要目标。
主干课程：中外动画史，中国传统文化导论，艺术心理学，西南少数民族艺术与文化，新媒体艺术，动画概论，绘画基础，角色造型设计，动画视听语言，动态速写与默写，剧作与分镜，场景设计，原动画创作，二维软件基础，三维动画，定格动画，后期合成，动画创作，写生（人物），动画表演，写生（场景），漫画插画创作，写生（创作），摄影摄像基础，动漫品牌开发与授权，动漫产品（皮影创作），联合创作等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
绘画
培养目标：本专业秉承“为少数民族和民族地区服务，为国家发展战略服务”的办学宗旨，落实立德树人根本任务，适应新时期国家民族美术发展需求，发挥毗邻藏、羌、彝民族地区的地缘优势，以学院派传统美术教学为主体，突出民族美术创作为特色，兼顾现当代美术关注热点领域，培养勇于担当，具有敬业精神、创新精神，绘画技能扎实,视野宽广,自觉吸收民族视觉资源并能创造性地运用，能在专业创作领域、各级院校、文化事业单位、出版单位、文创单位、教育培训机构从事绘画创作、教学、美术衍生品策划、民族民间美术研究工作的应用型人才。
主干课程：本专业在第一学年统一学习素描与色彩静物写生、素描石膏像写生、素描与色彩人物头像写生等专业基础课程，后三年分为国画、油画、版画三个方向进行专业学习:
1）国画方向：水墨材料实验、中国画工笔花鸟写生、中国画山水写生、中国画工笔人物写生等。
2）油画方向：西方油画表现技法研究与实践、素描人体写生、油画人体写生、综合材料研究与实践、照相写实、民族题材油画创作等。
3）版画方向：黑白木刻、套色木刻、丝网版画、铜版画、多媒体版画、版画跨媒介应用等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
美术学
培养目标：本专业培养具有坚实的科学文化知识、多方位美术技能和艺术理论知识，具有美术史研究、美术评论、美术管理等方面能力，适应现代化建设和未来社会文化经济发展需求，适应少数民族美术事业发展需求的，具备艺术思维、艺术实践和创新精神并蓄共融的综合能力，德、智、体全面发展的美术创作人才；艺术研究人员；以及能在民族艺术创作、民族艺术设计领域从事美术创作、研究、设计、管理等方面工作的一专多能的应用型人才。
主干课程：中外美术史、艺术概论、教育学、心理学、透视与解剖、素描、速写、色彩基础、中国画、油画、版画、雕塑与陶艺基础、少数民族艺术赏析、民族民间工艺、服装设计、摄影、设计基础、视觉传达艺术等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
摄影
培养目标：本专业秉承学校“为少数民族和民族地区服务，为国家发展战略服务”的办学宗旨，落实立德树人的根本任务，同时适应网络和新媒体时代的影像传播特点，培养掌握具备摄影基本理论和基本应用技能，具有影像记录、商业拍摄、新闻采编、视频拍摄及影像后期制作的高级专业人才。为现代媒体、网络、电视台、广告公司、影视公司、摄影机构、文博单位、出版单位、文化艺术单位、企事业单位等输送从事影像制作、市场开发以及教学的应用型人才。
主干课程：产品摄影、人像摄影、传统暗房工艺、视听语言、短视频拍摄、新媒体文案写作、纪录片创作、新闻与纪实、摄影后期、影视后期、编剧与导演基础、图片编辑等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
雕塑
培养目标：本专业秉承“为少数民族和民族地区服务，为国家发展战略服务”的办学宗旨，坚持立德树人的根本任务，注重培养热爱中国共产党、热爱社会主义，具有扎实的美术理论学识和雕塑造型能力，掌握现代雕塑的创作和制作技能，能运用各种造型手段进行实用美术设计和雕塑艺术创作的高素质应用型人才。为全国各地及西部民族地区培养和输送能在文化领域、城乡建设和雕塑相关领域从事雕塑设计、研究、制作、教学、管理等方面工作的应用型人才。
主干课程：素描人物写生、雕塑基础、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、素描人体写生、泥塑人体写生、陶艺雕塑、立体构成、传统雕塑临摹、装饰雕塑、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑创作、雕塑材料与运用、雕塑工程制作、少数民族雕塑主题创作等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐学
培养目标：师范类。本专业培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广，具有音乐教育基础理论和技能，具备音乐教育教学能力，能在各级各类学校、群艺馆、文化宫从事音乐教学，能在群众日常音乐文化场所或社区、社团等从事音乐表演或组织管理的应用型人才。
主干课程：钢琴演奏、声乐演唱、歌曲配奏与弹唱、合唱(奏)与指挥、小型合奏乐编配法、中小学课堂乐器、中小学音乐教学设计与评价、音乐课程与教学论、微格实训。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演（声乐）
培养目标：含美声、民族唱法。本方向培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实，能在各级专业或非专业表演领域、各级各类学校、群艺馆、文化宫从事音乐表演、音乐创作、音乐产业开发、民族民间音乐研究工作的应用型人才。
主干学科：主专业技能（声乐）、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、曲式与作品分析、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏、舞蹈形体、少数民族特色合唱排练
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
音乐表演（器乐）
培养目标：含钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐、琵琶。本方向培养有使命感、勇于担当、有敬业与创新精神、视野宽广、专业技能扎实，能在各级专业或非专业表演领域、各级各类学校、群艺馆、文化宫从事音乐表演、音乐创作、音乐产业开发、民族民间音乐研究工作的应用型人才。
主干课程：主专业技能（钢琴、手风琴、二胡、马头琴、大提琴、唢呐）、视唱练耳、和声、复调、合唱与指挥、曲式与作品分析、歌曲作法、歌曲配奏与弹唱、音乐制作、音乐欣赏、舞蹈形体、少数民族特色合唱排练
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
表演
培养目标：本专业秉承“为少数民族和民族地区服务，为国家发展战略服务”的办学宗旨，落实立德树人根本任务，培养热爱社会主义祖国，拥护中国共产党，具有良好的品德，爱岗敬业，艰苦求实地从事表演专业的应用型人才。本专业为全国各省（区、市）少数民族地区的艺术院校、专业文艺团体、文化馆、电视台、艺术培训机构、企业宣传部门等输送具有表演、编导、教学及活动策划能力的应用型人才。
主干课程：戏剧影视表演基础训练、少数民族题材戏剧表演训练、中国话剧名著表演片断训练、外国话剧表演片断训练、话剧多幕剧排练、排练与导演、表演与教学法、镜头前表演、气声训练与正音、语言技巧训练、台词训练、声乐与语言发声、形体技巧训练、舞蹈训练、戏曲身段、舞台美术与灯光、戏剧史。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈表演
培养目标：本专业秉承“为少数民族和民族地区服务，为国家发展战略服务”的办学宗旨，培养具有良好的品德、公德和职业道德，爱岗敬业，艰苦求实地从事舞蹈表演的专业人才。本专业为全国各省（区、市）、各少数民族地区的艺术院校、专业文艺团体等相关部门及机构培养和输送从事舞蹈表演及相关工作的应用型人才。
主干课程：中国民间舞、基本功训练、古典舞身韵、中外舞蹈史、音乐基础理论、舞蹈表演理论、舞蹈教学法、剧目排练、舞蹈概论等。
学制学位：基本学制为4年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
舞蹈编导
培养目标：本专业秉承“为少数民族和民族地区服务，为国家发展战略服务”的办学宗旨，培养具有良好的品德、公德和职业道德，爱岗敬业，艰苦求实地从事舞蹈编导的专业人才。本专业为全国各省（区、市）、各少数民族地区的艺术院校、专业文艺团体等相关部门及机构培养和输送从事舞蹈编导及相关工作的应用型人才。
主干课程：编舞技法、舞蹈编导基础理论、编舞技法应用理论、舞蹈结构法、舞蹈编导创意实施、舞台导演实施、芭蕾基训、古典舞基训、现代舞基训、中国民族民间舞、西南少数民族民间舞、古典舞身韵，曲式分析、舞美与灯光设计、服装设计、舞蹈作品赏析。
学制学位：基本学制为4年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
【建筑学院概况及专业介绍】
●国家万人青年拔尖人才1人
●国家民委教学名师1人
●国家民委中青年英才1人
●四川省突出贡献专家1人
●四川省学术技术带头人后备人选2人
●教授5人，副教授7人
●2019年获得“全国巾帼文明岗”称号
●四川省教育厅省级精品资源共享课1项
●国家民委教改项目1项
●四川省级教改项目1项
环境设计
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的，具备环境艺术设计的基础知识和研究能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和设计管理单位从事室内外艺术设计、研究、教学、管理等方面工作，能为民族地区和少数民族服务的室内环境艺术设计高素质人才。
主干课程：环境设计心理学，设计艺术史纲，设计素描，设计色彩，平面构成，色彩构成，立体构成，室内设计概论，手绘效果图表现，CAD与工程制图，施工工艺及材料，装饰画技法，居住空间设计， SketchUp辅助设计，陈设创意设计，室内外照明设计，商业卖场设计与实践，酒店空间设计基础等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
产品设计
培养目标：本专业培养德、智、体、美全面发展的，具有较强创新、独立设计、动手能力，具备扎实的工业设计基础理论知识及产品造型能力、良好的职业技能和素质，能在企事业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研、教学工作，也能从事与产品设计相关的视觉传达、信息设计、公共设施设计，以及从事新型包装、广告、展示设计工作的应用型复合人才。
主干课程：中国少数民族艺术文化、中华艺术设计传承与鉴赏、工业设计史、设计学、人机工程与设计心理学、平面与色彩构成、立体构成与造型、现代服务设计、计算机辅助平面设计等。
学制学位：学制四年，毕业合格者授予艺术学学士学位。
