1. 从摄影角度进行摄影作品分析
1、分析：从小处而言：要拍出一张清晰照片，正确的持机方法，较高的快门（或用三脚架），加上不错的构图，都可拍出满意的清晰的照片。
往深处说：决定成像效果与你所处拍摄环境、机身性能、所使用的镜头、正确的对焦、恰当快门速度、适当的ISO、光圈、及是否应用机身内置软件等有很大关系。不要觉得，高端机拍出的照片就绝对的犀利无比。2、评析摄影照片的三个准则： （1）一个鲜明的主题：积极的内容，反映一定的思想、情感、情趣、现象。（2）符合一定的技术标准 ：表现形式-如光线、构图、角度、影调、瞬间的抓取等。（3）能引起人的共鸣 ：内容和形式的结合，如何突出画面主题。2. 从摄影角度分析影片
在《霸王别姬》里，陈凯歌依然体现出第五代对“空间语言和映像语言的强烈意识”，刻意“用空间因素强化造型情节”，达到“映像构成中再现性和表现性手法的结合”（倪震《起跳的高度》）。
总的说《霸王别姬》在空间环境的描述是偏重于再现的；但是，浓重的主观色调常常铺满了画框的上下左右，把再现性的空间构成上升到风格化的层次，成为包涵着巨大理性和感性容量的“意象”。在《孩子王》、《边走边唱》里，陈凯歌多用抽象化的色块组合、冷峻对峙的构图完成视觉造型，但在本片里陈氏无疑在艺术表现的分寸感方面进了一大步，整体气氛的营造取代了单个造型的突兀，当然，顾长卫的摄影指导亦功不可没。影片中以浓墨重彩泼洒情感，冷暖两极色调的交叉混用，将本来就五色斑斓的京剧造型（脸谱、服装、动作）推到形式美的顶端，观众又何从抗拒这近似终极体验般的颓废美感呢？ 作为导演，陈凯歌在影像风味的控制和处理上，很成功地实现了“两手”策略。一是在重头戏里凭借“斯坦尼康”对人物的奔走行动作长距离的前后跟拍，其美学功能包括：既完整地展现出极具真实感的空间布景，又可以让观众感受到当事人的某种临场体验（强化表演效果）；使一场戏的的着重点高度集中，气韵激荡，凝而不散；加强影片的节奏感，而节奏的张弛变化可以引导、调节观众的注意力，避免冗长枯燥，树立鲜明的电影语法风格等。而且，不同的长镜头跟拍段落，效果也不尽相同：像影片一开始，前跟“霸王”与“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子奔跑大叫，其余角色在不同景深位置也相应地急速移动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫，可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个“下马威”便足见一斑了。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫“我求我道”，不赶时髦，不效皮相，另觅蹊径，从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼“相亲”一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离情色。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突如其来的闯入，凌厉逼人，大有不可一世的气概。与之相匹配的还有张国荣精致细腻、出神入化的表演，他特别能够把握程蝶衣在饱受苦难极度迷恋的性格之下，既有出奇的平静和委婉，又蓄积着难以遏制的心理能量，爆发之后又不得不苦苦地哀求，让观众感觉到程蝶衣仿佛在自我伤害、自我施虐，大有不胜忍之意，正所谓蓄之既久，发之愈烈；发之愈烈，伤之愈深。影片里还设计了大量的镜像呈现，鉴照和提示程蝶衣受尽压抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆发性动作，都被赋予充分的心理动机以引发观众的认同。张国荣借鉴京剧程式动作的写意风格，充分发挥眼神的传情之效，一颦一笑，眉目含情，表现程蝶衣的言谈举止，如行云流水，扬巧避拙，以少为多，简约之中，已神形合一。一切混合在一起，就这么化生出《霸王别姬》凄美迷狂的影像风格3. 摄影作品技术分析
从整体观感、美感、主题、主体、含义、思想境界，或者光线、用光、光影，也可以是构图、结构和色彩、层次来分析。摄影作品是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。
拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧：
1、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
2、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
3、使用快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
4、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
4. 摄影作品的分析从构图和拍摄角度
1.平摄
摄影（象）机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度。平摄一般可以分为正面、侧面、斜面三种。
正面拍摄，镜头光轴与对象视平线（或中心点）一致，构成正面拍摄。正面拍摄的镜头优点是：画面显得端庄，构图具有对称美。用来拍摄气势宏伟的建筑物，给人以正面全貌的印象；拍摄人物，能比较真实地反映人物的正面形象。其缺点是：立体感差，因此常常借助场面调度，增加画面的纵深感。
侧面拍摄，从与对象视平线成直角的方向拍摄，叫侧面拍摄。侧拍分为左侧和右侧。侧拍的特点有利于勾勒对象的侧面轮廓。
斜面拍摄，介于正面、侧面之间的拍摄角度为斜面拍摄。斜拍能够在一个画面内同时表现对象的两个侧面，给人以鲜明的立体感。斜拍是影视教材中最常见的拍摄角度。
2.仰摄
摄影（象）机从低处向上拍摄。仰摄适于拍摄高处的景物，能够使景物显得更加高大雄伟。用它代表影视人物的视线，有时可以表示对象之间的高低位置。由于透视关系，仰摄使画面中水平线降低，前景和后景中的物体在高度上的对比因之发生变化，使处于前景的物体被突出、被夸大，从而获得特殊的艺术效果。影视教材中常用仰摄镜头，表示人们对英雄人物的歌颂，或对某种对象的敬畏。
仰摄的角度近似垂直，叫做大仰。一般表示人物的视点，以表现其晕眩、昏厥等精神状态。
3.俯摄
与仰摄相反，摄影（象）机由高处向下拍摄，给人以低头俯视的感觉。俯摄镜头视野开阔，用来表现浩大的场景，有其独到之处。
从高角度拍摄，画面中的水平线升高，周围环境得到较充分的表现，而处于前景的物体投影在背景上，人感到它被压近地面，变得矮小而压抑。用俯摄镜头表现反面人物的可憎渺小或展示人物的卑劣行径，在影视片中是极为常见的。
4.顶摄
摄影（象）机拍摄方向与地面垂直。用顶角拍摄某些杂技节目或歌舞演出，有独到之处。它可以从通常人们根本无法达到的角度，把一些富有表现力的造型，拍成构图精巧的画面。顶摄的作用还在于它改变了被摄对象的正常状态，把人与环境的空间位置，变成线条清晰的平面图案，从而使画面具有某种情趣和美感。
顶摄角度在电影电视中并不多见。
5.倒摄
电影摄影机内胶片经过片门时，以反方向运转进行拍摄的方法。用这种方法摄取的物体运动过程，以正方向运转放映，可以获得与实际运动方向相反的效果。倒摄常用以拍摄惊险场面。在电视摄像中，也常用倒摄方法。
6.侧反拍摄
从被摄物的侧后方拍摄，叫侧反拍摄。这种摄法，人物几乎成为背影，面部呈现较少，可以产生奇妙的感觉。
5. 摄影的作品分析
曝光：主体人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；背景曝光过度，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。
构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。下面是修改的： 聚焦：人物主体对焦准确，背景虚化，适当突出了人物。曝光：景物主体-人物的暗部曝光比较适中，同时兼顾了亮部的曝光，人物整体曝光比较和谐；人物高光部虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔；背景曝光过度，同时因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，所以照片整体曝光稍显过。动态效果：使用了较高的快门速度成功凝固了人物的动作。构图：整体构图较好。作为一张人物为主的情景照，人物占篇幅的比例较小，而且按照“三分法“和简化的“三分之一法“曝光理论，人物稍稍偏左。如果篇幅少做调整会更好。摄影语言：在阳光下，少女奔跑在青翠的草地上，体现了勃勃生机和朝气。整体：创作主题较好；具体拍摄也比较成功的体现了主题；构图方面主体不足够突出；主体人物曝光较好，整体曝光稍作调整为好。6. 摄影作品的分析角度及案例分析
这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。
色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱（如非必需，一般拍片时是尽量回避这个时间段的）。所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。
