1. 镜头叠化的作用
什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
一， 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2， 分镜头运用必须流畅自然。
3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5， 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
二， 关于考试
1，考试步骤:审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）
初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）
勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）
上色 （以光源来确定阴影，突出层次）
写上编号，对话
2，关于考试的时间安排:
总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）
3，关于镜头方面的问题。
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
2. 镜头叠加
理论上不能安装多个镜头，因为单反的全称是“单镜头反光取景照相机”，只有一个卡口，也就是说只能接一个镜头。
倒接镜头或者接增距镜这个是特殊用法，真正用于光学成像的镜头仍然只能接一个，因为这些特殊的转接环、偏光镜各种低通镜、滤镜等还是必须依靠一个纯粹的光学镜头来使用。
因此，单反只能接一个直接用于成像的光学镜头，其余的转接环、增距镜等可以在这个镜头的基础上叠加，起到不同的效果。
3. 镜头叠化是什么意思
景别：根据内容需要，情节要求，反映对象的整体或突出局部。一般有远景，全景，中景，近景，特写等。 技巧：电视技巧包括有摄像机拍摄时镜头的运动技巧，如推，拉，摇，移，跟等；镜头画面的组合技巧，如分割画面和键控画面等；以及镜头间的组接技巧，如切换，淡入淡出，叠化等。一般在分镜头脚本中，技巧栏只是表明镜头间的组接技巧。
时间：指镜头画面的时间，表明该镜头的长短，一般时间是以秒标明。 画面内容：用文字阐述所拍摄的具体画面。为了阐述方便，推，拉，摇，移，跟等拍摄技巧也在这一栏中与具体画面结合在一起加以说明。
4. 叠镜头怎么画
首先用三脚架固定相机/手机，先拍一段无人物空镜头，随后再拍一段人物走过镜头，放入剪辑软件编辑，将两段视频叠放，人物需要在哪里消失就在视频哪里裁剪，再用不透明度添加关键帧使有人物这段视频变成透明，人物就逐渐消失，后面再出现则同理
5. 镜头叠化的作用是什么
叠化转场，指的是前一个镜头的画面与后一个镜头的画面叠加在一起，前一个镜头的画面逐渐暗淡隐去，后一个镜头的画面逐渐显现并清晰的过程。
叠化转场，所有剪辑软件都会自带的转场效果，而且几乎所有剪辑软件都会有叠化转场的快捷键。叠化转场可以说是用的最广泛的转场效果了。
但是，叠化转场也可能是最被滥用的转场。很多时候，被用来偷懒。当两个镜头衔接突兀的时候，一个叠化转场就能让两个镜头之间的衔接平滑，但这并不是一个好主意。
6. 镜头重叠
那是镜头拍摄的手法。
先拍一个人在做一些动作，另一个是替身，再拍同一演员另一个动作，两个镜头重叠，就是一个画面了。
看在什么镜头情况下运用而已 <双龙会>是成龙九十年代中期的作品，电影演员中汇聚了香港大部分的导演，有兴趣的可以仔细留意以下：徐克，吴宇森，张之亮，许鞍华，刘家良......哇！...好了，言归正传，在这电影中，由于早期的电脑合成技术还没那么发达，很多情况下都是利用剪辑，蒙太奇的方式去处理这中场面，如果镜头同时出现两个的时候，通常看不到脸的那个就是替身演员，如在浴室刚准备洗澡的那以个镜头，还有在车间的几幕；如果同一个镜头能同时看到脸的话，那就要留意他们在画面中是否接触或重叠，如果没有，那就是固定机位拍摄成龙不同时间表演，最终合成在一起，假如你留意的话，发现这样的镜头是特别多的，而接触重叠的镜头很少，多留意你就会发现其中有许多奥妙。
遗憾的是这不电影没有用到“运动控制”这套拍摄系统，这样就不限于固定机位拍摄了（可参看《回到未来2》）。
<救世主>是2001年的电影了，这个时候由于电脑合成技术的成熟，制作这类的电影不再存在难度了，关键是怎么样把故事说好。
这部电影的动作指导好像是元奎，而且两个李连杰中其中就有一个替身是他，这也是当时为什么有些人质疑李连杰身材发福的原因了....。
其实这不电影并没有利用到很高端的技术，不像《黑客帝国》《指环王》要开发大量的新程序去制作。
电影制作首先用3D扫描仪获取李连杰等演员得到3D的模型，用高分辨率的摄像机拍摄李连杰喜怒哀乐等表情，然后利用这些资料在电脑中创造虚拟的替身，一般情况制作头部就可以了。
在两个李连杰对打的镜头中，其中大多数在实拍时都是李连杰和他身材相似，身手接近的替身对打。
替身的脸会带着特殊的面具，主要是用于电脑跟踪，方便把虚拟替身合上画面，要更详细了解可以找<救世主>1区发行的DVD，其中大量的花絮介绍这方面。
