1. 分镜拍摄技巧
一、短视频拍摄思路
1、画面内容
画面内容，是短视频的核心，也就是每个画面呈现出来的信息是什么，是风景还是人物还是其他的画面。在拍摄前要尽量构思好每个画面的内容，具体要拍摄些什么场景和画面。
2、景别
景别，也就是视频画面的取景范围的大小，手机距离拍摄景物的远近不同，拍到的画面取景范围也就不同，大致可以分为几种景别：远景、中景、近景、特写。
3、分镜画面
分镜画面主要是补充主画面内容的，例如拍摄同一个人物动作，可以从2-3个角度和景别去拍摄，这样能够更加立体的展现人物动作，增强画面的层次感。
4、运镜方式
运镜，也就是手机需要移动进行拍摄，根据手机移动进行短视频拍摄的方式，大致可以总结为这几种常用的运镜方式：推进运镜、后拉运镜、左右横移、上下升降、跟拍、环绕运镜、摇动运镜，还有固定机位拍摄。在构思脚本时，也要考虑好每个画面用什么样的运镜方式，尽量使用多种不同的运镜，让视频画面更加丰富。
5、画面旁白
主要是看视频是否有拍摄人物出镜说话或配音的画面，如果有安排这样的画面，就要考虑好人物出镜应该说什么内容，提前设计好才不会导致在拍摄时说话没有思路。如果人物不出镜，画面是否需要配音，配音的内容也要提前构思好，配音内容也要尽量和画面内容搭配起来。
6、编排好拍摄内容
因为每一个人都是有故事的，而且遇到的东西都不一样，通过这种视频的方式会让更多的人以最简单的方式认识你，而且一路走下去，粉丝都会成为你的朋友，这种方式我觉得真的非常非常棒。
7、背景乐
一部好的视频短片离不开背景乐，在拍摄视频之前，可以先试听找到合适的背景乐，根据背景乐的节奏和风格去拍摄视频素材，会更有拍摄的目的。因为即使拍摄了视频素材，在剪辑时还是会依据背景乐的节奏来搭配剪辑的视频画面，索性就先找到背景乐，根据背景乐拍摄素材。当然，如果没有时间或者暂时找不到合适的背景音乐，也可以拍完视
2. 分镜拍摄技巧视频
是指在电影制作中，电影导演将影片拍摄按照不同的视角进行分段，然后将它们组合在一起而成的一种影片拍摄技术。
分镜允许导演以自己喜欢的方式来记录、表达和一个故事，使影片变得更加生动，更有冲击力。此外，分镜也有助于信息传递，例如引入新角色、建立场景和表达情感等
3. 分镜拍摄技巧有哪些
分镜(Storyboard)又叫分镜图。
是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。漫画分镜 漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，让画面出格甚至做通页和跨页的大画面现在已十分常见。无论是否出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。4. 分镜拍摄是什么意思
分镜又叫故事板。常见的有影片分镜，漫画分镜。
分镜多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。
分镜其实就是一种“镜头意识”。
所谓镜头意识，就是将你自己的眼睛当做一部摄像机，你需要想象你脑内呈现的每一帧画面，就是摄像机拍摄的画面，是一帧一帧真实展现在观众面前的画面。
5. 分镜头拍摄技巧
电影剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。
编写电影分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。
另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行电影宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。
(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和表情。
(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。
(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。
(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片《小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。
(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。
(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。
(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。
(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。
这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
先来看看剧本写作常犯的错误：
1、把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2、不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在号升降台，用盘纳为升70型相机，(6)60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦……如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，(S)SALLY问BILL几点了，(B)BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白。
下面是具体的写作格式：场景说明要具体，时间地点要具体，居左场景中出现的音效要具体标出第一次出现的人物名要具体居中人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行标明摄象机的关系标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要具体标出。
分镜头脚本的写作
1、什么是分镜头脚本？
分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。
2、分镜头脚本有什么作用？
分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
分镜理论方面
一，( ) 分镜头剧本（story board）绘制要求:
1，( ) 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
2，( ) 分镜头运用必须流畅自然。
3，( ) 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
全景 作用显示人物相对的动作状态。（人物的全身都可见）
中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）
镜头角度:
平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。（该角度给人平实和自然的感觉）
俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。
仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。
混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。
动画镜头的运动:
纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。
平行运动 摇镜头。
动画镜头的基本叙事方法:
顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。
插叙，在中间插叙。
倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。
4，案例
《小鸡快跑》
镜头1:全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网
镜头2:（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。
镜头3:近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左）
镜头4:特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。
镜头5:特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景）
6. 分镜拍摄技巧和方法
分镜是指在电影制作中，电影导演将影片拍摄按照不同的视角进行分段，然后将它们组合在一起而成的一种影片拍摄技术。
分镜允许导演以自己喜欢的方式来记录、表达和一个故事，使影片变得更加生动，更有冲击力。此外，分镜也有助于信息传递，例如引入新角色、建立场景和表达情感等。
7. 分镜技法
很多啊！
总有人觉得美术生毕了业没什么工作可做。
才不是呢！
我们可选择的余地明明很多。
分专业方向来说：
艺术学理论类：艺术史论、艺术管理
戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作
美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、漫画、文物保护与修复、跨媒体艺术、实验艺术
设计学类：视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、数字媒体艺术、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技、新媒体艺术、包装设计、陶瓷艺术设计
不过专业这么多，不知道该选什么好
今天，我就给大家推荐下美术生最受欢迎的八个艺术类专业
涵盖专业概况、就业前景分析，
希望能破解一下大家对艺术生不好就业的偏见
01 数字媒体艺术
/ 专 业 概 况 /
数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，表现形式包括：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。
/ 就 业 前 景 /
数字媒体艺术是近十年才在国内兴起的一个比较新兴专业，涵盖面较大，与影视广告、CG插画、动画设计、三维设计等就业方向有直接的联系，因为大多数技术都是设计领域的前沿，所以该就业前景是非常好的。
/ 就 业 方 向 /
学生毕业或就业去向包括高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门；公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。
02 视觉传达设计
/ 专 业 概 况 /
视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计，平常主要学习科目包括构图排版，宣传册、海报、DM、字体设计等等，大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。
/ 就 业 前 景 /
在我们生活中视觉传达设计所涉及到的领域有很多，如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等，视传行业的应用无处不在，许多行业都需要相关的人才，由于市场的需求，视传行业一直是社会热门行业。
/ 就 业 方 向 /
这是一个实践性很强的专业，表现力和创造性是非常重要的，毕业生可以在广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作；可在出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作等
03 工业设计
/ 专 业 概 况 /
工业设计是指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学，方法学等，是一门综合性将工业产品加以美化与功能化的学科。
/ 就 业 前 景 /
工业设计专业是近几年比较热门的专业，也是与今日经济发展的态势相关联的，工业设计专业人才在各个行业领域都不乏用武之地，如汽车、手机、电脑市场中，各企业越来越关注产品工业设计的问题。可以说，工业设计有创新者则取胜，同时可以赢得更大更广阔的市场，而且收入也高。
/ 就 业 方 向 /
工业设计专业毕业生可从事建筑类产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、展示设计、陈设设计、产品研发等设计公司、建筑设计研究院(所)或相关企业中的相关专业部分的相关设计、科研和管理工作。
04 环境艺术设计
/ 专 业 概 况 /
环境设计囊括景观，建筑，室内，并涵盖了社会科学及自然科学和环境科学，是一门较为综合的设计学科建筑，而环境设计侧重于设计一个关系。
/ 就 业 前 景 /
环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域都需要环境艺术设计专业人才，行业前景可观。
/ 就 业 方 向 /
从事的工作之一就是CAD绘图，这项工作要求熟练使用CAD、PS等电脑软件可以在建筑设计、室内设计公司从事设计工作，或是自己创业。
05 服装设计
/ 专 业 概 况 /
服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计,结构设计,工艺设计,服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人，同时需要很强的手绘功底和艺术品位。
/ 就 业 前 景 /
作为中国最具有国际竞争力的产业之一，近年来，中国的服装行业正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变，拥有独特设计理念，能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺，因此，服装设计师就业前景可谓是非常可观。
/ 就 业 方 向 /
服装行业要对时尚有一定敏感度，适宜在纺织、轻工、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位、服饰设计、研究工作，亦可从事服装设计的教学工作
06 影视动画设计
/ 专 业 概 况 /
动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
/ 培 养 方 向 /
在专业学习过程中，学生将学习动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。
/ 就 业 前 景 /
动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业是具有发展潜力的行业，就业后工资很可观。
07 珠宝首饰设计
/ 专 业 概 况 /
珠宝首饰业做为一种创意产业,不仅要在款式设计上和生产工艺上赋予创意,更应在产品的整体风格和系列产品的推广理念上,向推陈出新的方向发展,从而开拓更加广阔的消费市场,这便珠宝独特的创新理念。
/ 就 业 方 向 /
珠宝首饰设计专业的毕业生适合于专业设计公司、首饰加工制作厂、艺术收藏与鉴定能在珠宝首饰及艺术设计领域的教育、研究、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作
08 产品设计
/ 专 业 概 况 /
产品设计所包含的范畴非常广，与生活有关的各种器物都存在设计的需求，小如杯盘、刀叉、电子产品，大至家具、汽车、轮船、各类机械等，而根据性质和用途的不同，产品设计被划分为很多种类，如手工艺设计和工业设计；外观设计和结构设计等。
/ 就 业 前 景 /
如今，许多企业已意识到设计的重要性，各行各业对设计人才的需求日渐凸显。学习产品设计的毕业生可从事的工作很多：如可以在纺织、机械、仪器仪表等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作；也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作等
除了以上这些常规很火的专业之外，还有实验艺术、漫画、文物保护与修复、新媒体艺术等也比较不错。
其实不管是什么专业，只要真心热爱并且愿意为之付出，扎实自己的专业基础，还愁不好就业吗？
美术生加油吧！
