1. 摄影创作理念200字
关于传统摄影艺术
自1839年摄影术发明以来,随着社会分工的完善,经过历代摄影家的不懈努力,摄影逐渐脱离绘画门类,成为一门独立的艺术。作为一种视觉记录方式。摄影经过多年的累积形成了特有的艺术的表达方式、审美的接受方式、影像的传播方式,摄影也逐渐成为人们传达个人情感与相关信息的一种表达手段。
摄影
曾经它显得是那样的触手可及却又遥不可及,是普通百姓所不能触及的领域。然而,随着经济的增长,摄影形成普及化的态势。时至今日,数字时代、读图时代的到来,对摄影来说既是机遇又是挑战,不但给予了摄影广阔的发展空间,而且越来越多的人们认为摄影太简单,无非就是使用相机拍照的过程,却忽视了它所独有的摄影表现手法。
众所周知,一个人会写字,但他不一定懂得书法。同样的道理,一个人懂得按快门,但他不一定会摄影。笛卡尔曾说过:“世界上最有价值的知识是关于策略的知识”。
传统摄影经过多年的累积形成了特有的艺术表现手法,然而当我们进入数字时代,数字摄影的发展几乎造成了摄影艺术的垄断局面,传统摄影面对较大的冲击。
综上所述,优秀的传统摄影艺术的表现手法非常值得发扬和传承,所以我选择光刻胶这种传统工艺进行创作,并将其与菲林片这种数码摄影形式、拓印这种绘画形式进行合作与融合,全方位多角度论述传统摄影艺术的创作与表现手法。
传统摄影表现手法之创作灵感
之前一直关注古典转印工艺,偶然一次机会,对太阳版有了了解。太阳版是丹·维尔登进行的一种创作,太阳版之所以非常引人注目,是因为它在摄影工艺中是一种既安全又简单的技术。
太阳版的基底是由铁制成的,上面涂有感光乳剂,将正片、负片、玻璃负片、光影物体等与太阳版一起接触曝光。在金属版上涂抹自制光刻胶便是通过太阳版工艺来辅助理解的。
利用光刻胶涂抹工艺,制作出覆盖有感光材料的图版,经过紫外光曝光和显影之后,未曝光和未固化的光刻胶就会被清洗掉,显影和蚀刻工艺完成后,就制成了凹凸浮雕图案。
结合卡罗版摄影术与太阳版工艺
联想到将指纹、羽毛、蕾丝、植物的枝叶等接触转印到涂有光刻胶的锌版上。我选择了纹路清晰的指纹、树叶、羽毛做成了小样,虽然技术上成功了,但是没有达到我的预期效果,经过反复琢磨,我明白了任何优秀的摄影作品都是内容与形式的统一,一组摄影作品重要的不是依靠什么技术制作完成,而是你想通过摄影作品所表达的情感。
作品分成3个形式,即菲林片、光刻胶、拓印画
相同的影像以3种不同的展览形式呈现,形成强大的视觉冲击力。在机械复制时代,任何作品的呈现必须依靠手工制作、暗房而成;
在电子影像时代,先进的技术和方便的数字冲印机器取代了暗房里的复杂程序,数字处理比起传统暗房操作在技术上更臻于完美。为了更好地彰显传统摄影与数码摄影双赢的创作理念,我选择菲林片与锌板接触放置,在紫外线灯下晒版曝光。摄影出现之初,曾有画家惊呼“绘画从此死了”,其实摄影与绘画分属于两个独立的艺术形式,我们应该以积极的态度来面对二者之间的关系,并尽可能的学会贯通二者。
创作心得
在数字摄影勃兴的时代,传统摄影手法带给人们的视觉与内心的感受一直在摄影人心中。关于古典工艺,罗兰·巴特在其著作《明室》中提到:“有一天,那是很久以前的事了,我偶尔看到拿破仑最小的弟弟热萨姆的一张照片(摄于1852年),我当时十分震惊,想到:我看到了一双曾经看到过拿破仑皇帝的眼睛!”这应该就是摄影古典工艺的魅力了,摄影给人一种梦幻传奇的感觉,即在某种作用上,它让时间停止,也让时间流逝,但最难能可贵的是它保存了已经消逝的事物。
在数字时代,科学技术突飞猛进,照相机及其他摄影工具自动化、智能化的程度越来越高,几乎每个人都能轻而易举的拍出像模像样的照片,但与此同时摄影的乐趣反而降低了许多。
如果我们能认真学习传统摄影艺术的表现手法,实践摄影术发明以来不同时期摄影图片的制作工艺,那么这其中的乐趣肯定要多得多。古典工艺的制作过程虽然较为复杂,但这也正是它吸引我的地方,制作过程中的不确定性和实验的过程都激发了我对传统摄影表现手法的兴趣。
在当今数字时代,我们必须更加注重对自身的文化修养和艺术底蕴的培养,了解并掌握一定的传统摄影表现手法,不断的创新融合,创新思维,用更加优异的手法去表现生活。
2. 摄影创作理念简短范文
标志要求突出历史文化元素,形象推广语言应控制在14个字以内。
据了解,招标活动需要主题鲜明、创意新颖、知名度高、意味深长、艺术感染力和视觉冲击力的标志设计,适合在各种场合和载体上使用和推广。具体而言,它应包括绘画图像、名称和设计描述,这些作品可以是一件单一的艺术品,也可以是多种不同颜色的艺术作品。标志设计应突出历史和文化元素。
形象推广语言可以是中文的,也可以是双语的。哪种语言应该充分体现南京?长江路文化旅游街有其优势、内涵和特点、吸引力和亲和力,其文字简洁、深刻、吸引人,能引起公众的共鸣,易于传播和推广。字数限制在14个字以内。
3. 摄影创作理念都写什么内容
首先是看你摄影的目的是什么。不同的目的达到的效果是不一样的。比如纪实类摄影师主要是强调作品的真实性和历史价值,而商业摄影师主要是强调和客户需求的协调,以及作品的商业价值。所以诉求不一样那么手段就会不一样。
但有一点是所有摄影师共通的,那就是对艺术审美的把握、对摄影技术的合理运用以及摄影师应当具备的道德素养。这是创作摄影作品最核心的理念,也是一幅优秀摄影作品能够产生的基本要求。换句话说:你自己对美学的理解,对摄影技术掌握的熟练程度和对对被拍摄主体的了解程度和敏感度直接决定了作品的优秀与否。
还有就是一副好的摄影作品应该是要讲述一个与之匹配的故事,这个故事也是摄影师拍摄的创意来源和理念的根基。这样的摄影作品才有生命力,才能与欣赏者产生共鸣。
4. 摄影的创作理念500字
摄影能够成功地表达你的信息,是摄影的根本。单纯地向别人汇报你看到的场景,那是逃避责任;把场景演绎出来,才是接受挑战。虽然场景可能不是你创造出来的,但照片却一定是!因此,不要止步于你的所见,加入你的评论、感受和建议,把它们都放到照片中吧,表达你的观点,阐明你的立场,让读者信服你的结论。
了解自己要拍什么!
了解自己要怎么拍!
5. 摄影创作主题阐述
一幅好的人像摄影作品要力求突出模特,主次分明,以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质,背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物,避免喧宾夺主,使人物更加的和生动。
用简洁的背景突出人物
想要获得专业的效果,就必须尽可能减少分散注意力的背景因素,简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景,可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。
红墙前的古典少女
古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装,表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时,要尽量选择同一色系的服装、道具,让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作,也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士:
注重服装的选择与搭配在选择墙壁时,要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上,亮的服装宜衬托在暗色的背景上,这样模特才会更加突出。
在开阔区域拍摄时,背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线,让画面显得杂乱。你可以低头看看,尝试从高处俯拍或者让模特躺下拍摄,草地本身就是一个很好的背景。
草地上的恋人
清新的草地犹如一张大大的地毯,简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄,能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花,在丰富画面色彩、层次的同时,营造出浪漫唯美的气氛。
2.选择富有感染力的背景
使用广角镜头拍摄人像时,纳入的环境范围很大,而且难以用浅景深来突出人物。在这种情况下,就需要更加精心地选择背景。一种有效的方法就是先把人物从画面中剥离开,看看去除人物以后,环境本身是否是一张很好的风光或者小品作品。如果满足了这个要求,再把人物安排到合适的位置,通常都会得到满意的作品。
6. 摄影创作理念200字左右
摄影者在学习摄影构图的过程中,首先要明确摄影构图的基本概念以及在拍摄过程中使用摄影构图的目的和作用。
简单地说,摄影构图就是把画面中各部分元素组成、结合、配置并加以整理,从而得到一幅艺术性较高的作品。摄影构图跟绘画大致相同,都是为了表现作品的主题思想和美感效果,并在一定的空间内安排和处理人、物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。