1. 静物平面构成图片素材
女裸父画，炒作还是艺术？（关注葛大小姐，天天历史故事！）
2015年1月，在重庆黄桷坪首届艺术节上，画家李壮平展出了《东方神女山鬼系列》油画作品，本是平平无奇的一组画作，后来经过当地媒体曝光，大家才知道画中那位典雅脱俗的“女神”竟然是老画家的亲生女儿。
父亲、女儿、裸模，几个词组合在一起，极大的触动了很多人的神经，100年前，画家李海粟画了中国第一幅裸体人物画，冲击了当时国人的神经，当时被骂为艺术叛徒，100年后李壮平和他的女儿李勤与他们的油画《东方神女山鬼系列》注定是当年最惊人的事件。
李壮平和女儿李勤
父画女裸的事件始末
李壮平，生于1948年，作为画院院长、艺术院校的教授，他潜心作画数十年，对国画、油画深有研究，但也只是在当地有些名气，一直没有闯出大名堂。女儿李勤毕业于四川美院，受父亲的影响，最终走上了艺术创作的道路。
李壮平的这幅作品《东方神女山鬼系列》的创作灵感来自《楚辞 九歌》，是中国神话传说中的一种远古歌曲，战国楚人屈原在楚国民间祭神乐歌基础上改编而成，大多是人神恋歌，《九歌》共有十一篇，《山鬼》就是其中的第九首。
屈原说，山鬼是“身披石兰腰束杜衡”的窈窕少女，驾乘赤豹后跟花狸，前往与情人幽会，很多的画家都从山鬼中获得创作灵感，李壮平也一直在筹划山鬼系列作品。
在寻找模特的过程中，他将目光落到了17岁的女儿李勤身上，“我的女儿出生在重庆，她长大了，又酷爱艺术，她的形体和天生丽质，就是我要塑造的巫山神女的形象。”，当正在读高三的李勤听到父亲的想法后，她当场就拒绝了，让女儿给父亲当人体模特，这像什么话！虽然出身艺术世家，但是她一时还接受不了，就连拍艺术写真她都不敢，何况是人体模特。
半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人体模特的她非常紧张，随着学习的深入，他逐渐明白了父亲的想法，于是主动提出要和父亲一起完成这幅作品，刚开始时，她简直不敢想象自己有多尴尬，但是很快克服了心理障碍。
李勤说“别人让我当摄影模特，我都不敢，但是父亲是一个正直的人，让我有安全感，为艺术，尤其是为父亲的艺术献身是一件很纯洁的事儿！”
于是，父女二人整整画了5年，创作了30多幅作品，作品完成后，李壮平将作品拍成照片，做了一本画册，由四川美术出版社出版，同年，父女二人带着出版的画册，参加了重庆黄桷坪首届艺术节，很快就轰动了全国，虽然已经有了思想准备，但是舆论还是像洪水猛兽一样涌向他们，一篇名为《父亲让女儿做裸模可敬还是可耻？》的帖子转载率最高，网友称，画家找裸模没有异议，但是不能不顾传统的伦理道德，把女儿当成创作工具，还有人干脆怀疑李壮平是借此炒作，这让李壮平父女感到了前所未有的压力。
而李壮平则表示，让女儿当自己的裸体模特，从没有在伦理上进行考虑，创作时，一切就像小时候他给女儿洗澡一样，女儿9岁就开始学画，自己有意不让她和外界有过多的来往，女儿身上冰清玉洁的气质，特别符合作品的精髓。李壮平的爱人表示，父女俩创作时，她经常在一旁欣赏。
而作为女儿的李勤自从网上被大量报道后，她就很少迈出家门，包括春节也没有出门串亲戚，看到不好的言论经常哭。
李壮平感到对不起女儿，“最让我哭笑不得的是，我们的事儿居然还上了一本国外的色青杂志。”，虽然郁闷，但是李壮平还是很乐观“好在不少职业画家和美院教授一直在鼓励我们，因此我应该坚持下去。”。
这里就包括著名美术批评家、四川美院教授王小箭的评价“在我们艺术圈里，有让妻子做模特的，但拿自己亲生女儿做模特的，还是第一次看到，这需要突破的不仅仅是一般的社会观念，还要冲破伦理、道德的重重藩篱。李氏父女合作创作《巫山神女》这样唯美的油画作品，实在让人感动。”
一些网友的声音：
有没有毁三观、违背伦理，这里不过多解释，每个人都有自己的理解，但是只要他做的，对社会没有危害，我们大可不必如此愤世嫉俗，每个人都有自己活着的道理和想法。
李壮平否认炒作一说，不过他透露，找他买画的人很多，但自己的《东方神女山鬼系列》30多幅作品不打算卖，“我想今后建一个东方神女博物馆，作品全在里面展出，如果非要给我的作品标价，我想肯定是和陈逸飞作品一个档次的，至少要7位数。”
随后的几年里，这件事逐渐淡化，人称神女的李勤也恢复了往日的青春靓丽，李壮平也开始潜心绘画，两年后的“虎跃盛世——中国书画名家画虎作品展”上，李壮平父女的“东方神女”山鬼系列中的作品《星空》标价800。
李勤和她的作品
父女二人又继续创作了《海上女神》系列、《南海观音》、《海神妈祖》等，他们的一幅油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》，专家估价1800万，李壮平无偿捐赠给了四川博物院，如今，李壮平父女的油画一幅标价高达800万。
不知您对这个问题怎么看？欢迎您发表看法。
2. 静物平面画
我建议：
1.先学素描打下基础。从基本的形状到静物，再到肖像到半身像，有了这些基本的累积，再去画自然界的所有东西都不在话下。
2.再学水粉画。水粉画的好处就是颜料使用起来方便，购买容易，成本也较油画低。而且水粉的特点也接近油画。
3. 静物平面设计图
素描是通过铅笔的灰色调在平面画质上展现物体的空间形象，即三维空间。素描是利用客观描摹物体在空间中光源，物体，投影，反光，明暗交界线五个色调要素来提现物体的受光真实度，在空间中，所有可见物体都具有反映光照的物理属性。所以，通过对物体光照五要素的描摹就能够真实的反映物体的三维空间特征。
4. 静物平面构成图片素材大全
高中的绘画素描 是 大学的平面构成 高中的绘画素描学的就是简单的平面
构成
如 把一个静物画出有体积感 空间感 那么你的平面构成就算是入门了
大学的平面构成就是素描的高级应用
5. 静物平面装饰画
画好素描的几个重要的点
很多都会说到点、线、面等等问题
点
每个静物都有最高、最低、最左、最右的点，
这就需要在观察的过程中形成的习惯
线
用线，常说的用长线构图
其次塑造的时候用排线的方法塑造
面
块面之间的转变和区别
黑白灰的效果就在块面之间体现
那除去这些问题
还有以下需要注意的
↓↓
1、空间
依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。
物体之间的体积感和空间感是相互的，一个物体是否需要重点刻画，而旁边的物体则弱化它的表现。需要不断对比和观察，确定视觉中心点，由此往周围过渡。
2、构图
构图的主旨在于求取画面上完美的组合，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的趣味。虽然有很多千篇一律的构图方式，但是还需要加入自己的感觉，不能失去灵活的创造力。
在构图的时候，就要考虑到上面所说的点，每一个角度、每一个位置都值得考量。常说的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S型构图”、“三角形构图”等等。
3、透视
透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。形体结构的外观视觉特征受透视规律的制约与支配。物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视现象。在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所产生的不同的透视现象。实际上，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成败。
透视往往是构图中重要的一个步骤，其中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。
4、质感
不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。这也是对作者表现能力的考验。
当画面中要求不再是局限于形准、构图好等状态时，就要往更高的要求追求了，对物体的理解是一定的体现，更体现画家的技术问题了，所以勤加练习是很必要的事情哦~
5、整体
整体是相对与局部而言，局部是整体的一部分。局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。
整体、整体、整体。重要的事情说三遍，这是我经常提到的，不管是静物素描中还是人物素描中、亦或是风景素描中，不管是长期素描还是短期素描中，整体都是一件很重要的事情。
