1. 单反照合影
d90拍集体照首先要确定使用的镜头，根据拍摄的空间，尽量避免使用大广角镜头，因为广角太大了会出现透视效果，比如近大远小，人数多的话，两边的人往前站，形成您相机在弧度圆心以减少透视。
相机最好用光圈优先，A档，根据光线，光圈设置在8到16之间均可，iso感光度也要根据当时的光线来设置100到400之间，d90的iso到800的话，拍合影，每个人头部放大的话容易看出噪点。
人数多合影尽量不用闪光灯，如果室内，有外闪，比如sb800或sb900，可以打跳闪。
最好使用三脚架，曝光速度控制在1/15以内，以免由于合影人多，导致有动的引起虚。还有什么问题可以进行交流， 祝您顺利
2. 单反拍合影
单反相机拍全家福，可以调到小光圈，11或者是16这样，可以保证每个人都很清晰，速度一般在125分之一保证不虚焦。
3. 单反合照拍摄技巧
别怕集体照对焦，我来支招！
集体照，因人数众多，对焦的确是个大问题。那么单反拍集体照怎么对焦？话不多说直接上干货！
第一，手动对焦。
这种对焦模式，是适合对象较多，且繁杂的拍摄体，而且对焦的成功率会非常高。
集体照，人物有多排多列的特点。需要注意，对焦时，由于人物距离相机比较近，景深比较浅，故对焦的点要靠前，因为对焦点的前景深要比后景深浅，如果对焦点放到靠后，结果就是最前排的人会是模糊的。
第二，自动对焦。
1，单点自由地对焦：
在相机中，将集体方阵精准十字划分，也就是横排中最中间的一排找到最中间的那个人，或是竖排中最中间的一排找到最中间的那个人，将焦点对准脸部锁定便可。
2，多点广域地对焦：
将整个方阵对焦，并将所有人物都放入取景框便可。
两种方式，在对焦成功后，一定要放大画面看每个人的脸部是否清晰，再做进一步的调整。
还要多多抓拍，以便后期。
第三，入流拍摄对焦（自命名）
这种拍摄方法，以单点对焦为主。
具体拍摄步骤：
1，在集体方阵中，找到最中间的一排（或竖排中最中间的一排）
2，每隔几个人对焦一次（对焦点放到脸上）进行抓拍
3，在大量的出片中，找出最佳的一张定为成片，并找出因为景深原因造成人物脸部模糊的头像于软件中做标记
4，再从其他抓拍的照片中，找到替补成片中模糊头像的清晰版为成片做“手术”
通过这种方式，集体照是相当惊艳、清晰、美观的。
总而言之，集体照的拍摄方式比较多，手法也比较复杂，尤其对焦是相当地考究。不过，只要你多钻研相机、多多地拍摄，积累更多的拍摄经验，并与摄影圈子常分享、多交流，相信面对再复杂的拍摄体，你都有足够的思路、和拍摄技巧来应付自如！
4. 单反照合影怎么更清楚
首先是焦段选择，如果是正式的合影，尽可能用35mm-50mm的焦段（特别是50mm），这个焦段画面边缘的人基本不会因为光学畸变而变形（脸被拉胖）。
其次是光圈的选择，由于景深的问题，尽量选择小光圈（F8左右，根据合影规模），保证所有人都在景深范围内，由于光圈比较小，在光线不择的情况下，必要时要加闪光灯或者提高ISO。
画面的结构方面，最好拍的不要太满，照片周围留些空间，因为镜头的原因，边缘画质不如中间画质。
5. 单反相机照合照用什么方法
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1、合影拍摄尽量用50mm焦距的标准镜头或相应焦段，因为标准镜头视角和人眼基本一致，拍出的照片透视比例接近人眼看到的视觉印象，尽量避免使用广角镜头，拍出来的人像前后比例悬殊太大。
2、 为了前后人物在合影照片上都尽可能清晰，尽量使用F8.0以上的较小光圈（便携相机也要用F5.6以上光圈），以获取较大的景深。但光圈也并非越小越好，太小的光圈成像质量会有所下降，尽量不要使用F16以上的较小光圈。
3.、对焦点定在前排和后排中间稍靠前的位置，这样前后排清晰度都能保证，因为后景深一般比前景深要长，这样可以保证第一排和最后一排都清楚，确定焦点后把对焦开关关掉，避免相机再对焦时精确度不够。
4、 有条件要使用三脚架和快门线，把相机设置在连拍的位置，喊“准备...一 二...”的时候按下快门，等喊到“三...”时候已经拍了数张，避免个别人因紧张而闭眼的现象。
5、如室外拍摄最好避免使用造成阴阳脸的90度侧光，如光比大打开相机的机顶灯也能起到一定的补光效果。测光时候注意背景，如果背景太暗的话要减曝光，反之则加曝光。
6、 人数较多的集体合影要利用台阶，一般站位是第一排坐凳子，第二批站地上，第三排站台价或凳子第四排站桌子，如果还不够则安排蹲在前排。
7、文件存储一定要用最大尺寸最好的压缩比，最好使用RAW格式，因为拍摄时曝光、白平衡不准确的话后期调整余地大，如果是JPG格式的话基本上就难补救了 。
扩展资料：
简单的拍摄技巧：
1、以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。
2、依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。
3、曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。
4、为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。
5、冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6、应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7、设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。
8、平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。
9、解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。
10、控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。
11、选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。
参考资料来源：百度百科-摄影技巧
6. 合照单反一般用什么模式
单反拍合照一般用广角镜头，23mm即可，然后曝光设定为评价测光，如果白天光线良好，ISO值可设为400即可，快门设为1/200s即可。
7. 单反相机拍合影
拍摄舞台摄影是一件有趣的事情。他与其他摄影具有特殊要求。
首先，它的照明靠的是舞台灯光，而舞台灯光五光十色变化多端。亮度时明时暗。对摄影师的技术要求较高。准确控制曝光量、采取合理的拍摄手段从而达到摄影创作的目的尤为重要。
其次是对摄影器材的要求。机身要求有较高感光度的机身。因为，现场照明不足需要提高感光度才能满足快门速度的要求。机身最高感光度越高，相对提高一些感光度所产生的噪点越少。
请看这款相机机身的最好感光度是12800。实践证明，将感光度越高到1600～3200时，拍出来的噪点可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600时，你将高感设置在400以上所产生噪点就惨不忍睹了。根本无法满足画面质量要求。
再次就是镜头焦距的要求。最好是恒定光圈的变焦镜头。如24～70或70～200。因为摄影师不可能到台子上面拍照，多数情况下都是在观众席，距离演员较远。没有长焦镜头根本没有办法拍人物的特写。除了要拍单个人物，有时候还要拍整个舞台场景，所以，还需要广角镜头。所以，变焦镜头是最佳选择。
上图是舞台全景照片，可以提现舞台整体的气氛。
上图是人物特写，表现人物的表演特征。刻画人物形象。
再次就是利用快门速度的快慢，有意识的艺术化表演。
利用高速快门定格画面。表现舞蹈的瞬间美。
上图是利用慢门速度表现舞者的动态美。利用动静对比使画面更有表现力。
如果有条件在演出前，进入后台，拍拍演员化妆时的情景也是不错的选择。
仅仅掌握了上述所说的内容，要拍好舞台摄影还远远不够的。还要掌握以下拍摄技巧才能拍好舞台摄影，不错过任何精彩瞬间。
1、把相机的ISO上限设置到3200。这样才能提高快门速度，不至于把照片拍糊。
2、相机拍照模式选择P档。这个档位可以快速调整快门速度或光圈值的大小。当你选择了光圈值或速度值后，相机程序就会自动根据相机的自动测光系统所测得光线值，相机程序就会自动配置相应光圈或速度，并选择合适的ISO值来满足曝光的需要。
3、利用三脚架稳定相机。前面我们讨论过，有时候要用慢门来体现动感，稳定的相机才能保证照片不被拍糊。
4、了解晚会或歌舞演唱会的节目单，好对下一个节目有个预判，可以预测拍摄重点和场景，甚至预测演员的动作转换。
5、相机选好位置后，眼睛始终从取景器中看演出，不错过任何一个精彩瞬间。这时你还要做一个小动作，就是在舞台转换灯光时，你先拍一张闲片，看看曝光组合是否合适，如果不合适你就可以及时调整。免得当精彩瞬间出现时你按下快门后，因为曝光组合不合适成为废片。
6、善于利用变焦镜头的优势，当演员的姿态较好的时候就拍姿态；当演员表情较好的时候就拍特写。把感人的画面保留下来。
总之，以上所说的你都能熟练掌握了，就能拍好舞台演出照片，满足你创作的需要。
8. 单反拍合影参数设置
看来题主完全没有景深的概念。任何镜头都有一个参数叫景深。在正常的景深范围之内景物都是清晰，当多人拍照只要选择合适的镜头。保证有人物都处于景深范之内就可以。至于对焦单点多点都不重要。
