1. 绘画与摄影结合的论文
国破山河在，城春草木深。
本是同根生，相煎何太急。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
日出东南隅，照我秦氏楼。
竹径通幽处，禅房花木深。
且如今年冬，未休关西卒。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
日暮苍山远，天寒白屋贫。
2. 绘画与摄影之间有什么联系
摄影与画画从物质上说没有任何牵连，但从本质上说又有千丝万缕的联系！他们所表现的、所记录的都是作者想传达的美与情感！是作者读过的书，是作者走过的路！摄影是画画的另外一种延伸！
3. 摄影与绘画的相互影响
这根本就不存在谁取代谁的问题。
摄影与绘画是两种不同的艺术表现形式，摄影表现更多的是写实的画面，借助写实向氛围转化。摄影可以向绘画借鉴，但却不能像绘画一样自由的表达，很大程度上受到器材的约束，摄影必须借助客观存在去拍摄完成。
绘画的门类、画种众多，有写实、抽象之分，有西画、国画之分。即便是写实，也不是完全的描摹现实存在，一个人物、一棵小草、一根线条、一块色彩，都是经过画家的提炼升华，很大程度上是一种主观创造，表现作者的内在精神。绘画可以画没有的东西、可以画未来的东西、可以画过去的东西，这是摄影所不具备的。
4. 绘画与摄影结合的艺术家
媒体工作者，自媒体工作者，照片需要自己拍摄，也需要美工操作。
5. 绘画与摄影结合的论文怎么写
说白了大部分美术学的学生画的都比较次，因为美术学的绘画考试内容较简单，还有写论文的考试。比较注重文化课内容。学习的是理论美术。专业绘画就不用介绍了吧。
6. 绘画与摄影结合的论文题目
杨家安 - 东北师大美术学院美学教授、博士生导师 免费编辑 修改义项名
所属类别 :
教师
杨家安，1950 年出生于哈尔滨，东北师大美术学院，艺术理论研究中心主任，美学教授，博士生导师。
基本信息
中文名称
杨家安
出生日期
1950.8
职业
教授、博士生导师
性别
男
职称
教授、博士生导师
目录
1人物经历
2研究方向
3主要贡献
4获奖记录
折叠编辑本段人物经历
1950 年出生于哈尔滨。
1968年高中毕业后赴黑龙江生产建设兵团三师二十团六营工作。
1978年毕业于东北师大中文系。
1978年至今任东北师大美术学院，艺术理论研究中心主任，美学教授，博士生导师。1979 年北京大学哲学系美学研究室进修。
1980年中央美术学院 中央音乐学院进修。
1980年参加由文化部、教育部、北师大联合举办的第一届全国高校美学教师进修班。
社会学术兼职:
历任教育部人文社会学科专家组评委。
吉林省普通高中新课程改革实验专家组成员。长春市普通高中新课程改革实验专家组成员。
中华全国美学学会、吉林省美学学会常务理事。
吉林省美学学会艺术学科教育委员会会长。
民进吉林省教育委员会主任。
民进长春市委常委。
民进东北师范大学总支主任。
长春市第 9、 10、 11届政协委员教学工作。
折叠编辑本段研究方向主要研究方向:美育教育，美术课程与教学论。
折叠编辑本段主要贡献主要科研项目
主持:
农村中小学艺术教育发展策略研究 教育部人文社会科学研究项目 牟云刚，杨家安。
农民中小学美术教师专业化发展现状与策略 教师教育研究基金项目 杨家安。
吉林省中小学艺术教育现状与对策研究 吉林省教育厅十一五社科重点项目 杨家安。
美学概论 校内项目 杨家安。
长春市高新产业开发区街道景观美学研究 企事业单位委托项目 杨家安。
基于扩大长春国际影响力的塑造城市建设特色文化问题研究 市科技局 杨家安。
高校美术专业学生创新能力培养的研究与实践 校内项目 杨家安。
著作:
《艺术美学》 吉林大学出版社 2008.12.1 二人合著。
《伪满时期长春城市规划与建筑研究》 东北师范大学出版社 2008.1.1二人合著。
《美学概论》 吉林大学出版社 2004年 6月 自著。
《艺术概论》 吉林美术出版社 2003年 8月 自著。
《文艺美学》 中国展望出版社 1996年 9月 合著。
《绘画美》 吉林北方妇女儿童出版社 自著。
《美的欣赏》 吉林美术出版社 自著。
《艺术概论》 辽宁人民出版社 2005年 5月 主编。
《美术欣赏》(中国部分) 时代文艺出版社 1996年 8月 二人合著。
《美术欣赏》(外国部分) 时代文艺出版社 1996年 8月 二人合著。
《美术教师参考书》( 4本 ) 吉林美术出版社 主编。
12. 《美术高考题解》 吉林摄影出版社 2000年 8月 主编。
论文:
《后现代艺术的先行者杜尚》 文艺争鸣 CSSCI( A)级 10.2.独撰。
《关于农村中小学艺术教育的调查与思考》 光明日报 国家级 09.10.23独撰。
《关于农村艺术教师队伍建设的几点思考》 光明日报 国家级 08.11.26独撰。
《行为艺术的界限》 光明日报 国家级 02.09.06独撰。
《建构高素质教师队伍》 光明日报 国家级 01.03.01独撰。
《创新精神--素质教育的核心》 光明日报 国家级 00.05.01独撰。
《剪纸艺术的美学品格》 文艺争鸣 CSSCI( A)级 08.02.15独撰。
《反观现实主义在当代人文精神中的价值作用》 美术研究 01、 04、 10独撰。
《书籍装帧艺术之美》 中国教育报 重点刊物 00.04.01独撰。
《基础教育的基础性》 中国教育报 重点刊物 00.05.01独撰。
《新世纪的人才与素质》 美术观察 学科二 00.04.01独撰。
《试论绘画艺术的多视角性》 东北师范大学学报核心期刊级 00.04.01独撰。
《做一名先进文化的传播者》 东北师范大学学报核心期刊级 05.10.01独撰。
《全面建构一支高素质的教师队伍》 国家高级教育行政学院学报 01.05.01独撰。
《高校人才美育素质教育理论与实践的研究》 现代教育科学 04.08.01独撰。
《和谐之道(序)》 长春出版社 09.06 独撰。
《我们的未来会更美好 (文苑往事)》 吉林人民出版社 09.11 独撰。
《长春建筑文化发展研究 》 吉林画报社 2010.03 独撰。
先后在吉林日报、工人日报、新文化报、长春日报发表的文章还有:
《荒诞艺术与人的内在生命力》。
《撒在画布上的泥土》。
《绘画作品的价值》。
《一支古老的歌》。
《好难看的少女》。
《阳光下的耕耘者》。
《用童心去描绘世界》。
《中学生美术大词典》。
《一个成功者的足迹》。
《基层干部也要讲政治》。
《儿童节谈儿童画》。
《艺术中的主观色彩》。
《永恒的魅力之迷》。
《饮食与艺术》。
《美容与美发》。
《给网络提个醒》。
《当代工人的文学在何处》。
《剧作家们的辫子武侠情结》。
《中产阶级的爱情生活》。
《让孩子们走进健康的网络》。
《谦卑的诗歌精神》。
《知名度、神话、婊子》。
《网络性爱能否激起文坛第三次浪潮》。
《"水鼓"、"失语"与"水泄"》。
《提高教师素质的思考》。
《美术高考题解》。
《永远到底有多远》。
《红楼梦圆梦论》。
《清宫里的爱情戏》。
《为爱而生的杜丽娘》。
《北宋时期的道德整殇》。
《吉林省高校素质教育教学大纲对比分析的研究报告》。
折叠编辑本段获奖记录1. 关于长春特色文化的研究 2008年度长春优秀调研成果奖 长春市委市政府政策研究室 二等奖 09.05.11。
2.伪满时期长春城市规划与建筑研究 东北师范大学第七届社会科学研究优秀著作奖 东北师范大学 特等奖 09.02.01。
3.后现代艺术的先行者——马塞尔 .杜尚 吉林省美学学会 2007年学术年会大会宣读论文 吉林省美学学会 一等奖 07.11.18。
4.《美学概论》 2007年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 07.05.15。
5.《艺术概论》东北师范大学第六届社会科学研究优秀著作奖 东北师范大学 一等奖 07.02.01。
6.浅谈现代与后现代艺术 2006年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 06.12.25。
7.《艺术概论》 * 2006年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 06.08.25。
8.《艺术概论》 ** 2006年吉林省艺术学科教育论文 吉林省美术家学会 一等奖 06.08.25。
是这个吗？
7. 摄影与绘画的关系论文
摄影与绘画紧密相连摄影与绘画紧密相连，特别是构图技巧，摄影，绘画是非常相似的，拍出来的照片是否是一幅好的作品？
其中衡量的一个重要的因素就是构图技巧，而这个构图技巧就是绘画的基本技能和要求，当然了，绘画中有留白，摄影中也得有留白，不然一副作品拍出来感觉到很拥挤，不协调。
8. 绘画与摄影结合的论文范文
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
