1. 毕业创作摄影
学好摄影，能做的工作有很多，举几个例子吧。
目前比较火的自媒体摄影师 ，代表人物储永志 ，2016年离开纸媒，开始自媒体之路。作品《热身》《耍猴》曾分别获得“荷赛”体育动作类单幅二等奖、自然类单幅一等奖。
淘宝摄影师 ，行业人物鲁成龙 ，双十一每天工作达18个小时，高峰期一周拍摄了近一万件衣服，两个月下来收入超百万。
新闻摄影师 ，行业杰出人物解海龙，1990年开始关注中国贫困地区基础教育状况，用相机记录希望工程。1991年，解海龙拍摄的希望工程纪实系列照片《大眼睛》广为人所知的，成为希望工程的标志。
从粉丝成长为乐队摄影师，代表人物七仔 ，2013年开始拍摄现场，2014年成立1073摄影工作室。四年时间，她从追星乐迷变成各大音乐节现场的官方摄影师，最燥的金属，最清新的民谣，现场都有她的身影。每年拍摄上百场演出，并成立自己的工作室。
旅游摄影师 ，代表人物罗晓韵 ，拥百万粉丝的网红大v，花图摄影，女行团创始人。在国外留下的足迹数不胜数，众多粉丝出国旅游时，都会想去她经过的地方拍照，出了一本影集叫《冰岛迷梦》，还因此还受到了前冰岛总统接见，冰岛总统在总统府推荐了罗晓韵的摄影书。
生活摄影师焦波，用30年时间为自己的父母拍摄了12000多张照片。1998年12月，在中国美术馆为爹娘举办“俺爹俺娘”摄影展，焦波的爹娘为影展剪彩，被媒体誉为“感动京城，轰动全国，是近年来唯一让人落泪的影展”。
风光摄影师亚当斯 ，20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，他拍摄的美国西部的壮丽山川至今都让人赞叹不已，而他创造的“区域曝光法”更是影响了一代又一代的摄影艺术家。
摄影艺术家王小慧，作品收入跨国出版社帕莱斯特出版发行的《150年大师摄影作品集》，成为全球60位入选的摄影家之一；在“世界文化会馆”等国际著名美术馆举办10余次个人摄影展览，出版《观察与体验》、《女人》、《花之灵》等10多部摄影作品。
图片编辑 约翰·莫里斯 ，美国著名图片编辑，《纽约时报》称他是摄影史上最伟大的图片编辑：有许多名作都是他编辑的。他在《生活》杂志上编辑刊登了卡帕著名的“诺曼底登陆”图片；在他坚持下，《纽约时报》使用了“西贡的处决”以及“战火中的女孩”照片作为头版，冲击了民众对于越战的观点；他是玛格南图片社的第一位图片主编，后来成为《美国国家地理》、《华盛顿邮报》的图片编辑。可以说，约翰·莫里斯是20世纪世界纪实报道摄影最重要的亲历者和推动者。
纪实摄影师，代表人物侯登科， 中国纪实摄影的先锋，还经常被拿来和布列松、马克·吕布这样的世界级摄影大师相提并论。从事摄影20多年间，他创作了《麦客》、《四方城》、《黄土地上的女人》等经典纪实摄影作品，记录下中国社会、尤其是中国农村社会的巨大变迁。
商业人像摄影师，代表人物有出场费高达10万的时尚摄影师陈漫， 更有拍摄英女王的美国摄影师安妮莱博维茨等。
也可以做传播摄影知识的教育工作者。
摄影，从事的工作不仅仅是上面那些，还有政府部门、企事业需要的影像资料从业工作者。再扩大开来，其实每个行业都需要摄影师。
我是马杨，我们一起玩摄影。
2. 毕业创作摄影描述
看你自己的技术和机遇了，技术好的摄影师未必赚的钱就会多，反而处事好、信用优、懂得宣传的摄影师单子更多，赚钱更快，前提也是拍的不赖哈。
还有分你拍摄的种类，我没有从事过商业摄影和拍摄明星，其他的相对来说∶婚纱摄影的收入＞写真摄影＞其他活动摄影，婚纱摄影也是单量最稳定的。
如果想要从事摄影这个行业，一定要加入摄影公司或者工作室。如果不想受工作室束缚，可以选择空余时间自由摄影，配合其他的有周末的稳定工作。
我所了解的二者工资都差不多，看你勤不勤奋，接到的单子多不多了。像这样的一个月五千到一万还是有的。
如果你是摄影网红，那么你就可以开发更多资源了，赚的不只是拍摄的钱，还有其他广告和教学的钱。就不止一万了。当然这也是需要经验的累积的。
3. 毕业作品摄影
我认为不可行。理由如下，仅供参考：
1.摄影是一门综合艺术，需要一定的文化功底和艺术素养做支撑。
2.初中毕业 刚刚16岁，要把心思用在学习文化课上，家境如果不太好，更应该刻苦学习，因为知识是人类进步的阶梯，知识就是力量，知识可以最终改变自己的命运。
3.摄影是个无底洞，需不断用金钱做支撑（比如器材装备等等），没有经济实力是不行的，所谓摄影穷三代、单反毁一生，就是写照。
4.别光看外边拿好相机、长镜头拍照的人很风光，其实很多人都是老年人，不但有积蓄，他们还有大把的时间，拍照只是为了追求属于自己的那份快乐，真正拍出好作品的很少。
以上分析不一定对，善意提醒：入行需三思！
4. 毕业创作摄影图片
1.
毕业照拍摄角度选择仰拍:这样拍会显得人比较高大,有气场。但有一个小小的弊端:这个角度很容易拍出双下巴。
2.
毕业照拍摄角度选择仰拍俯拍:仰拍对应的是俯拍啦,大家都喜欢自己脸小,这种由上而下的俯拍,就可以满足大家的需求,当然,要与合适的动作相结合,任何事务都有两面性,这个角度一定要摄影师足够专业,不然,会拍摄出更多小短腿,这肯定不讨人喜欢啦!
3.
毕业照拍摄角度选择仰拍平拍 :这是常用方法,比较保险的拍摄角度,但如果没有其他动作设计的话就会很普通,没亮点。
4.
毕业照拍摄角度选择仰拍错位 :一种很夸张的拍摄角度,就是想玩出创意,在很平整的草坪上,把相机放在孩子们的前面,拍照的时候避开远处的建筑物。后期将照片水平翻转,视觉上呈现出的是一种向上攀爬的错位。
5. 摄影系毕业创作
报美术设计类的专业，例如工业设计、广告等最合适，因为摄影需要更多的是美感和画面设计，动手能力等都非常有必要！而摄影……国内没有任何一家大学具有完整的摄影教学专业，对于广告需求的商业摄影课程完完全全空白……一些基本的摄影知识都无法教授……黑白摄影、透视对齐、技术相机使用，光影软硬、高端电箱器材和飞思数码后背中画幅相机等实践应用等等基本没有……建议到日本或美国再进修摄影研究生等课程，那边有完整摄影专业学习体系。
6. 毕业创作摄影作品图片
应该是按照一般的摄影师拍照的价格定价收费，一个人的人数估计也不少，适当优惠一点也可以。
7. 摄影系毕业作品主题
校园题材顾名思义，是在校园里拍摄，可以是反映校园环境，场景，也可以是反应学生，也可以是结合反映学校的氛围，学习，生活都可以。
一个学校的环境，跟很多因素有关，历史，地域，风格，传统等等。首先，我们要了解这个学校的特点，包括建校的历史，校训，有哪些大师级的人物；校园内有什么样的建筑，它的历史，建筑本身有什么特点，具有怎样的知名度。
我们往往可以从学校的标志性大门或者知名和具有历史的建筑开始，作用建筑摄影的知识去完美表现这些，如果你对这个学校非常熟悉，那么去你最熟悉，最有感触的地方去观察，找到让人一下子能感受到这个学校氛围，辨识出这个学校的视角，想象着你要将它介绍给你的朋友，让他一下子爱上它。
如果，对你来说这是一个陌生的学校，那么希望你提前做些功课，虽然去最负盛名的场景是优先的选择，但并不是绝对的，不妨先在其中漫步，认真的去感受，没有时间做功课时，这更是最好的方式，一定不要急于举起相机，那样往往会不知所云而事后又追悔莫及。
顺便简单说几句建筑摄影，可表现的东西很多，外观，造型，外立面，建筑群，天际线等等，都是可以去拍摄的主题，当然，同时要避免畸变和船头效应，就不细说了。
而校园中人物的主体就是老师和学生了，如果不是特别深入校园生活的话，恐怕很难涉及到教学生活，作为游览者，或者临时到访，更多的是活动和生活的场景。
学生，最鲜明的主题恐怕就是青春，活力和对未来的憧憬，在校园中的一些特定活动中，表现最为突出。比如迎新工作，运动会，军训，毕业季，社团招人，招聘会，学生会活动等等。
因此，建议在一些校园活动过程中去捕捉瞬间，是最合适不过的。这其中主要是人物抓拍，比如社团活动中的表现，迎新过程中新老生的交流，毕业季的兴奋和自豪。
结合人物抓拍，最重要的就是表达人物的情绪，人与人之间的沟通互动，对于校园来说，怎样表达这个环境成为一个必须注意的问题。
通常可以通过几种手段体现校园特定的环境，比如：通过背景的建筑，教学楼，社团展板，运动场，食堂标志，甚至密密麻麻的自行车，都会让人比较明确的意识到校园，也可以通过学生特定的服饰，毕业服，运动服，还可以通过一些道具，新生的行李箱，暖水瓶，活动用的道具等等，将这些因素和人物有机的结合起来，有主有次，就会给予照片一个鲜明的主题。
总之，要耐心的在校园里多转转，一定要抓住它的特点。
图1毕业季 图2首尔樱花女子大学 图3中山大学
8. 摄影毕业作品创作报告
摄影专业对考生基本的要求是热爱，热爱摄影、电影、传媒专业。缺乏对摄影的热爱就难以拍出好的、高质量的作品 。只是想借此作为跳板上大学的同学不建议选择摄影专业。
摄影专业对考生综合素质要求较高，先要有基本的文学艺术修养，较强的面试沟通与表达能力，知识面要求广，对摄影、电影、美术等领域都要有一定的了解；其次，本专业对文化课要求也比较高。
