1. 电影镜头构图概念
一、画面景别的划分
1.在电影、电视中，以被摄主体（人物）在画幅中被画框所截取的部位的多少为标准进行划分。
2.在拍摄中以被摄主体（景物）在画幅中所占的画幅面积比例大小为标准。
二、景别的种类
1.大远景
被摄主体——人物在画幅中的大小只占画幅高度关系的四分之一。
主要被摄体——人物、景物处于画面空间的远处。
2.远景
远景与大远景的型化区别并没有明确的界跟。
比之大元之景的景别关系，远景中主要被摄对象在画幅中的比例关系略为增大。人物在画面中的比例关系大约是画面高度的二分之一。
3.大全景
被摄主体——人物在画幅中的比例比远景增大。
大全景中人物的比例关系大约是画面3/4的高度。
4.全景
画幅中的人物占据画面中很大的比例，属全身以上范围。在实际拍摄中，人物在画面中的比例关系大约与画幅高度相同。
5.中景
中景的画面一般是大半身，或者是取人物膝盖以上的部分。
这一景别主要表现人物上半身的行为、动作。但是，在画面构成中也考虑了环境，构图的重点更多的是人物半身形体关系，情绪交流，人物与人物关系，是表演场面、叙事场面常常采用的镜头。
2. 电影镜头构图有哪些
电影镜头画面的构成元素，就我很不专业的理解有画面构图，镜头走位，打光，拍摄角度等等，这些构成元素构成了电影语言，而电影语言就像电影的灵魂。这些是我浅显的理解，很不专业啦，lz要真喜欢电影，真想了解，我建议你去买几本电影专业的书看看。
3. 电影镜头基本组
在影视作品分析写自己的一些观点的时候，我们一般都会统称为影评，现在也又不少的独立影评人，
那么在写自己的影评的时候首先得有自己得观点，不论是从人物性格，剧情分析，画面构图得分析，都可以从不同得角度去阐述自己得观点，比如我们在看周星驰《喜剧之王》电影星爷在塑造得角色中我们可以看到每个镜头看似无厘头滑稽，但是他其中所蕴含得深意又值得细细得品味，我们可以从如下得镜头着手，该镜头是一个近景得机位，其中周星驰为前景主要人物，背景则是四个黑衣人，我们可以看到得是几人得站位是犄角型得，而周星驰穿着神父得服装则对着画面像是在说什么话，表情是自信得，但是其他几人得表情反应出卖了他，以看怪物一样得眼神在看着他，真个空间是在室内，比较压抑得环境氛围下面进行得，这也是说应该进行得是一场严肃得对话，而这场对话因为周星驰产生了分歧，将周星驰得格格不入凸显出来。在影片作品中景别常用得远景 全景 中景 近景 特写，他们每一个景别都有着不同得含义，当我们想要表现人物环境关系时我们通常用远景这样得大景别，而当要突出局部表情得时候通常使用特写。
不论怎样去写，最重要得是自己得想法，表达出自己得观点。
4. 电影镜头构成
第一幅是沙漠驼队。由影片《塞上风云》引出对一望无际的猩猩峡外的沙漠驼队的回忆。先用全景式的描写：在茫茫苍苍、寂静无声、纯然一色的沙漠地平线上，出现第一个黑点，慢慢地由许多点连成线，由远至近，由静到动，由无声到有声，渐闻柔声的驼铃丁当;然后推至近景，突现那整齐伟岸“昂首高步的骆驼”，以及领队驼的“猩红大旗”。整个画面辽阔、粗犷。并由此顺笔点出：“自然是伟大的，然而人类更伟大。”
可见，作家谈“风景”、描绘自然景象，主旨在于抒写他对人与自然关系的感受，把镜头的焦点移到了以延安为中心的“黄土高原”上生活和斗争着的人。
紧接着展现在读者面前的是两幅在同一背景下显现不同色彩的画面。一幅是描写边区普通劳动者生活片断的 “田园剪影”：月明之夜、蓝蓝的天、黑魆魆的山，几位晚归的种地人，用愉快的旋律唱着粗犷朴素的“信天游”。人影由隐而显，渐远渐没，歌声缭绕不散。与之交相辉映的是另一个时间下的另一个生产晚归的画面，气氛更显得欢快、热烈： 夹杂着“七八种方音”的“兴奋的谈话”、“爽朗的笑声”，唱着同一音调的雄壮的歌曲。他们之中，有的是“惯拿调色板的”、有的是“拉提琴的”，有的是“经常不离木刻刀的”。如今，他们的手都被锄锹的木柄磨起了老茧。迎接他们晚归的是正燃起的“熊熊的野火”，由“曾调朱弄粉的手儿”做成的“金黄的小米饭，翠绿的油菜”。在彩霞的余辉映衬下，“静穆的自然和弥满着生命力的人，就织成了美妙的画面”。作家虽不着一字，读者还是可以从这绘声绘色的画面中感受到延安鲁艺战士的风姿。也正是在这里，作家又有点睛的一笔：“自然是伟大的，人类是伟大的，然而充满了崇高精神的人类的活动，乃是伟大中之尤其伟大者!”
第四幅是用对比的手法，拿旧中国阔绰的城市男女谈情说爱作为反衬，采用远景、近景、特写等不同镜头组成一组雨中一对男女干部踞于石洞凝神学习的画面。着重点明，后者是“两个生命力旺盛的人，是两个清楚明白生活意义的人”。就是因为有这样的人，才“使大自然顿时生色”，强调“人依然是‘风景’ 的构成者，没有了人，还有什么可以称道的?” 第五幅画面——桃林茶社，用的是散点透视笔法，若论自然景物，似乎并不起色：二三十棵桃树、半爿磨石、几尺断碣，余下来便是一片荞麦、大麻和玉米等庄稼作陪衬了。然而，这里有着内心生活极为充实、生气勃勃的人，他们男女混合、热热闹闹地“争论着一个哲学上的问题”。就因为他们“走过天下最难走的路”，“人类高贵精神的辐射，填补了自然界的贫乏，增添了景色，形式的和内容的。人创造了第二自然!”这两幅画面由个体到群体，相互补充，突出了人主宰自然这一主题。
最后一幅画面，以明朗的笔调，浓烈的感情，正面描绘了在早霞中如雕像般耸立于山峰上的小号兵和荷枪警戒的哨兵。作家禁不住发出赞叹：“我仿佛看见了民族的精华化身而为他们两个。”
全文描绘的六幅画面，第一幅是引子，其余五幅描绘的都是作家延安之行的见闻感受。但由于文章写于国民党统治的中心重庆，只能“大题小做”，在“谈风景”中突现“伟大中之最伟大者”。有贯穿全文的画龙点睛之笔，读者也就不难领会。
5. 电影镜头设计:从构思到银幕
电影是根据凸透镜成像的原理制成的。
通常放映电影时，每秒要换24张图片并且前后图片中景物差别很大或很小，加之人的眼睛有视觉暂留印象的缘故，我们便从萤幕上看到了活动的影像。为了能使萤幕上看到的像与生活中的物一致，电影胶片应该正或倒插。
电影具有独自的特征，在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段。
电影可以大量复制放映，随着现代社会的发展，电影已深入到人类社会生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。
电影的表现手段：
电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。
电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。
电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。
6. 电影镜头画面构图的特点
S型构图也是一种基本的经典构图方式。
所谓S型构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。
画面上的景物成S型曲线的方式分布，具有延长、变化的特点。
使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
这种构图形式被公认具有美感，给人以快意，使画面增添活跃的气氛。
