1. 黑白摄影的影调
黑白照片的色彩看似单一，事实则由黑、白、灰三种色阶组成，这三种色阶包容红、绿、蓝和黄、品、青等人眼所能看到甚至看不到的各种颜色，构成浓淡不同的色阶，我们才得以在黑白天地中领略物质世界的质感与层次；与彩色照片比，黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势。自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。
2. 黑白摄影的影调有哪几种
摄影流派有 1.绘画主义摄影 绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段：仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。 2.印象派摄影 1899年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。 3.写实摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。 4.自然主义摄影 1899年，摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点，发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文，抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影，提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为，自然是艺术的开始和终结，只有最接近自然、酷似自然的艺术，才是最高的艺术。他说，没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然，“从感情上和心理上来说，摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的，没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确：“美术应该交给美术家去做，就我们摄影来说，并没有什么可借重美术的，应该从事独立性的创作。” 由此可见，这种艺术主张，是对绘画主义的反动，它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来，对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材，大都是自然风光和社会生活。 5.纯粹派摄影 纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能，把它从绘画的影响中解脱出来，用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之，该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”：准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面，而不借助任何其他造型艺术的媒介。 6.新即物主义摄影 新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。 该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法，把被摄对象从整体中“分离”出来，突出地表现对象的某一细部，精确如实地刻画它的表面结构，从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质，因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如，摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法，表现了火车头回转轴运转时的状态，由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。 7.超现实主义摄影 超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派，兴起于上世纪三十年代。 这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为，用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务，而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而，人类的下意识活动，偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。 摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段，创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 8.抽象摄影 抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性，宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。 9.堪的派摄影 堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性，强调真实、自然，主张拍摄时不摆布、不干涉对象，提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过：“对我来说，摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。 “堪的”派中的摄影家，就其美学思想和创作倾向而言，情况是比较复杂的，虽然他们都崇尚人性世态的表现，且大部分都从事于新闻摄影工作，但有的为自然主义者，有的为写实主义者。 10.“达达派”摄影 “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”，原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。 由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求，1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。 11.主观主义摄影 主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派，所以又称作“战后派”。 它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为，“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域，也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示，“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
3. 黑白摄影的影调是什么
一般的片子，可以在acr里面按住alt拉动黑色/白色滑块进行观察，注意黑白色的溢出问题。或者在色阶里面用吸管工具确定黑白场。
从艺术角度，这个没有定论的，黑白关系要考你表达的内容思想来定，可以参考一下影调方面的知识。
4. 黑白摄影的影调包括
1、光线
不用多说，善于寻找光线是快速获得影调的最直接的方法。
自然光线下，光比越大，影调就越大。比如说正午的阳光下，光线强烈，明暗反差就会特别大，这种光线下就比较适合拿来拍建筑，黑白照，或者是凸显局部光影。
如果是傍晚或者清晨的光线，相对来说比较柔和，就很适合拍摄人像、风光、静物这类摄影题材，能够更好的体现出物体的质感，人像的肌理。
2、色彩
有人可能会问，色彩为什么属于影调？举个简单的例子，不同光源照到不同物质上就会出现不同的色彩，自然光、白炽灯光照射的物体色彩肯定会不同。
比如说下面这张摄影作品，自然光投射到卷帘门上，就出现了橙黄色和蓝色的一个色彩对比。
再比如下面这张摄影作品，天色已经慢慢变暗，周边环境呈现深蓝色，坐在木筏上的渔民点着一盏灯照亮自己，橘黄色的灯光与周围的环境形成一个冷暖色彩对比，又突出了主体人物。
从一定程度上来说，光线与色彩是不分的，两者恰到好处的融合在一起，才能更好的表现画面的影调。
3、后期
前期拍照，即使是再专业的摄影大师也有失误的时候，这时候就需要后期来进行辅助。下面我以手机修图软件Snapseed为例，来给大家做个简单的介绍。
调整照片的明暗度、色彩度，只需要用到“曲线”这个功能。
进入“曲线”调整界面，可以选择对不同颜色的曲线进行调整，比如说，你觉得叶子不够绿，就可以选择绿色的曲线进行调整。
如果你觉得自己手动调节曲线太麻烦，而且掌握不好，可以试试已经预置好的几种曲线效果，像是“中性”、“柔和对比”、“强烈对比”等等。
后期修图需要自己慢慢摸索，怎么调，调到什么程度...
有了影调的照片，不仅从视觉效果上更好，在表现主体、氛围这方面也会更有优势。拍再多的普通照片，不如拍一张独特的照片，所以，我建议大家在拍照前，一定要多思考，学会利用影调来丰富画面效果。
5. 黑白摄影的基调
1、可爱搞怪风将手机高举过头顶，倾斜四十五度角，低头瞪眼睛嘟嘴的自拍照，是90后的标准拍摄方法。有新人就巧妙的将这样的拍摄风格运用到了婚纱照的拍摄中，充满了活力和朝气。
2、家居生活风对于90后新人来说，婚纱照不再局限于穿着华丽的礼服在摄影棚里摆pose，或是穿着情侣装到街边欢闹。在家里将生活的点滴记录在婚纱照中，反而备显温馨和浪漫。
3、意境自然风外景拍摄，不一定要选择繁花盛开的背景，不一定要有多么别致的道具，春夏季节森林深处，看似简单萧瑟的场景，毫不起眼的道具，却能在摄影师精湛的技艺下，定格下最有意境的画面。
4、甜美时尚风即便是室内摄影，也可以丢掉繁重华丽的大拖尾，拍摄一组最能体现年轻人个性的甜美时尚婚纱照。黑白色调是最能经受时间考验的婚纱照基调，年轻的90后化身成为俏皮可爱的一白一黑天使，将童话世界的梦变为现实。
5、青春校园风这款婚纱照，简单不失美感，男女双方表情搞怪可爱，更具青春般的气息，校园风情十足，突出了90后的心境，大学校园永远是她们美好的青春回忆。
6、复古军装风军装婚纱照顾名思义坑内的那个要穿军装咯!新人可以穿着深绿色的解放军军服、迷彩服、蓝白条相间的海军服等很多的样式，如果不知道自己喜欢哪种款式，那可以把这几个款式都试穿一下。动荡和物质缺乏的年代，新人们尅用最朴实的行动展现最纯真的爱恋。
7、另类非主流风格非主流婚纱照中相比于传统的婚纱照来说，加入了更多的时尚元素，更加注重视觉的塑造、线条的表现以及空间感和意境元素的交融。这类婚纱照注重从生活中锁定细节，新人在拍摄的过程中更加轻松自然，而摄影效果也是更具时代感，深受90后的喜爱。
8、经典黑白风尽管现在的时尚潮人们所追求的是个性创意，而这种专属见证爱情的黑白婚纱照所能带给他们的感动，却不是别种婚纱摄影风格所能比拟的。当各类色彩斑斓、奢华艳丽的摄影作品冲击视觉时，这类黑白的画面更能为新人们珍藏永恒的爱恋。
9、新人反串风夫妻互换角色是反串婚纱照中最常见的，然后新郎做着各种妩媚的动作，新娘则装扮成一位帅气男士，摆各种造型拍婚纱照。
10、裸体风格婚纱照顾名思义就是裸体的婚纱照。裸体婚纱照挑战传统观念，却并不低俗，摄影师和工作人员会通过教准新人摆各种姿势，或者用饰品道具、后期制作，将被摄对象的身体隐秘部位隐藏起来，大胆新颖而又不失艺术品味。
6. 黑白摄影的影调概括起来有高调低调和什么调
摄影的高调的特点是白色灰白色，亮色；低调的特点是黑色灰黑色，暗色。二者主要是色调的区别。
在黑白摄影作品中，高调的作品是以白到浅灰的影调层次占了画面的绝大部分，加上少量的深黑影调。高调作品给人以明朗、纯洁、轻快的感觉，但随着主题内容和环境变化，也会产生惨淡、空虚、悲哀的感觉。
低调作品以深灰至黑的影调层次占了画面的绝大部分，少量的白色起着影调反差作用。低调作品形成凝重、庄严和刚毅的感觉，但在另一种环境下，它又会给人以黑暗、阴森、恐惧之感。
7. 黑白摄影作品的影调
a、转换为黑白模式：
在“基本”面板中，将照片转换为黑白效果，然后手动调整明暗影调。
b、微调明暗分布：
在“黑白混合”面板中，先应用“自动”效果，然后手动拖动“颜色”滑块，微调明暗影调分布。
01、在“基本”面板中转换黑白模式：
在Camera Raw（快捷键ctrl+shift+A）中打开一张彩色照片，然后单击选择“黑白”处理方式，就可将彩色照片转换为黑白效果。
02、整体压暗画面：
向左拖动“曝光”滑块，整体压暗照片，使画面看起来更加深沉。
03、增加对比度：
向右拖动“对比度”滑块，增加画面的明暗对比度，接下来再进行局部的明暗调整。
04、单独压暗高光：
向左拖动“高光”滑块，单独压暗人物右侧受光面的亮度。
05、单独提亮暗部：
向右拖动“阴影”滑块，单独提亮暗部。
06、在“黑白混合”面板中，应用“自动”：
不同照片的色彩分布是不相同的，因此需要调整的颜色滑块，也会有所区别。为了更快速地改善明暗影调，我们可以先选择自动调整，然后在自动调整效果的基础上，进行手动微调。
07、拖动“颜色”滑块，微调影调：
针对上图应用“自动”后出现的脸部黯淡、不平滑的问题，我们需要运用前面学到的，提亮肤色的方法，（人像照片脸暗，咋用摄影后期调亮？这3个ps调色技巧，简单实用）分别向右拖动“橙色”和“黄色”滑块，来提亮肤色，具体的数值，要根据画面的变化来判断，以皮肤亮度适中且表面看起来平滑为准。调整完毕，效果图见上方。
8. 黑白摄影作用
黑+白+灰=永恒的经典
黑白影像更具有艺术的特性，彩色影像更具有描写的特性黑白影像更有利于表现线条，彩色影像相对弱些。
黑白摄影没有色泽的干扰，聚光点都在自然美上，使我们更能专注于欣赏她们与众不同的神韵。
黑白摄影由于没有了色彩的影响，更加能够突出照片的主题，影像以更加真实的形式保存下来。
在更一波女神的照片
9. 浅谈黑白摄影
黑白摄影，首先要把握黑白灰的过度，这样照片看上去很舒服(黑白胶片的包装有十八度灰的提示或胶片盒上的灰盖灰的提示)。二是在后期二次创作时，从艺术作品角度，把握黑的到位，白，灰过度自然。三是白，不能像白纸那样死白，要把握白色中的那一点点灰。四是黑白的影调把握，是成就黑白照片的关键。我保留彩色照片去色就是黑白照片的做法，实践一下就知道了。
