美食摄影构图简笔画(美食摄影构图简笔画大全)

1. 美食摄影构图简笔画大全

食品雕刻的入门学是

1，做好准备工作。对于自学食品雕刻的人来说，选择方法非常重要，比如怎样切大型，如何运刀，如何剔废料，如何处理细节等。

2，科学地安排好学习顺序。从简单易学的品种开始，学一样就要会一样，这样才可能激发起学习的兴趣，坚持学下去。

3，入门阶段可多练一些分解动作。

4，摸索规律，学会比较，找出特征。

5，处处留心多观察，当平时看到与艺术有关的绘画、城市雕塑和民间工艺品时，就得多长个心眼，看是否能将其中的某些元素引入到食雕作品中。此外，平时多画些简笔画对自学食雕也是很有帮助的。

2. 美食摄影构图

掌握以下餐厅吃饭拍照的技巧，你就是朋友圈最靓的仔！

光线

拍摄美食的光源非常重要，利用自然光拍出来的食物照能使食物颜色鲜明，照片清澈。如果遇到餐厅的灯光比较昏暗，千万不能打开闪光灯拍摄！让同行的朋友打开手机屏幕进行补光~

顺光拍食物能使其亮度均匀柔和，成像清晰，形态能得到真实还原。

逆光拍摄具有很强的塑形感，有利于勾勒食物的轮廓，表现出食物的层次感。

角度

最容易掌握的是0°，45°，90°摄影；0°泛指低角度，45°泛指斜入角度，90°泛指垂直角度。0°摄影这种角度最适合凸出单一物体，比如蛋糕上的那一颗草莓。垂直90°构图，能够避免拍摄到其他的物体，突出被摄物。拍摄美食的时候，从上往下俯拍，这是把食物拍好看最便捷的方法，屡试不爽！

构图

我们最常见的就是三角形构图，直线构图，对角线构图。将食物主体放在画面的对角线上，能够让整个画面生动起来。被摄主角和后面搭配配饰成三角形，这种是最传统本分的构图方式，也符合前景—近景—远景的逻辑，整个画面显得丰满。

3. 美食摄影教程

1、找好固定画面这是最基本的技巧，因为在做菜的过程中，你都需要解放双手的，而！！！拍摄视频是需要固定画面的。那么，你就需要一个可以四处固定的八爪鱼or固定器，选好你的拍摄角度，然后，按下录像，开始做饭，全程录下来就好了。

2、用【app】的跳剪功能跳剪这个我好像提了很多次！简直就是万用的功能。对于一次性拍完的视频，可能有十几分钟，但是有的时候有的镜头我们又不需要，于是就可以用跳剪剪出需要的几个重要步骤就好了。

3、当然，你也可以用电脑后期的切割，剪切出来，拼接起来，但。。。相对于做个1分钟的菜谱，还是手机来的快。

4、打好光or用好滤镜滤镜弥补光不足光是非常重要的，打好光会让你的视频画面看起来更加饱满，美食更加有食欲。但如果没有条件，拍摄的地方偏暗怎么办呢？用滤镜，【app】里的滤镜有很多选择。像红辣椒、香草这些都很适合用在食物上。你也可以后期调整一些滤镜的参数达到你满意的效果。

5、食类视频是字幕用的比较多的场景，比如封面，比如菜谱的信息，比如烹饪的时间，等等这些都是可以用字幕来表达。甚至连同期和后期声都可以用字幕来代替。

6、有逻辑的分镜头让整个画面更流畅这是一个需要掌握一定剪辑功底之后的技巧。最简单的就是技巧一提到的用固定画面拍摄一镜到底，然后用跳剪剪辑。易上手，但是如果画面过长就容易让人看的枯燥。那么最好就是用有逻辑的分镜头。

4. 美食摄影作品欣赏

美食无论是拍摄照片还是拍摄视频，其布光和摄影的一样的

美食造型，美食摄影，美食视觉搭配，美食后期修图。

每一个板块有相应的器材准备。

在专业的美食摄影公司，尤其是执行相对比较大，比较复杂的案子，这四块都有专门的伙伴负责。对于一些小型的工作室，或者独立摄影师来讲，就需要自己一个人一手操办。所以这四块涉及到的工具和器材都应该属于美食摄影的器材范畴。

那咱们接下来就逐一探讨，逐个击破。

美食造型

美食造型师都会有一个自己的工具袋。里面配备了不同大小尺寸和用途的刀具;型号各异的镊子，有直头的，有弯头的，有扁口的，有尖口的;各种型号的针，各种型号的叉……

美食造型师除了工具袋以外，还有一个神奇的小箱子，这里面的东西。跟美食其实没有太大的关系，但是在做食物造型时可以起到特殊的效果。比如里面有各种色号的色素。用来调制出不同的颜色;不同质地的胶水，用来做特殊的食物造型;甚至还有鞋油、发胶、男生剃须用的剃须膏等等。只有你想不到，没有他用不上的。

这些只是美食造型师工具的冰山一角。如果大家对美食造型比较感兴趣的话，可以来我们的魔鬼训练营课程，感受一下美食造型师的魔幻世界。

美食摄影

美食摄影会用到的器材:相机、镜头、灯光、塑造光线工具、三脚架、快门线、联机线、电脑等。

1、首先讲相机。

如果在预算充足的情况下，尽量选择全画幅的相机，无论从画面的呈现上还是相应镜头的的焦距换算上，都可以做到让你安心省心。在预算内买最贵的，一步到位，免去拍摄中不必要的烦恼和因为器材限制而发挥自己真实水准。

2、镜头拍摄美食。

尽量使用中长焦段的镜头，因为要考虑到镜头畸变带来的视觉空间差，让食物真实准确的呈现在画面中。即使拍摄大场景类的图片，我自己最多也只是用到50cm这个焦段，不会再广了，再广的镜头会产生比较严重的畸变。

还有一百毫米微距镜头，大家爱称它为:百微，是我拍摄美食时最常用到的一只镜头，百微镜头在拍摄细节上会给你带来不一样的体验，同时一百毫米的焦段以及微距镜头的1:1放大倍率也让物体在空间中比例更加真实的呈现出来。定焦无弱旅，百微更是其中的佼佼者，在我的食摄生涯中也是为我立下过汗马功劳。

3、灯光闪光灯还是常亮灯?

常亮灯的优势在于所见既所得，比较容易操控，缺点在于。功率比较小。曝光时间偏长，杂光比较多。

闪光灯的优势在于，小巧的灯头可以输出更大的功率，拍摄出来的画质更好。缺点在于，光线一瞬间的输出，相对较难控制一些。如果大家的预算充足，可以考虑选择Profoto的灯具，这个品牌的灯，优势之一就是造型灯输出的光线，和闪光灯输出的光线是一致的，而且自带75度的夹角，即所见即所得。

闪光灯的选择，市场上的闪光灯从几百的到上万的都有，主要根据自己的预算和对画质的要求而定。在闪光灯的选择上功率，色温的准确性和灯输出的稳定性，是在选择灯光时要考虑的重要因素。如果您的拍摄量比较大，对于回电速度要求也比较高，并且会有一些特殊的拍摄，比如撒粉、液体的飞溅、食材、酱汁凝固在空中等这种题材的拍摄，就选择带有高速凝固模式的闪光灯。

这属于闪光灯的硬件配置。当然有闪光灯就不得不有一个适合的引闪器了，建议引闪器选择于灯一样的品牌，这样可以更加适配，防止意外的发生。引闪器选择记得要对应相机的品牌。如果选择价位比较普通的闪光灯时，建议前期拍摄准备色卡以及灰卡，这样在后期处理的时候可以最大程度上校正前期带来的色彩偏差。

美食造型

有人讲:视觉搭配师是一个在美食摄影兴起后应运而生的职业。这话也不完全对，其实在不同的摄影领域都有着同样职责的人群，只不过是称呼不太一样。

说起视觉搭配师需要的工具那就太多了，一个好的视觉搭配师首先拥有一颗不一样的大脑，他们的奇思妙想让画面出现别样的精彩。在很多有意思的拍摄中，总会需要一些特别的道具，所以心灵手巧，鬼点子特别多也是他们大多所具备的优点。

当然，作为一个好的视觉搭配师，平日无尽的刷图和对图片的积累也是非常丰厚的。给大家展示一些他们工作时候的场景吧!关于视觉搭配师所用到的设备我就不多讲了，因为实在是太多了，身边随手拿起一样，在他们的手中都化腐朽为神奇。

后期修图

在我们完善的团队组件中，后期修图师是必不可少的一个职位，他将决定着图片最终的输出。

后期修图师的设备

一台色彩标准的显示器。这个是必不可少的，对于图片最终呈现如果你的屏幕颜色偏差比较大，那么客户拿到或者最终印刷呈现将是一场灾难。所以一个好的修图师对他自己的屏幕要求是很高的。说的好的屏幕，有的小伙伴就要讲了，自己的屏幕看上去很棒的片子到了别人那里就变得平淡无奇，关于这个在这里也有必要说一下，只有好的屏幕仅仅是不够的，在拍摄时灯光对食材本身的色彩还原还有在工作中的色彩管理流程，这都是必不可少的环节。还有对屏幕的色彩校准，这都是在输出一张大片过程中不可忽略的细节。

鼠标(数位板)。在修图时，巨大的工作量让你修图的双手时常有些不适，一个符合人体工学的鼠标那就必不可少了，在相同的工作时间工作量的情况下，一个符合人体工学并适合你的鼠标将给你的工作效率和手运动负担带来一些缓解。或者是一块不错的数位板，也可以在效率上带来一些提升。

还有记得CTRL+S(或者可以设置一个自动保存)，这是一个行业的习惯，别让你的前功因为别的原因化为虚无。

最后，好的文件管理，这是一个修图师的自我修养。

无论做什么工作，有好的靠谱的工具，都是让你省心省力的便捷途径。关于这些工作，更多的是在工作中的积累。如果有别方面想要了解的，就在留言吧!念念不忘，必有回响。

5. 美食摄影构图的十七种方法

1.背景选择：选择有特色的背景，如餐厅内景、自然风光、民族风情等，能为食品照片增添一份氛围感。2.灯光调整：在拍摄时灯光的调整也很重要。合适的灯光能够呈现出更加真实的食品色彩和质感。3.布景及道具：选用适当的名片、陶器、餐具、饮料等道具，让整幅食品照片更富有魅力与个性。4.构图：构图要遵循平衡的原则，让主体食物与背景道具、环境相协调。同时还要注意把重心放在主体的食物上，突出食物的美味和特色。5.角度：不同角度的拍摄能够呈现出不同的视角，选择合适的角度能够突出食物的质感和特色，增强食物的氛围感。