1. 摄影师零基础怎么入门
以下是新手自拍照的快速入门技巧：1. 视角与姿势：选择一个能够向外伸出的姿势可以让自己看起来更为纤细。同时，将手机或相机置于稍高处会让你的下巴显得更为锋利，双颊也会显得更加立体。
2. 光线：光线对于拍摄照片非常重要。如果光线不充足，照片会显得很暗，如果光线过强，照片又会出现高光和阴影。选择在光线充足的地方拍照，并尽量避免在直射阳光下拍照。
3. 姿态：在拍照时尽量放松自己的肩膀，挺直腰背，用一个稍微微笑的表情来更好地展现自己。
4. 应用滤镜：一些滤镜能够让你的照片看起来更为艺术和精美。在拍照前可以测试这些滤镜，查看它们的效果并选择适合你的照片的滤镜。
5. 编辑照片：通过照片编辑应用程序可以使你的照片更亮、更锐利和更加清晰。如果照片中存在问题，如照片模糊、背景杂乱等问题，也可以通过编辑程序来解决。
以上就是新手自拍照快速入门技巧，希望对你有所帮助。
2. 摄影师零基础怎么入门教程
1. 学习拍摄和后期技术
光圈、快门、iso 的关系，对焦、曝光、 测光原理要学会，其实至少就可以解决一半以上的技术问题。
不要迷信线上那种看起来很高端的技术、器材类学习，很多没有特别必要。更多是在实践中回过头来补充所缺的知识。
后期方面，抓住构图、影调、色彩三个大板块，搞懂基本操作，再回头在具体的作品去查漏补缺。
不建议线上那种内卷式后期，不是在拍视觉系硬照或者时尚写真大项目的，真的没有必要。
为了抓住主干，可以用手机摄影入门，后期可以用手机上的软件比如 VSCO、Snapseed，不会一下子被搞晕。
2. 学习视觉审美
和很多人推荐的学习「构图」不同，这里我更强调学习视觉审美。具体来说包括两方面。
比较实在的是「视觉原理」，也就是基于三大构成（平面、色彩、立体）的视觉美的规则，最好的方式是通过他们可以进行转化运用到摄影。
如果缺少经验和转化能力，可以读一些书，最推荐的是《摄影构图学》。
警惕、避免那种通过穷举三角形、s 形、网格构图等方法而构图书籍，会让你以后变得僵化。
另一方面就是虚一点的「审美」，它解决的是艺术表达是什么、你拍什么、有什么具体的修辞可以运用的问题。
其实这个问题有点复杂，涉及到艺术史、艺术哲学、美学等，并且还要和摄影结合，推荐原画册 Miya 老师的《给摄影师的审美必修课》，可以很轻松入门。
3. 摄影新手如何入门
摄影十大基本功：
1、主体、陪体：
● 主体，或是“主题”，就是我们在拍摄时想要表达的主要东西，比如拍摄风光时，景物就是主体。拍摄人像时，人就是主体。
● 陪体，字面理解，你照片中的“配角”，就是用来陪衬主体，突出主题。而陪体有可能是指，背景，前景，环境等等，总之除了“主体”以外的景，人，物都可以说是陪体。
2、景深：
● 景深，其实就是我们在对主体对焦后，在这个焦点前后范围内，形成的影像，而这一前一后的距离范围，便叫做“景深”。
● 影响景深的关键：
镜头和被摄主体之间的距离，越近，景深越明显。而我们的手机往往是“定焦镜头”（个别摄影手机可以变焦），所以想要手机达到景深效果，就只能将手机镜头尽量靠近你想拍摄的主体。
3、过曝，欠曝：
“过曝”就是照片太亮，“欠曝”就是照片整体过暗。
● 避免过曝、欠曝：关键是对焦准确。手机拍摄时，在光线过强过暗的环境，选择对焦在手机屏幕中显示灰度（不亮不暗）的位置，避免对焦在过亮或过暗的位置。
4、逆光，侧逆光，顺光：
● 逆光：
利用逆光，适合拍剪影，轮廓。
● 侧逆光：
拍摄光影的最佳角度，初学摄影的伙伴，可以多尝试侧光，侧逆光，会让被拍主体产生自然的明暗变化，更有立体感，比较符合人们正常的视觉习惯。
● 顺光：
光线来自景物，人物正前方，被拍主体受光面积最大，受光均匀。但因为几乎看不到主体投影，所以缺乏立体感，画面过于平面。
5、构图：
摄影构图，这点的确是最开始学摄影的伙伴应该“死记硬背”的，等你到了一定境界，构图就在无形之中，以下是几种常见的构图方法：
● 线形构图；● 三角构图；
● 框式构图；● 几何构图。
6、兴趣中心：
拍摄时要尽量把主体放在“兴趣中心”位置，这样才能更突出主体。其实这个兴趣中心，就是人眼在看图片时最容易注意到的几个点。
简单直接的方法，就是用三分法（九宫格）构图，线条交接处的四个点，就是“兴趣中心”。
7、拍光轨、拉丝：
拍光轨，拉丝，其实就是慢门拍摄。一些手机（比如努比亚，华为P系列）已自带专门的拍摄设置，而大多数手机包括iphone在内，还没有调整快门速度的功能，可以单独下载“摄影类APP”也可以有此功能。
● 拍拉丝：
“拉丝”效果一般用来拍流动的水居多，除此外还可以拍流动的云，大片的舞动的植物（比如芦苇，绿草等），主要是让一些流动、飘动的主体，变的“雾化”。
● 无论是拍光轨，还是拉丝效果，关键的一点，在曝光期间必须保持手机稳定，所以需要用手机三角架来固定手机。
8、延时摄影：
又称“缩时录影”。是以一种将时间压缩的拍摄技术，就是拍摄10分钟的视频最后可能压缩成几十秒。现在很多手机会自带专门的“延时摄影”，也可以下载专门的APP来拍摄。
一般延时摄影适合拍摄多云天气下的风景，有行人走动的街道公园等等，总之就是画面中有静动结合的景致或人物，这样才能体现出“延时”的效果。
● 拍摄延时的三个关键点：
1、准备手机三脚架。
2、手机充电宝。
3、拍摄中手机静音或飞行模式，避免来电造成手机震动，影响效果。
9、极简摄影：
极简风格，起源20世纪，艺术家们用最少的色彩、线条、形状等元素来表现作品。将这种风格，用在摄影上，就是将‘减法’运用到极致的“极简”摄影风。
在摄影界“极简风格”几乎被挂上“大师”级标签，但不代表初学者不可以尝试，有兴趣的伙伴可以尝试下。
10、常用摄影术语：
光圈，快门速度，感光度iso、景深等，了解专业术语也是对摄影爱好者提高摄影技术的必备要求。
简单归纳了十条，望能给予你摄影上的帮助！
4. 摄影师教程
第五人格中的监管者摄影师约瑟夫技能是镜中世界，镜像不会移动且镜像世界的伤害在镜像结束时会折半反映在现实世界中，而且密码机进度折半，所以约瑟夫要尽量多的使用相机进行控场控密码机，要善用约瑟夫普攻1.5倍伤害的特质进行控血
5. 摄影师要怎么学
我不是摄影师，是手机摄影爱好者，思考过这个问题。就手机摄影而言，要成为优秀的摄影师，我想，至少应作如下努力：
画面清晰。熟练掌握手机拍摄的基本功能和技巧，持机平稳，对焦和曝光正确，横平竖直，按快门不抖动，相片清楚，基本功扎实。
观察思考。善于发现美，追求美，寻找有意义的瞬间，追求意境，有故事性，有社会意义，能表达感情，不随意拍摄。
突出主体。相片主体（兴趣点）明确，其余元素的取舍、构图方法的采用和光线色彩的运用都据此进行，思维简捷。
构图巧妙。在掌握三分法等构图方法的基础上，保持画面平衡，有视觉冲击力和新的角度，抅图新奇。
善于用光。选择适当的时机和光线，善于运用光的色彩来突出主体和丰富画面内容，对光线敏感。
勤于练习。多练多拍多总结。同一场景根据不同情况重复拍摄，同一景物采用不同角度反复拍摄。总结不同景物拍摄的基本方法。
善于学习。向优秀作品学习。分析和参照优秀作品的景物取舍、构图方法、光线运用和画面意境，提高艺术识别能力。寻求指导和交流。此外，还需要从其它方面汲取艺术营养，"功夫在画外"。
摄影和其它艺术门类一样，需要勤奋努力才能达到新的高度，这才是根本的方法。
6. 初学摄影师怎么开始学
这样自学摄影
可以从相机操作和摄影理论入手。了解相机：了解相机的选购和操作；学习理论：通过网上教程或者摄影入门书籍学习，掌握快门、光圈、感光度、操作模式、白平衡、曝光补偿、景深、存储格式等内容。
7. 摄影师零基础怎么入门的
想当摄影师，但又没有基础，要怎么开始学？
我不得不为你有理想而点赞。
任何事业的成功，都是从产生想法到努力去实施的过程，想当摄影师也不例外。那没有基础行不行呢？
行，这就像从孩子进入幼儿园学习到大学到成为一个国家的栋梁之材，是一个不断积累知识的过程，没有基础的，那就老老实实从原点起步，脚踏实地去开始你的摄影师梦想吧。
学习，各类摄影书籍，各种作品阅读，摄影功夫的原始积累都是靠学习的，这和其他知识的积累一样，没有捷径。
实战，光学习理论可不行，还要去拍摄。作为小白，一开始并不建议去购置价格不菲的专业装备，你可以从手机开始拍摄，这也是目前主流的摄影工具。不断的拍摄不断的对自己拍摄的作品去分析优劣，用你学到的看到的知识去对比。日常细久的实操会提高自己的摄影技巧和审美能力。
做到并坚持了以上二项，你就可以开始摄影师之旅了。接下来需要
求精，当你觉得自己摄影基本技能和知识积累得足够用了，你就不能光为拍照而拍了，你需要你对拍摄的每一张照片有所追求，在题材、构图、光线、内涵等各种因素上提升作品的艺术档次，用挑剔的眼光审视自己的作品，力求达到完美，但艺术之美没有固定的审美定式，那就简单一点，起码达到你眼里的完美。
交流，要广交摄影圈的朋友，多和别人交流学习，可以很好地提高自己的能力。三人行必有我师，头条上摄影圈很强大，在其中你可以和各地的摄友交流。
展示，大胆把自己的作品展示給大家，有可能网友的点评会让你对摄影中的疑惑茅塞顿开。
参赛，想成为一个摄影师，这是必不可少的一步。只有参赛获奖不断拿证书，加入摄影家协会，做一个名能符实的摄影家。当然，也有不为名利的高手，现实中高手在民间也不可否认，但题主显然不是这类人，因为你的梦想是成为摄影师。
最后，成为摄影师有一个不可缺的因素，那就是灵感。好了就写到这里了，据说文章越长越没人看，哈哈。发一张手机拍的照片，愿你坚持，一直走下去。
8. 摄影师入门基础知识
摄影师培训教程，他要看你平时摄像技术，再培训你怎么拍摄照片好看，什么角度好，都要培训的
9. 摄影师如何入门
当下摄影已经成了很多人的心头喜好。
随着摄影工具的不断拓展 从传统的卡片，到单反，到微单，到手机摄影。
构图、光影的使用，甚至后期的处理，所以学摄影不能期望一蹴而就，而是看从哪个点切入。
个人觉得可以先从构图作为学习摄影的切入点，好的构图可以表达作者的思路和心情，在专业光影搭配不熟练的情况下，也可以给受众好的感受。而且构图对于工具的使用没有过多参数的束缚，只要有个取景器，就可以创作出一副让别人看明白的作品。
好的构图，是成功的第一步，循序渐进，再加上对光影技术的演练和调整，摄影作品才会更加精彩！
个人观点，仅供参考
