1. 纪实摄影史
侯登科（1950-2003），陕西凤翔人，中国当代纪实摄影的坐标式人物，为当代中国的社会变迁，尤其是中国当代农村社会所发生的深刻的内在与外在的变化留下了宝贵的纪录。代表作有《麦客》、《黄土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科纪实摄影奖”是国内首个民间操作的纪实摄影项目。
2. 纪实摄影系列
时光印记、不灭的记忆、
3. 纪实摄影系列作品
纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质,展现生活条件,无论是好是坏，纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写，其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化，纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照。
4. 纪实摄影是谁提出来的
摄影学和艺术美学的重要分支。是建立在摄影学和美学的基础上，研究摄影艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。摄影是现代科学技术的重要成果，1839年8月19日，法国人达尔盖公布他发明的“银版摄影术”，迄今已有一个半世纪了。
早期的摄影还不是艺术，只是一种用科技成果将客观事物的影像固定并保存下来的实用性技术。
随着科学技术的发展，小型、精密的照相机被制作出来，快速感光材料的出现，摄影才找到了自己独特的艺术语言，于20世纪30年代，终于发展成为一门独立的艺术。
当摄影进入人们的生活，即与人类发生现实的审美关系，摄影美学也就应运而生了。在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程；摄影艺术与绘画艺术的关系；摄影艺术的形式美法则；摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。
5. 纪实摄影名作
美国摄影师马特·麦克莱恩作品。
这是一幅生活题材的人文纪实作品，这是其组照作品中的一张。画面中，一名小朋友站在走廊一边的窗口，一缕阳光从窗口射入，照亮了小孩子的眼睛。他身后的走廊也因为光线的照射，明暗交错着。这是一幅很美好的生活场景，小孩子面带微笑。他向往阳光，向往美好的生活!(场景复述，意境扩展)
作者拍摄时，采用了经典的黄金分割点构图法，把画面主体--小孩子，放在了右侧的黄金分割线位置。这不仅仅可以是画面吸引观众的注意，也更突出了趣味中心。另外，这幅作品也运用了开放式构图。画面中，小孩子的目光指向画面外，也同时引领着我们不由得思考引画面外的场景。这引发了人们的对小孩子内心的思考，带领我们走进他的世界。
6. 纪实摄影史书籍
1《明室》
作者：[法] 罗兰·巴尔特
巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、著名的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。
巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在《明室:摄影札记(罗兰·巴尔特文集)》中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说是巴尔特自己的情感大写意，在该书的字里行间，弥漫着作者浓厚的情感体验，这也正是《明室》别具一格的地方。(本段来自豆瓣简介)
2《二十位人性见证者:当代摄影大师》
作者：阮义忠
阮义忠目前已经很有名了，他的《人与土地》相信很多人都看过。这本书不是他自己的摄影集，而是一本介绍20世纪摄影大师的书，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜欢摄影，可以从这里了解最杰出的那一批人。
3《论摄影》
作者：[美] 苏珊·桑塔格
智能手机的普及，将摄影更加彻底地接入现代生活，每一天都有大量的照片被拍摄、被观看、被评论。但是，你是否认真思考过一切从何开始?摄影改变了世界没错，但是摄影是如何重新塑造了我们观看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么吗?
当下的世界，人们已经不再追求深刻的思考，不再反省事物的本质，而是乐于收集表象的知识和观念，让一切看似在掌握之中，其实却一无所知。在这样的情况下，阅读苏珊·桑塔格的《论摄影》是一件不容易的事情，这一本有关摄影的文论集并没有教你如何拍照，怎样用光，甚至没有回溯摄影的来历，预测摄影的未来，它不具备具体的可以被迅速采撷收集的结论，只是在一篇篇关于摄影的文章中，留下了闪着光的思考痕迹。
4《观看之道》
作者：[英]约翰·伯格
约翰·伯格1926年生于伦敦，是艺术批评家，同时也是画家和小说家，上世纪50年代曾经举办过个人画展，小说《G》还获得过英国布克奖。自1952年尾伦敦的左派杂志《New Statesman》撰稿后，迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。《观看之道》是他的代表作之一，他在这本书里通过图文并茂的解读，让许多贯常存在于我们概念中的现象，呈现出一百八十度的变化。
比如我们都以为油画是一种高贵的艺术，但约翰伯格却直言油画是一种炫富的方式;比如我们以为油画中出现那么多裸女是因为欣赏美，结果约翰伯格直接指出那只是因为男人喜欢看女人裸体，而收藏者和画家往往都是男的;比如我们以为广告是一种现代社会出现的玩意，但约翰伯格证明它与油画有一脉相承之处。
约翰伯格有一双毒辣的眼睛，透过绘画、摄影各种影像，看到它们与整个社会文化的关系。他不执着于某种艺术理论的内部，而是以更广阔的视角考察它们。他突破传统观念的藩篱，将不同领域的影像并置，最终用最简单易懂的形式揭穿了许多观念的迷障。
5《摄影之后》
作者：(美) 弗里德·里奇
苏珊·桑塔格与约翰·伯格对摄影的诸多洞见并没有因时间流逝而失去效用，它们仍然是灯塔，任何一个对摄影感兴趣的人都该读读他们的作品，但是事情还是有了一些变化，胶片时代过去了，我们进入了一个照片更为泛滥的图像时代，并且它们还是“数码”的。这个时候，摄影还是原来的摄影吗?
弗里德·里奇的《摄影之后》正试图回答这一问题。弗里德·里奇是纽约大学摄影与成像系教授，多年来一直就新时代的摄影发表评论。按他自己的话来说，《摄影之后》这本书是试图确认，在数码环境下，我们的媒介如何复杂而永久地在最基本的层面上改变我们——我们的世界观、我们对灵魂和艺术的界定、我们对可能性的把握。
7. 纪实摄影的诞生
可以关注时下社会的热点话题或是关注社会上比较尖锐的痛点问题。
8. 纪实摄影作品
可以分门别类的方法来取名，比如按照照片的类型，时间，地点。或者是做的事情来取名。
