1. 国画摄影大师排名
中国传统国画，讲究气韵二字。同样，在摄影领域，有一个分支，即水墨画意摄影，即用摄影的手段将传统水墨画与现代风景相结合，让照片中带有一种写意的、超脱现实的、飘逸虚渺的笔墨风格。
水墨摄影是为了模仿水墨画，那就要根据它的特点来进行选择。当你选择一个画面时，可以先将这个画面想象成黑白照来判断画面中线条的走向以及线条数量的多少，判断这些线条是否能够勾勒出虚实、远近。
2. 国画摄影大师排名前十名
吴耀伟，1962年生，黑龙江人。现为中国美术家协会会员、国家高级美术师（副教授），牡丹江市美协常务副主席、牡丹江市国画艺术委员会主任、牡丹江市书画院创作室主任，专业画家。
代表作
1997年，国画作品《山坳里的风》参加当代中国工笔画大展，获优秀奖(文化部主办)。
1998年，1、国画作品《往事》获黑龙江省第五届美术群星奖金奖；2、国画作品《浮云》入选1998牡丹杯新人奖(中国美协主办)。
1999年国画作品《后裔》在中国美协主办的迎99澳门回归中国画摄影作品展中获优秀奖。
2006年国画作品《在那遥远的地方》参加2006年纪念 中国美术大师李苦禅艺术馆开馆全国中国画作品提名展（中国美协主办）。作品《绿荫》入选中国 画三百家展，《夏日》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖，《遥远的歌》获“鑫光杯” 迎澳门回归中国画精品展铜奖，《热土》入选第九届全国美展等。
曾出版《吴耀伟工笔人物画集》、《吴耀伟画集》作品曾在俄罗斯、澳大利亚、韩国、日本等国家展出并被收藏
3. 国画摄影作品
步骤/方式1
多看看水墨画。
想要拍出来水墨风格的照片，就要心里知道什么样子才是水墨画，心里勾勒出那个画面，有那个意思，这样看到一些风景或者花儿的时候，就可以捕捉到某个视觉，也许这个视觉拍出来的照片就是水墨风格的。
步骤/方式2
背景留白。
水墨风格的摄影很重要的一点就是留白了，背景一定要干净，如果是拍鸟，就要留出来天空，如果拍水就要留出来水天交界处，这样有干净背景的照片后面才可以处理成更具有水墨风格的照片。
步骤/方式3
拍摄色彩浓重的画面。
色彩浓重的画面在后期处理的时候就是深色的部分，要突出来主题，一定要知道自己想要拍出来的是什么，是一朵荷花，还是一座山峰，有突出的地方，才算是一副真正的画，才是水墨风格。
步骤/方式4
选择时间来拍摄。
如果是新手，刚试着拍摄的话，那么不妨选个好时间，比如说雨后的美景，每次下雨之后，山下的景色就比较的朦朦胧胧，水边泛起涟漪，天空蒙白的感觉，天地之间只剩下寂静，这时候拍出来的画面是很有水墨风格的。
步骤/方式5
后期制作。
选好了照片，有那个意境之后，就要学会后期处理，可以用ps软件，调节一下亮度和对比度，调成那种黑白相间的颜色，这样才会显示很水墨风格，自我感觉一下，处理成自己最想要的效果。
4. 国画摄影大师排名榜
孙郡,中国摄影艺术家,出生于浙江绍兴,7岁开始学习国画,毕业于中国美术学院。其作品融入了绘画的表现手法,注重画面和故事的结合,意境深远,被媒体誉为“摄影诗人”。他的作品深具东方韵味,是东方美学复兴的代表人物之一。代表作品有《和中国有关的梦》、《明月清风》、《百花录》。
5. 国画大师排名榜300照片
刘佑局
陈金章
林墉
尚涛
许钦松
李劲堃
许鸿飞
方楚雄
石磊
蒋悦
6. 中国画摄影第一人
如果是专业艺术品拍照，需要专门的摄影棚，画作垂直放在画架上，两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯，距离一米以外，灯光与画面成角都是45°，然后相机放在三角架上，镜头高度正对画面中心，距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现透视变形。
但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品，不宜悬挂，也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄，打光的原则和直立拍摄一样，用三角架，保证镜头正对画面正中，镜头轴线和画面垂直。
如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好采用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。
镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现透视变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照，没托的纸皱巴，拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片，失真会比较严重。
7. 国画 摄影
雪耀冰霜冷，尘飞水墨昏。
莫教垂露迹，岁晚杂苔痕。
8. 国画摄影大师排名前十
西方美术史上，在雕塑、油画、摄影等视觉艺术形式里，人体艺术源远流长，一直占据着半壁江山，诞生了许多美轮美奂的人体艺术作品。西方人之所以如此热衷于人体艺术的创作，一是源于他们的文化传统，在西方人眼里，人体是最生动，最完美，最能检验画家艺术功底的题材。二是通过人体的肢体语言来传达不同的价值观念，体现人本主义思想。
安格尔《瓦平松浴女》
从中世纪末期的蛋彩画，到文艺复兴时期的古典油画，再到之后各种画派，各种主义的油画形式，再到现当代的抽象油画，西方每个油画家在艺术实践中，无一例外都刻画过人体作品，展现了他们无与伦比的技巧，以及对人体艺术独特的审美理解。
人体因为造型复杂，从构图、背景、色彩、笔触、意境的把控上，很难做到至善至美，要画的形神兼备并不容易，这是人体题材吸引画家的根本原因。
安格尔《大宫女》
如果要说比较好看的人体艺术，我觉得，在西方数百年的油画历史上，新古典主义大师安格尔（1780年——1867年）堪称人体油画大师，他的代表作《大宫女》、《瓦平松浴女》《泉》、《土耳其浴室》都是非常经典的人体油画。技法精到，既有形式感，也不缺乏深刻的思想和丰富的想象力，堪称西方美术中的明珠。
布格罗《塞姬的狂喜》
名师出高徒，安格尔的学生布格罗（1825年——1905年）同样是一名人体油画高手，他的画风常常体现出唯美的气质，善于用神话题材和寓言故事，来刻画理想化的境界，作品格调雅俗共赏。代表作有《维纳斯的诞生》、《塞姬的狂喜》、《少女抵抗丘比特》、《林中仙女和森林之神》，等等。
安格尔《拉梅尔夫人》
《泉》是安格尔风格成熟后创作的经典人体油画，他从1830年画到1856年，耗时26年才创作完成，打破了西方油画家创作时间的纪录。
画面是一名洋溢着青春活力的少女，表情沉静自然，身体稍微倾斜成S型，呈现出女性特有的柔美曲线，左肩上扛着水罐，灌口朝下，清水从罐子缓缓流下，形成了优美线条，少女体型的线条跟流水的线条相得益彰，让整幅画流露出一律柔和美、典雅美，圣洁美，凡是看到这幅画，无不感到生命的活力，以及清新脱俗的气息。
布格罗《祈祷》
《维纳斯的诞生》是布格罗从1875年——1879年，历时5年创作完成，取材于古希腊神话中爱情之神维纳斯从贝壳中降生到人间的一段故事，作为绘画题材而创作的。
这幅画主要艺术目的是画家通过维纳斯形象来表达对世俗美的一种理解，在布格罗眼里，维纳斯虽然是女神，但跟世俗社会中的女性没有什么区别，同样是喜欢追求美的女性。
维纳斯站立的姿势，同样是一个S型，既体现了女性婀娜多姿，风情万种的身姿美，也阐释了画家对永恒之美的追求和向往。
