1. 摄影基础知识
拍摄时我们最基本可以先考虑以下2点：
1. 构图
2. 采光
A.构图方面
「摄影是减法的艺术」。
我们怎样将被摄物放在画面上是需要考虑的。拍一张照片必定有其主体，例如人像或食物，拍摄目的就是要突出这主体，表達意念，以吸引目光。
要突出这主体，在摄影技巧上有不同方法，例如颜色，对比，意念，景深等等都可以用，但最基本可以从构图方面考虑。
1) 主体位置
很多人拍摄时都习惯将主体，举例说一朵花，放在画面的正中央。这是最基本的构图，因为画面中央是最显眼的，这没错。可是有时候，这虽然能突出主体，但画面看起来会比较呆板。
艺术方面有所谓「黄金分割」「黄金构图」。粗略是指将画面以井字九宫格去平分，然后将主体放在格线的相交位置上，这样看来会比较和谐及有美感，没那么呆板。
iPhone用户可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ，然后在拍摄画面就会看到井字九宫格，快点尝试一下吧!
2)风景构图
拍风景照时，蓝天白云青山绿水，都是很多人喜欢的题材。很多人都常常用「天一半地一半」的构图方法。
这是最基本和最直观的构图方法，但往往会看起来比较呆板。
如果考虑「黄金分割」，可粗略将画面横向分成3等份，天和地各分占1/3和2/3。天空颜色或云彩漂亮就多占，反之亦然。这样的画面看起来会比较顺眼。
风景照中有一点要注意是水平不要歪歪斜斜，因为人类都习惯水平线地平线，如果地方是歪歪斜斜会觉得不舒服。所以拍摄时要留意。
iPhone用家可以在 照片与相机 设定 内打开 格线 ，这样对于取得水平线很有帮助。
3)画面平衡
这有别于上述歪了斜了的水平线。譬如所有东西都集中在画面的左边，而右边留有太多空白，看起来左边太重，就会感觉不平衡与有违和感。例如这张照片，建筑物都在左边。于是找出一个位置和角度，巧妙地在右边空白地方摄入一支街灯，平衡了画面。
4) 引导线
另外一种吸引视线的构图方法可称之为「引导线」或「延伸线」。通常都是用直线(有时候也可以用曲线)延伸至远方，吸引目光去注意。很常用于拍摄道路或街头。
而有趣的是这些延伸线尽头点，例如街道最远的尽头点，有时会放在画面的正中央，这样比较对称，感觉延伸得更远。这和上述第一点好像有冲突，这也证明构图法则并非绝对，并非一成不变，大家要灵活运用。
5)拍摄时用横幅或是直幅
这也是一个没有绝对答案，而且令很多人纠结的问题。
一个很直白的方法是：拍一些高，长的东西就用直幅，肥，阔的东西就用横幅吧。
例如人像，人身体是高，长的(起码希望是这样，谁想又矮又圆!)，如果用直幅拍全身照会显得比较高。如果想拍壮阔的风景，可以选择用横幅。当然这不是绝对的，要看当时拍摄的意图，想表达什么。
我建议大家开始时同一时间拍横幅和直幅，看看有甚么分别，培养摄影的触觉。
B.采光
摄影就是记录光影。
光线有很多不同类型。强光弱光顺光逆光直射光散射光......等等，这需要很多尝试，要累积经验去了解。
但唯一最重要是：一定要有光!(废话)
6)曝光准确
摄影师都会用直方图去检视照片是曝光不兄还是过曝。但一般人都可以用眼睛粗略判断，只要画面中黑暗地方不是太黑，光处不是太光就可以了，这就算曝光准确。
iPhone是自动测光的，但有时候因为不同环境有所偏差。另外iPhone亦不知道我们打算呈现怎样的效果，所以它建议的曝光未必适合自己。此时就可以手动调节。
实际操作是：在相机屏幕上轻点想要准确曝光的地方，相机就知道你想要清楚拍摄这地方(曝光及对焦准确)，但如果你觉得这建议的曝光不满意，就可以在屏幕向上或下划动去改变曝光率，达到所想的效果。
7)HDR及剪影效果
iPhone的宽容度并不高，遇到明暗比大的情况，如果暗的地方曝光准确，那么高光的地方就会过曝。在这情况下，可以选择打开相机的HDR去拍摄，令高光和低光的地方都可以看清楚。
除此之外，其实可以选择拍摄剪影，即是比较亮的地方如天空云彩位置作测光点，令它准确曝光，而令到比较暗的地方曝光不足，丧失细节成为黑影。这样的照片有时候也别有趣味。
2. 摄影基础大学选修课
大学摄影选修课一般期末考的时候就是考你所拍摄的照片，还有一些对于摄影的基本小要求，内容是非常简单的，非常好考
3. 摄影基础培训班
第一步：熟悉你的设备
熟悉你自己的设备，无论你是用手机还是相机拍摄，我们学习摄影的第一步就是熟悉你自己的设备。在这里，你只需要知道你的设备的每个按钮是用来做什么的，以及知道按下这些按钮会出现什么效果。只有当你熟悉你的机器，你才能在拍摄时快速找到你想要。
第二步：学习摄影理论
熟悉第一步的相机操作后，我们接下去就需要学习摄影的理论知识。学习摄影其实是很简单，你只需要了解快门、光圈和ISO之间的关系，能做到正确的曝光，那么你摄影已经入门了。另外再学些对焦、测光等基础知识就差不多能建立起一个大致的摄影理论框架了。
4. 摄影基础考试知识题库及答案
1.文艺理论及电影基础知识这份笔答试卷是摄影专业初试的第一份考卷。考试内容涉及到文学艺术的一般常识，戏剧、音乐、美术等艺术门类的基本知识，电影、电视的基础常识。试题形式多样，包括填空、判断、选择、名词解释、问答题等项，题量也比较大。这项考试的目的是了解考生对文学艺术、电影等知识的了解、掌握、认知的广度与深度，并从中判断你的电影、电视摄影的基本知识。字里行间会反映出你的聪敏与灵感。
2.绘画这是摄影专业的第二份试卷。考试内容是人像或石膏人像的素描或者是人物的全身速写或风景速写。考试时间为三个小时。考试的目的是为了了解学生的绘画基础与造型能力。
如是素描考试，则要求学生能利用线条与明暗调子准确地塑造人物形象与光线感受。如是速写考试，则主要考查学生观察生活与记录生活的能力，要求学生特别要对对象特征画面构图引起重视。绘画的成绩将带入复试。
5. 摄影基础教程
一、景深
景深，是指对焦点前后的清晰范围。清晰范围小，主体清晰，但前景和背景会呈现为渐变的虚化模糊，清晰范围越小，虚化模糊效果越明显，适合拍摄特写照片，如人像题材；反之，清晰范围越大，画面元素就会更加清晰地成像，适合拍摄风光、集体照等。
想要控制景深的大小，就需要控制光圈、焦距和拍摄距离的大小，三个要素与景深的关系如下：
光圈开大，景深变浅，背景虚化模糊；光圈缩小，景深变大，背景清晰呈现。
焦距拉长，景深变浅，背景虚化模糊；焦距缩短，景深变大，背景清晰呈现。
拍摄距离越近，景深变浅，背景虚化模糊；拍摄距离越远，景深变大，背景清晰呈现。
想要获得浅景深的背景虚化效果，只需要开大光圈、或使用长焦镜头、或靠近拍摄就能获得很不错的背景虚化效果了，如果同时做到三个，那就可以获得极浅的景深范围。反之，想要获得大景深效果，只需要缩小光圈、或使用广角镜头、或拍摄距离较远就可以了。
二、构图
构图，简单讲就是安排主体、陪体和背景元素的搭配，使得各元素合理安排，从而突出拍摄主体，表现拍摄主题。现在有很多的构图方式可以让我们参考，比如中心构图法、对称构图、三分法构图、极简构图等等，但我们需要记住，构图无定式，前期拍摄可以参照各种构图法来拍摄，后期则要举一反三，不要拘于定式，才能拍摄出不一样的摄影作品。
三分法构图也叫九宫格构图法，是通过两横两竖线将画面等分为九个模块，两条横线、两条竖线和四个交叉点是画面的视觉中心，在拍摄的时候，我们将拍摄主体安排在这些视觉中心上，更有机会拍摄相对好看的照片。对于摄影初学者，这种构图方式非常容易上手，有利于初学者拍摄出相对好看的照片，所以更建议选择三分法构图作为入门的构图方式。
当大家学会了三分法构图之后，根据不同的拍摄题材，再去尝试其他构图方式，积累了一定的拍摄经验之后，会发现定式的构图方式可能不能满足自己的拍摄需求，就可以尝试将多种构图方式进行组合来拍摄，或者去根据拍摄需要来选择合适的构图方式来拍摄。
三、用光技巧
这边的用光技巧是讲光位，包括顺光、侧光和逆光。
1、顺光
就是光源照射方向与相机方向一致。顺光时人物曝光比较容易控制，色彩较丰富，但是缺少立体感，比较适合展示人物细节如人物皮肤，或者展示人物局部特征等。
顺光在人像摄影中较少运用，更多运用在拍摄产品、食物、花草等，在人像中多做为辅光使用。
2、侧光
就是光源照射方向是从主体侧边的方向。还可以细分为前侧光、正侧光和侧逆光三种。侧光在我们人像摄影中是使用最广的，适合表现人物的质感和轮廓形状，突出人物的立体感，通过光影的配合表现人物的情绪和个性。
前侧光的不同角度可以让人物的脸上的受光和阴影调整比例，达到拍胖人物还是拍瘦人物的效果。正侧光可以很好地勾勒人物的脸部轮廓，让人物脸部五官更加立体。侧逆光则会很好地勾勒出人物的身材，为发丝披上一圈光环更显气质。
3、逆光
就是光源照射方向来自人物的正后方，逆光比侧逆光更能营造生动的轮廓光线，让人物产生立体感，但是逆光人物对人物的曝光是要非常注意的，很多时候需要配合反光板给人物补光，逆光人物还可以拍成剪影，也是很不错的效果。
6. 摄影基础知识PPT
电影依据视觉停留原理，应用拍照及其录音方式把外部新事物的影像及其声音摄像在胶卷上，根据播映，用电量的形式将主题活动影像投影到荧屏上以主要表现一定信息的现代化技术性。
电影是由主题活动照相术和幻灯片图片播映术融合发展趋势下去的一种持续的影像界面，是一门视觉效果和听力的当代艺术，也是一门能够 容下戏剧表演，拍摄，美术绘画，歌曲，民族舞蹈，文本，雕塑作品，工程建筑等各种文化的现代科学技术与文化的商业综合体。依据视觉暂留原理，应用拍照及其录音方式把外部新事物的影像及其声音摄像在胶卷上，根据播映与此同时复原声音，用电量的形式将主题活动影像投影到荧屏上及其同步声音以主要表现一定信息的现代化技术性。
电影是一种视觉效果及听觉系统造型艺术，运用胶片，录影带或多位新闻媒体将影像和声音捕获，再再加上中后期的编写工作中而成。或是一种综合性的当代艺术，亦如同造型艺术自身，拥有 繁杂而繁杂的院系。电影有很多种类，也是有多种多样分类方法。
电影用以仿真模拟根据视频录制或程序编写的健身运动图像及其别的感官刺激来交流信息，小故事，认知，觉得，漂亮或气氛的感受。“电影”一词是电影摄影技术的简称，一般用于指电影制作和电影业，及其因此造成的艺术流派，是由特殊文化艺术创建的文化艺术珍贵文物。他们体现了这种文化艺术，从而危害了他们。电影被觉得是一种主要的艺术流派，是大众娱乐的来源于，也是一种文化教育中国公民的充分媒体。电影的视觉效果基本授予了它散播的广泛能量。
7. 摄影基础课学什么
摄影学徒是升为摄影师必备的一项实践过程，随着国内对艺术性工作的需求量变大，有很有前景的。
摄影学徒主要的工作内容分为
每日整理摄影器材，并在摄影师拍完照片后及时把照片导进公司数码部门后期文件夹里
协助摄影师用最快的时间把室内及室外照片拍好。
协助摄影师并提醒化妆师，客户头发乱了，腰带裤子鞋等乱了。
集中注意力，细心学习摄影师的补光、语言技巧、构图、色彩搭配、美姿等。
学徒：有徒弟的意思，跟着某行业的前辈一起学习东西的新手，就叫学徒或徒弟。
摄影助理：顾名思义就是摄影师的助理，协助正式拍摄的摄影师完成拍摄工作。
主要工作不同
摄影学徒：主要目的是学习，前期干的活可能比助理还要多，而且工资也非常低，甚至没有工资。
摄影助理：不同的摄影行业有不同工作的摄影助理，而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理。
