1. 单反拍食物需要什么镜头
美食无论是拍摄照片还是拍摄视频，其布光和摄影的一样的
美食造型，美食摄影，美食视觉搭配，美食后期修图。
每一个板块有相应的器材准备。
在专业的美食摄影公司，尤其是执行相对比较大，比较复杂的案子，这四块都有专门的伙伴负责。对于一些小型的工作室，或者独立摄影师来讲，就需要自己一个人一手操办。所以这四块涉及到的工具和器材都应该属于美食摄影的器材范畴。
那咱们接下来就逐一探讨，逐个击破。
美食造型
美食造型师都会有一个自己的工具袋。里面配备了不同大小尺寸和用途的刀具;型号各异的镊子，有直头的，有弯头的，有扁口的，有尖口的;各种型号的针，各种型号的叉……
美食造型师除了工具袋以外，还有一个神奇的小箱子，这里面的东西。跟美食其实没有太大的关系，但是在做食物造型时可以起到特殊的效果。比如里面有各种色号的色素。用来调制出不同的颜色;不同质地的胶水，用来做特殊的食物造型;甚至还有鞋油、发胶、男生剃须用的剃须膏等等。只有你想不到，没有他用不上的。
这些只是美食造型师工具的冰山一角。如果大家对美食造型比较感兴趣的话，可以来我们的魔鬼训练营课程，感受一下美食造型师的魔幻世界。
美食摄影
美食摄影会用到的器材:相机、镜头、灯光、塑造光线工具、三脚架、快门线、联机线、电脑等。
1、首先讲相机。
如果在预算充足的情况下，尽量选择全画幅的相机，无论从画面的呈现上还是相应镜头的的焦距换算上，都可以做到让你安心省心。在预算内买最贵的，一步到位，免去拍摄中不必要的烦恼和因为器材限制而发挥自己真实水准。
2、镜头 拍摄美食。
尽量使用中长焦段的镜头，因为要考虑到镜头畸变带来的视觉空间差，让食物真实准确的呈现在画面中。即使拍摄大场景类的图片，我自己最多也只是用到50cm这个焦段，不会再广了，再广的镜头会产生比较严重的畸变。
还有一百毫米微距镜头，大家爱称它为:百微，是我拍摄美食时最常用到的一只镜头，百微镜头在拍摄细节上会给你带来不一样的体验，同时一百毫米的焦段以及微距镜头的1:1放大倍率也让物体在空间中比例更加真实的呈现出来。定焦无弱旅，百微更是其中的佼佼者，在我的食摄生涯中也是为我立下过汗马功劳。
3、灯光 闪光灯还是常亮灯?
常亮灯的优势在于所见既所得，比较容易操控，缺点在于。功率比较小。曝光时间偏长，杂光比较多。
闪光灯的优势在于，小巧的灯头可以输出更大的功率，拍摄出来的画质更好。缺点在于，光线一瞬间的输出，相对较难控制一些。如果大家的预算充足，可以考虑选择Profoto的灯具，这个品牌的灯，优势之一就是造型灯输出的光线，和闪光灯输出的光线是一致的，而且自带75度的夹角，即所见即所得。
闪光灯的选择，市场上的闪光灯从几百的到上万的都有，主要根据自己的预算和对画质的要求而定。在闪光灯的选择上功率，色温的准确性和灯输出的稳定性，是在选择灯光时要考虑的重要因素。如果您的拍摄量比较大，对于回电速度要求也比较高，并且会有一些特殊的拍摄，比如撒粉、液体的飞溅、食材、酱汁凝固在空中等这种题材的拍摄，就选择带有高速凝固模式的闪光灯。
这属于闪光灯的硬件配置。当然有闪光灯就不得不有一个适合的引闪器了，建议引闪器选择于灯一样的品牌，这样可以更加适配，防止意外的发生。引闪器选择记得要对应相机的品牌。如果选择价位比较普通的闪光灯时，建议前期拍摄准备色卡以及灰卡，这样在后期处理的时候可以最大程度上校正前期带来的色彩偏差。
美食造型
有人讲:视觉搭配师是一个在美食摄影兴起后应运而生的职业。这话也不完全对，其实在不同的摄影领域都有着同样职责的人群，只不过是称呼不太一样。
说起视觉搭配师需要的工具那就太多了，一个好的视觉搭配师首先拥有一颗不一样的大脑，他们的奇思妙想让画面出现别样的精彩。在很多有意思的拍摄中，总会需要一些特别的道具，所以心灵手巧，鬼点子特别多也是他们大多所具备的优点。
当然，作为一个好的视觉搭配师，平日无尽的刷图和对图片的积累也是非常丰厚的。给大家展示一些他们工作时候的场景吧!关于视觉搭配师所用到的设备我就不多讲了，因为实在是太多了，身边随手拿起一样，在他们的手中都化腐朽为神奇。
后期修图
在我们完善的团队组件中，后期修图师是必不可少的一个职位，他将决定着图片最终的输出。
后期修图师的设备
一台色彩标准的显示器。这个是必不可少的，对于图片最终呈现如果你的屏幕颜色偏差比较大，那么客户拿到或者最终印刷呈现将是一场灾难。所以一个好的修图师对他自己的屏幕要求是很高的。说的好的屏幕，有的小伙伴就要讲了，自己的屏幕看上去很棒的片子到了别人那里就变得平淡无奇，关于这个在这里也有必要说一下，只有好的屏幕仅仅是不够的，在拍摄时灯光对食材本身的色彩还原还有在工作中的色彩管理流程，这都是必不可少的环节。还有对屏幕的色彩校准，这都是在输出一张大片过程中不可忽略的细节。
鼠标(数位板)。在修图时，巨大的工作量让你修图的双手时常有些不适，一个符合人体工学的鼠标那就必不可少了，在相同的工作时间工作量的情况下，一个符合人体工学并适合你的鼠标将给你的工作效率和手运动负担带来一些缓解。或者是一块不错的数位板，也可以在效率上带来一些提升。
还有记得CTRL+S(或者可以设置一个自动保存)，这是一个行业的习惯，别让你的前功因为别的原因化为虚无。
最后，好的文件管理，这是一个修图师的自我修养。
无论做什么工作，有好的靠谱的工具，都是让你省心省力的便捷途径。关于这些工作，更多的是在工作中的积累。如果有别方面想要了解的，就在留言吧!念念不忘，必有回响。
2. 单反拍摄食物
拍摄美食光线很重要
光源，摄影师不可或缺的元素。想拍好美食摄影，第一个要素就是光源。自然光拥有很好的显色性，相比于对用光要求较为严格的菜谱照片来说，很多完美的美食照都是摄影师使用自然光拍摄的，一样可以获得很好的效果。
选择靠窗明亮的位置拍摄
ISO 400 24mm f/4 1/250s
使用自然光时要注意尽量选择柔和的光线。一般来说，位于窗口附近的拍摄地点就十分理想，因为玻璃窗可以在一定程度上起到柔化光线的作用。自然光拍摄的美食照片更贴近生活、更加真实，因此也更具有亲切感。
明亮的照片更吸引眼球
除了光源条件之外，白平衡也是影响美食摄影的关键。自动白平衡大都能还原现场色温，但在光源过于复杂的环境，还是需要使用自定白平衡。
餐厅的白色纸巾桌布等就地取材，进行白平衡校正。而拍摄RAW格式也是常见的方式之一，因为RAW格式能保留感光元件记录的更多细节，方便后期软件进行精准的色温调整。
自定义白平衡 用餐纸作基准
拍摄时尽量不要使用闪光灯，闪光灯的光过硬，拍摄出的画面明暗清晰不柔和。而且在餐厅拍摄也要考虑周边用餐人的感受，闪光灯会影响他人，因此不建议使用。
闪光灯生硬 不适合拍摄美食
3、 小调整 让食物看上去更有食欲
（1）稍加修饰 改善背景
首先要将拍摄的环境进行再调整。餐厅在装修设计时，为了让用餐环境看着上档次、有格调，会进行木质元素或清新环境等设计，这点我们无需再考虑。需要摄影人调整的是拍摄时，将食物周边添加背景和装饰，例如桌垫、餐具、餐桌装饰等布局，这些装饰物品可在餐厅中搜罗。
摆盘装饰 画面丰富
ISO 500 75mm f/4 1/100s
装饰的改善会将画面整体的布局调整，同时也能将食物带入环境中，看上去美味诱人，带来高大上的既视感。
（2）控制景深 拍摄细节
其次使用大光圈镜头EF 24-105mm f/4L IS USM拍摄浅景深，追求细节的展现，食物更具诱导力和冲击力，相信看到照片的人们都无法抵抗美食的诱惑。
正确样张：漂亮的虚化 突出主体
ISO 200 100mm f/4 1/125s
错误样张：未使用大光圈拍摄 背景杂乱
ISO 400 100mm f/7.1 1/200s
镜头带来漂亮的虚化效果，也让食物多了一丝神秘感，更能勾起人们前来探寻品味的动力。经过两种调整拍摄出的画面，将会有意想不到的提升。
拍摄多种角度
我们可以多方尝试不同角度的拍摄与构图，一方面能提升影像丰富度，另一方面也可寻找到更多理想的构图方式。拍摄美食的常用角度是45°，这个角度也是人眼看到实物的视角。摆盘设计也选择在45°，画面比较活泼，不呆板。
正常视角45°拍摄
ISO 100 70mm f/6.3 1/200s
侧面拍摄尤其适合汉堡、三明治、蛋糕等垂直层次较多的食物。能够拍摄出层次感，低视角看到平时遗落的细节，比较新颖。
侧面拍摄
正上方拍摄，拍摄食物全貌或丰盛的场面，最传统的做法是与放置食物的上方平行拍摄。正面视角也是最近在网络上较流行的拍摄方式，可以将多次拍摄陈列。
正面拍摄
ISO 100 37mm f/5 1/200s
美食摄影拥有既能满足自己 ，又能吸引它人的乐趣，也同样是摄影的一大题材。
总结以下几个关键点：
1、选择自然光线柔和且较明亮的地点拍摄；
2、器材选择大光圈变焦镜头；
3、用摆盘和装饰提升环境美感
4、尝试多种角度拍摄。经过多次拍摄和总结，会培养出拍摄美食的准确视角，拍摄出秀色可餐的食物。
3. 单反拍食物用什么模式
拍摄方式看自己喜欢哪种，相机架好固定位置放好，有把食物放在镜头面前，人露上半身的，有只露个嘴巴鼻子的，还有去探店的，在店里直接边吃边解说的，最喜欢的是露全脸的，这样看着比较舒服，有的是无声吃播，全程不说话，有的边吃边解说，总而言之看自己适合哪一种方式
光线的话
