1. 摄影大师的作品堪称
《阿富汗少女》是美国摄影家史蒂夫·麦凯瑞的摄影作品，于1984年12月拍摄于巴基斯坦难民营。该作品于1985年6月登上美国《国家地理》杂志的封面。
该作品的广泛影响力，用于拍摄这张照片的镜头尼克尔105/2.5也被亲切地称为“阿富汗少女”。70～200焦段通常被摄影师用于人像作品创作，这个焦段散景效果好，画框紧凑，焦平面格外突出。摄影师和拍摄主体的距离也不会因为过远而产生互动交流。尼康的这支105/2.5本来就是当时非常出色的人像镜头，史蒂夫的作品更使其不朽。镜头虽然已经停产多年，但仍然是手动头爱好者和胶片摄影师们喜欢把玩的一代名镜。
2. 摄影大师作品欣赏
1.郎静山
郎静山是国内较早的摄影记者。凭借融合绘画技巧和摄影暗房曝光，创立了集锦摄影艺术，在世界摄影领域中都独树一帜，共有超过1000幅次作品在世界的沙龙摄影展上展出，1980年获得美国纽约摄影学会世界十大摄影家的称号，是以中国绘画的原理应用到摄影上的第一人。
2.何藩
何藩是一位国际知名摄影家、电影演员和导演，也是开创了香港街头摄影先河的一代宗师，打破了墨守成规的传统风格，曾连续赢得八届由美国摄影学会举办的世界摄影十杰的荣誉称号，并在国际摄影比赛中连续获奖267次、
3.张照堂
张照堂是台湾近半世纪以来最重要的摄影师之一，对对东台湾摄影文化向现代转型起到了至关重要的作用，而其作品也以表面纪实主义为主，却可以表现出超现实主义的内心感觉。
4.卢广
卢广是中国摄影家协会会员也是金华市摄影家协会副主席，1998年被授予中国摄影家协会德艺双馨优秀会员称号，还在《瞬间世界》栏目2002中国摄影大盘点中成为十个新闻人物之一。
5.吕楠
吕楠是中国当代摄影师，2007年1月由四川美术出版社出版《四季—西藏农民的日常生活》和《被遗忘的人：精神病人生存状况》，而他在艺术圈也凭借早期摄影作品《为无名山增高一米》成为中国当代艺术上最经典得照片之一。
6.李振盛
李振盛是一位凭借1988年20幅文革组照获得了兼具路程全国摄影公开赛系列新闻照片大奖，而后出版了《红色新闻兵》，2003那边被评为世界最佳摄影画册，多所美国大学选择此画册作为教材，2006年入选影响世界未来50华人榜。
7.陈漫
陈漫是一位出生于1980年北京的中国时尚摄影师、视觉艺术家、2003年开始为青年视觉杂事拍摄封面，曾被选入全球青年领袖名单，并为包括00后人气男明星top10之一的易烊千玺在内的多位娱乐圈明星拍摄杂志封面，同时被授予世界卫生组织中国控烟倡导者的称号。
8.肖全
肖全是一位有着中国最好的人像摄影师美称的摄影家，曾担任深圳《街道》杂志摄影记者，1980年开始我们这一代的拍摄，1997年出版《我们这一代》，2000年出版《我镜头下的美丽女人》。
9.陈长芬
陈长芬是一位出生于1941年的世界著名摄影家、书画家，是中国文学艺术届联合会第七届全国委员会委员和中国艺术摄影学会副会长，20世纪80年代完成的大地、星空、翰海和长城四大系列风光摄影创作被国外收藏，并被多家顶级杂志和出版机构介绍过作品。
10.吴家林
吴家林是有着走上国际影坛的摄像大师美誉的云南著名摄影家，其拍摄风格以浓郁的地域特色、极端的中国话和强烈的个人风格而著称，在他的摄影作品中被拍摄对象十分自然，是作者对生命本身的尊重。
3. 摄影大师的作品堪称什么
01
Max Riv (荷兰)
Max Riv来自荷兰，是一位全球顶尖的景色摄影师，特别擅于拍摄丛山峻岭风景的摄影师，充满魄力、热血、创意与冒险感的作品，是一种很值得学习的风格。
02
Kilian Schnberger (德国)
Kilian Schnberger是一位来自德国的摄影师，然而令人意想不到的是，他其实患有色盲症，但他将这个缺点发展成了自己的风格，他极为擅长捕捉风景里的光影、气氛、质感与纹理，因此作品也相当受欢迎。
03
Vincent Favre (法国)
摄影师希望透过捕捉自然界的美景，让人们更懂得欣赏与尊重我们的世界，涉及的风景也很多样，包括山岭、海岸与各种自然景观。
04
Lars van de Goor (荷兰)
摄影师自 2007 年开始专业风光摄影，曾于哈苏大师赛的风景/自然类入选 10 大名单，其目标在于拍摄到自然中如魔法、令人惊喜的影像。
05
Evgeni Dinev (保加利亚)
不断探求壮丽新景观的摄影师，其耐心是重要的特点，以等待自然界里隐秘的风光。
06
Peter Lik (澳洲)
最令人印象深刻的，应该是以全球最高的天价 650 万美元出售作品《Phantom》，虽然交易的真实性令不少人质疑，但他也是相当成功的职业风光摄影师，有超过 30 年经验，多幅作品都以远超“市价”的金额成交。
07
Trey Ratcliff (纽西兰)
其作品有如绘画般绝美，也有相当多关于城市、建筑的摄影作品，而且经常在其网站分享拍摄心得，甚至推出了自家设计的相机袋，大受欢迎，是个多才多艺的优秀摄影师。
08
Darren White (美国)
摄影师的作品广泛见于不同杂志、网站、海报上，似乎特别受“装饰品”类欢迎，他也经常拍摄星空照片，同好者不妨留意其作品。
09
David Keochkerian (法国)
摄影师本身是人体生理学博士，也从业于医学领域。似乎和不少医生也一样，也很热爱摄影，涉猎范围广泛，并且展现出其优秀摄影技术和敏锐的观察力。
10
Atif Saeed (巴基斯坦)
这位中东摄影师在 Facebook 上有令人惊讶的粉丝数，超过 60 万个，作品备受注目，他早前拍摄的狮子照片，就曾被媒体广泛报导，而他的风光摄影作品也是一样的受欢迎。
4. 摄影作品 大师
他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未卧时》《共琴为老伴》《与月有秋期》
5. 摄影大师之作
抽象摄影派的主要代表人物有泰尔博、科班、莫荷利纳基、康丁斯基、克勒、史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。
抽象摄影诞生于一战之后，一直到今天仍然经久不衰。这一摄影流派的核心思想是将摄影从“摄影中解放出来”，不再使用具体的、可以直接审视的形象来进行摄影艺术创作，而是采用各种摄影技法，将现实生活中的事物简化为点、线、面等基本形式，改变事物原有的结构和形态，这种创作手法的结果，则是产生难以辨认的视觉画面。抽象摄影是摄影艺术家自我意识的随性表达，也往往成为一种自娱自乐的手段。
6. 摄影大师经典作品
top1
《莱茵河2号》（1999年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：4338500美元
这个作品总共有六幅照片，照片中的结构非常和谐，草地与河流以及天空形成了一个平行线，这幅作品的收购价格更是高达434万美金。在谈到这一作品时，古尔斯基说：我对莱茵河不平常或者独特的景观没兴趣，而是关注它可能存在的那些最当代的景观。
top2
《无题#96》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
2011年5月11日，在佳士得拍卖会上，著名摄影家辛迪·舍曼的摄影作品《无题96号》创造了当时摄影作品交易的最高纪录389.05万美元。这位女艺术家凭借扮演性的自拍照在世界艺术史上留名，并被称为殿堂级摄影师。辛迪·舍曼说过这样一段话：“我从来没有主动把我的作品视为一种女权主义或政治声明，我创作中的一切确实源于我作为一名女性在这种文化中的观察。其中一部分也取决于一种爱恨交织的关系——对化妆与魅力既着迷又厌恶。这种情绪来自于两个自相矛盾的感觉，既想尽可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同时觉得自己被这种社会规范所囚困。”
top3
《女皇陛下的拼贴照片》（1981年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：3890500美元
英国艺术家组合吉尔伯特和乔治的作品极具表现特色。这幅在1973年创作的拼贴照片，在2008年的拍卖会上被高价出售给一位不知名的买者。
top4
《死亡路上的对话》（1992年）摄影师：杰夫·沃尔收购价：3666500美元加拿大摄影师杰夫·沃尔以作品《名片》闻名于世。他最知名的作品《死亡战士的对话》受到阿富汗战争的影响。尽管这是一幅现实主义照片，但照片中的角色却都是被邀请的专业演员。
top5
《无题》（牛仔）（2001-2002年）摄影师：理查德·普林斯收购价：3401000美元
理查德·普林斯是他那一代美国艺术家中最著名的一位。照片是为万宝路公司的广告活动拍摄的。据艺术家介绍，画面上的牛仔呈现了标准的美国男人气概，就像西部片中歌颂的那样，但同时他又有些虚无缥缈，遥不可及。这幅照片在2007年的佳士得拍卖会上拍出。
top6
《99美分II》（2001年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：3346456美元
这张显示层层叠叠超市货柜的宽幅照片，在2007年2月的伦敦索斯比拍卖会上竟以334.456万美元成交。这是历史上第一张成交价格超过300万美元的照片。照片于2007年被乌克兰商人维克多·平丘克收购。
top7
《洛杉矶》（1998年）摄影师：安德烈亚斯·古尔斯基收购价：2941755美元
在这幅照片中古尔斯基展示了洛杉矶的夜景。照片体现了现代世界和人类居住的环境。据艺术家称，每个人都是这幅照片的主角，每个人都生活在这个全球化的世界中。
top8
《池塘月光》（1904年）摄影师：爱德华·斯泰肯收购价：2928000美元
尺寸为42cm×40cm的《池塘月光》拍摄于1904年纽约的长岛，抓拍了树木倒映在池塘的梦幻般月下美景。业内人士说，作为斯泰肯早期风景摄影的经典之作，《池塘月光》带有早期摄影的印象派特征，尝试打破摄影感光板的限制，以细腻的层次感和对色彩与光线的精妙把握，充分证明摄影也可以像绘画一样表达出丰富的情绪与内涵。
top9
《无题#153》（1985年）摄影师：辛迪·谢尔曼收购价：2770500美元
辛迪·舍曼的另一幅作品《无题#153》展示了一个死去的女人，一缕缕泥泞的蓝灰色的头发，呆滞的目光凝望着天空，半张着嘴，她脸颊上的瘀伤清晰可见。照片给人恐怖的感觉，尽管如此，它依然拍出了七位数的高价
top10
《比利小子》（1879-1980）摄影师：未知收购价：2300000美元
比利小子是一名美国罪犯，谋杀了21个人，被美国西部各州州长悬赏通缉。这张照片的独特之处在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22届布赖恩·勒贝尔老西部展上被收藏家威廉·科赫收购。最初组织者没有想到这张照片能超过四十万美元。
7. 顶级摄影师的大师之作
特别看不起那些鄙视摄影器材话题的人。为什么要回避器材呢？没有优秀的摄影器材，就压根没有摄影作品了。器材对摄影的影响是何其重要？据老编我自己浅显的见识，还真没有意识到哪位大师是用垃圾二流的相机来拍照的。就那么一个瞬间的灵感，还舍不得用最好最趁手的器材吗？
手机发帖图片跟不多，我随手找了几张手机内保存的照片。抛砖引玉，大家来跟帖吧！
这些图片中我特别说明下陈复礼老师的那副图片，并非收集于网络，而是我在庐山华微酒店偶然看到的，翻拍下来作为收藏。这幅照片可以回答很多高手都回答不了的一个问题。为什么有的背带厂，同一款背带有长短两个规格？
8. 摄影大师的作品堪称为什么
艺术家都有对艺术所追求的审美理想。艺术家为人们创造艺术美，是对艺术献身而终身奋斗的目标。艺术家创作的艺术作品具有艺术价值和社会价值，并能提高人们的审美观，改变人们的思想观念，激励人们精神向上的美好愿望。
一、艺术家创造艺术美是个人的审美理想，艺术为人们提供了精神上的审美享受。艺术家创造艺术美，首先要有艺术创作能力，选择适合自己能力的艺术品种进行创作，以自己的审美情感、艺术手法、个性风格，创作出具有时代感精神和艺术审美的作品。
二、艺术是以美的形象为人们提供审美的享受。艺术是表达艺术家的思想情感，所创作出的具有艺术风格的审美。艺术美能激发人们的情感，能被艺术魅力所感染，促使人们对美好的崇高的事物产生一种审美理想。
三、随着时代的发展，人们的思想观念也在改变，精神文化也不断地提高，对艺术美越来越产生越产生浓厚的兴趣，已成为人们生活中不可缺少的审美需要。艺术家之所以能创作艺术美，是因为艺术家具备艺术创作能力、丰富的社会生活阅历、个性风格的特色性，为人们创作出艺术美的艺术作品。
9. 摄影大师杰作
是joyce品牌，属于高端档次，介绍如下
早于1971年，JOYCE已率先发掘国际设计师，并把他们的作品引进香港，自此成为本地高级零售市场的先驱。今天，JOYCE与全球最优秀的设计师合作，在雅致时尚的环境下，把别树一帜的国际设计师系列呈现顾客的眼前。
为贯彻对品味和风格的追求，JOYCE亦销售男士及女士美容产品，并于北京和巴黎设有艺术馆，专门展览全球顶尖艺术家和摄影师的杰作。
凭藉创新和具启发意味的项目，JOYCE跨越时装界限，成功令创意与高贵融合。除了继续培育和发掘拥有不同生活背景的艺术家外，JOYCE近年亦与备受推崇的内地著名设计师进行破天荒的合作。
10. 一些有名的摄影大师及其作品
现代世界著名摄影师有哪些?他们的名字是什么?
1.美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)
当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。
2.Mario Testino 马里奥·特斯蒂诺
马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。
3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)
Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。
4.法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)
Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。“美无处不在，你只需要睁大眼睛去发现。”Patrick Demarchelier 如是说。他的作品在全球各地展出。
