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1893年，T.A.爱迪生发明电影视镜并创建“囚车”摄影场，被视为美国电影史的开端。1896年，维太放映机的推出开始了美国电影的群众性放映。
19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内，随后进人小剧场，在剧目演出之后放映。
1905年在匹兹堡出现的镍币影院(入场券为5美分镍币)很快遍及美国所有城镇，到1910年每周的电影观众多达3600万人次。当时影片都是单本一部的，产量每月400部，主要制片基地在纽约，如爱迪生公司、比沃格拉夫公司和维太格拉夫公司。1903年E．S．鲍特的《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》，使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑手法造成戏剧效果的第一位导演。
电影收益高，竞争激烈。1897年，爱迪生即为争夺专利进行诉讼，到1908年，成立了由爱迪生控制的电影专利公司，公司拥有16项专利权。到1910年，电影专利公司垄断了美国电影的制作、发行和放映。独立制片商为摆脱专利公司的垄断，相继到远离纽约和芝加哥的洛杉机郊外小镇好莱坞去拍片，那里自然条件得天独厚，又临近墨西哥边境，一旦专利公司提出诉讼便可逃离。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年导演了第一部影片《陶丽历险记》。至1912年已为该公司摄制了近400部影片,把拍片重心逐渐移向好莱坞，并发现和培养了许多后来的名演员，如M.塞纳特、M.壁克馥和吉许姐妹等。
第一次世界大战前夕，镍币影院逐渐被一些条件较好的电影院所代替；电影专利公司的垄断权势逐渐消失，终于在1915年正式解体。此时以格里菲斯为代表的一批新的电影艺术家已经出现。制片中心也从东海岸移到好莱坞。第一次世界大战不同程度地破坏和损害了欧洲各国的电影业，却促成了美国电影的勃兴。美国电影源源不断地涌人欧洲市场。到第一次世界大战结束时，已经建立起在欧洲的霸权地位。
导演格里菲斯、T.H．英斯和塞纳特对美国早期电影的发展作出了贡献。C.卓别林于1914年拍摄了第一部影片《谋生》，立即吸引了全世界观众。1919年，卓别林、D.范朋克、壁克馥3位着名演员和格里菲斯一道创办了联美公司，以发行他们独立制作的影片。20年代，美国影片生产的结构从以导演为中心逐步转化为以制片人为中心的体制。“制片人中心”模式形成了20年代的“明星制度”，各大公司均拥有一批明星。除卓别林、范朋克和璧克馥外，先后成名的还有R.“胖子”亚布克尔、T.巴拉、J.和L.巴里摩尔兄弟、L.查尼、吉许姐妹、M.马许、T.米克斯、G.史璜逊、J.基尔伯特、G.嘉宝、B.基登、N.希拉、H.劳埃德和早逝的R.范伦铁诺。
“好莱坞”此时己成为“美国电影”的同义语。由于在明星制度鼎盛时期有些明星的行为不检点招致公众的抨击，美国电影业成立了“美国制片人与发行人协会”，在W.H.海斯的主持下这一组织制订了“伦理法典”，以便在审查影片时剔除其中不合乎美国公众道德观念和生活方式的情节、对话和场面。这就是着名的海斯法典，它对美国电影的约束一直延续到1966年。
严格的审查制度使美国无声电影的主要成就表现在喜剧片、西部片和历史片3个方面。喜剧片的佳作首推卓别林的《寻子遇仙记》(1921)、《淘金记》(1925)和《马戏团》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《将军》(1926)，H.劳埃德的《大学新生》(1925)；西部片主要有《篷车》(1923)、《铁骑》(1924)和《小马快邮》(1925)等；历史片有C.B.地密尔的《十诫》(1923)和《万王之王》(1927)，格里菲斯的《暴风雨中的孤儿们》(1922)，R.英格兰姆的《启示录四骑士》(1921)等。
第一次世界大战后，不少欧洲导演陆续来到好莱坞，他们的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼杀。他们和美国导演一道，拍摄出无声电影的最后一批重要影片，如F.鲍沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉与魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.维多的《大检阅》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的纳努克》(1922)则为纪录电影奠定了基础。
20年代中期，豪华的电影院已基本上取代了镍币影院。20年代末期，好莱坞电影为战胜商业无线电广播这样的竞争对手，在音响方面进行了一次革命，产生了有声电影。
美国早期有声电影
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片.1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。 在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。 好莱坞的制片公司是1912年开始相继建立的。随着1928年雷电华影业股份有限公司的组建，形成了美国电影业的8家大公司。它们包括5家较大的影片公司，即派拉蒙(组建于1914)、20世纪福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、华纳兄弟(1923)和雷电华(1928)；3家较小的公司，即环球(1912)、哥伦比亚(1924)和联美(1919)。
美国电影黄金时代
美国电影中的特殊现象——类型影片，在30年代获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展。类型电影是美国经济、社会和文化需要的直接产物，它们中成为经典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大礼帽》(1935)、《风月无边》 (1936)和《齐格飞大歌舞》(1936)；盗匪片《小恺撒》(1931)、《公敌》 (1931)、《疤面人》(1932)和《吓呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗兰肯斯坦》(1931)等。
除上述类型影片外，30年代还产生了大量成为美国电影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜风流》(1934)、《第兹先生进城》(1936)和《斯密斯先生到华盛顿》(1939)；卓别林的《摩登时代》 (1936)；J.克伦威尔的《人类枷锁》(1934)；G．顾柯的《八时餐会》 (1933)和《小妇人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新监狱两万年》(1933)、 《黑色的愤怒》(1935)和《侠盗罗宾汉》(1938)；V.弗莱明的《勇敢船长》(1937)、《绿野仙踪》(1939)和《乱世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《关山飞渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈尔汀的《大饭店》(1932)；A.希区 柯克在美国导演的第一部影片《蝴蝶梦》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越狱犯》(1932)；刘别谦的《风流寡妇》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快车》(1932＞；W.惠勒的《红衫泪痕》(1938)和《呼啸山庄》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.马莫里安、R.华尔许等亦拍摄了多部质量优秀的影片。
当时对美国电影发展作出贡献的还有众多的表演艺术家，其 中包括F.亚斯坦、H.鲍嘉、C.鲍育、G.古柏、J.克劳藻、B.戴维斯、 O.德.哈维兰、H.方达、C.盖博、C.格兰特、K.赫本、E.G．鲁宾逊、 J.史都华和R.泰勒等。优秀的电影家中还包括摄影师G.托兰和黄宗霑。此外，童星S.邓波儿等主演的影片对于鼓舞30年代的美国民众起了特殊的作用。
从20年代末开始，W.迪斯尼创造了米老鼠、唐者鸭等一系列家喻户晓的动画形像；从1938年的《白雪公主和七个小矮人》开始，创造了《木偶奇遇记》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等脍炙人口的动画长片，使美国动画片的影响遍及世界。
好莱坞在30年代发展为美国一个文化中心，众多的作家、音乐家及其他人士相继来到这一电影都城。他们之间相互影响，拍摄出一批社会意识较强的影片，如上述《斯密斯先生到华盛顿》、 《新新监狱两万年》、《黑色的愤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越狱犯》以及《巴斯德传》(1935)、《左拉传》 (1937)；《华莱士传》(1939)、《他们不会忘记》(1937)、《黑色军团》 (1936)和《穷巷之冬》(1936)。年轻的O.威尔斯1941年导演的《公 民凯恩》吸取了经典美国电影的精华，导演了这部从叙事结构到镜 头结构均有重大创新的影片，把美国电影推向一个新的高点。威 尔斯的《公民凯恩》和《安倍逊大族》(1942)对以后电影的结构、摄 影和电影理论的影响十分深远。
美国的纪录片在30年代中期，在英国的J.格里尔逊和荷兰的 J.伊文思的影响下再次受到重视，拍摄了《开垦平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大战爆发后，除为军方摄制了大批军事训练片和战争纪录片外，还摄制了数量相当 可观的堪称经典之作的纪录片，如J.福特的《中途岛战役》(1942)， J.休斯登的《来自阿留申群岛的报告》(1943)、《圣被得罗之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.罗歇蒙的《战时女朗》(1944)等。卡普拉率领他的分队自1942年起用资料片和缴获 的敌方影片制作出《我们为何而战》的系列片。 G.卡宁和英国的 C.里德合作导演的《真正的光荣》(1945)被誉为长纪录片的顶峰。
第二次世界大战期间出现了许多优秀的故事片，有柯蒂斯的 《胜利之歌》(1942)、《卡萨布兰卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顾柯的《费城的故事》(1940)；霍克斯的《约克军曹》(1941)；希区柯克的《破坏者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《马耳他之鹰》(1941)；H.金的《皇家空军中一名美国佬》(1941)； 朗格的《刽子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂断蓝桥》(1940)和《东京上空三十秒》(1944)；刘别谦的《生死问题》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麦卡里的《与我同行》(1944)；迈尔斯东的《鼠与 人》(1940)、《北极星》(1943)；L.匹查尔的《月落乌啼霜满天》 (1943)；O.普雷明格的《劳拉》(1944)；G.拉托夫的《俄罗斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望莱茵河》(1943)；华尔许的《目的地缅甸!》(1945)；W.A.惠尔曼的《黄牛惨案》(1943)和《大兵乔的故事》 (1945)；B.怀尔德的《通向开罗的五座坟墓》(1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《战地钟声》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐狸》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克罗斯贝、 J.迦伦、R.海华丝、B.霍普、G.佩克、L.透纳和J.韦恩等演员在这 一时期加入了美国电影明星的行列。
从战后开始直至50年代初期，是好莱坞“黄金时代”的最后一 段繁荣时期。这一时期最突出的影片有：卓别林的《凡尔杜先生》 (1947)；S.多南和G.凯利的《雨中曲》(1952)；福特的《亲爱的克莱 蒙丁》(1946)；霍克斯的《红河》(1948)；休斯敦的《宝石岭》(1948)、 《柏油丛林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二点》 (1949)和《枪手》(1950)；E.卡善的《君子协定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望号街车》(1951)；J.L.曼凯维支的《慧星美 人》(1950)；V.米纳里的《一个美国人在巴黎》(1951)和《邪恶的和 美丽的》(1952)；R.罗森的《当代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《阳光照 耀之地》(1951)和《原野奇侠》(1953)；维多的《太阳浴血记》 (1947)；华尔许的《白热》(1949)；怀尔德的《日落大道》(1950)和 《十七号战俘营》(1953)；惠勒的《黄金时代》(1946)、《女继承人》 (1949)和《罗马假日》(1953)；F.齐纳曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。
美国电影自40年代末至50年代中，也经历了一系列的打击和挑战。首先，1948年5月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发展迅速，到1953年，电影观众人数与1946年相比减少了一半。为争夺观众，早在20年前即已发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
美国当代电影状况
美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米纳里的《邪恶的和美丽的》(1952)、《蛛网》(1955)和《家在山那边》(1960)等有代表性的影片。自《枪手》和《正午＞开始，传统的西部片也发生了变化，在这种称之为“成人西部片”中，单枪匹马的主人公有些变成群体的主人公，并出现了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
这一时期其他突出的影片还有：R.阿尔特曼的《陆军野战医院》(1970)和《纳什维尔》(1975)；P.波格丹诺维奇的《最后一场电影》(1971)；地密尔的《十诫》(1956)；M.福尔曼的《飞越疯人院》(1975)；A.希勒的《爱情故事》(1970)；休斯登的《不合时宜的人》(1961)；S.库勃里克的《光荣之路》(1957)、《斯巴达克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游记》(1968)和《发条橘子》(1971)；尼科尔斯的《第二十二条军规》(1970)；F.沙夫纳的《巴顿将军》(1970)；G.西顿的《飞机场》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；怀尔德的《热情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《宾虚传》(1959)。希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
美国黑人演员过去在电影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃开始，在《挣脱锁链》(1958)、《蓝斑》(1965)、《吾爱吾师》(1967)、《炎热的夜晚》(1967)和《猜猜谁来吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并开始尝试由黑人自己编导关于黑人生活的影片。从L.斯特拉斯堡在纽约开设的演员讲习班培养出来的M.白兰度、M.克利夫特、P.纽曼和J.方达等加人了电影演员的行列。从大学电影系毕业的年轻导演亦开始崭露头角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(续集，1974)和《对话》(1974)，G.卢卡斯的《美国风情画》(1973)，M.斯科西斯的《穷街陋巷》(1973)和《出租汽车司机》(1976)等影片显示出美国青年导演在承继美国电影传统基础上的创新精神，为70年代的复兴准备了条件。
美国电影的“复兴”是从S.斯皮尔伯格的《大白鲨》(1975)和卢卡斯的《星球大战》(1977)开始的。这两位导演都是南加利福尼亚大学电影学院的毕业生，他们运用当代工艺技巧制作的传统类型片(灾难片、科幻片)引起强烈的反应，并导致美国电影的制作和票房收入直线上升。受到美国青少年观众欢迎的科幻片发展为集灾难片、冒险片而成的场面壮观的影片的一个新片种，这些影片包括《第三类接触》(1977)、《异物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金刚》(1976)、《超人》(1979)、《侏罗纪公园》(1993)以及这些影片的续集。
在70年代末以来的美国电影中，家庭和妇女以及普通人生活的影片又重新受到重视，如W.艾伦的《安妮.霍尔》(1977)和《汉娜姐妹》(1986)；阿尔特曼的《三个女性》(1977)；阿普特德的《矿工的女儿》(1980)；R.本顿的《克莱默夫妇》(1979)；J.L.布鲁克斯的《母女情深》(1983)；P.马佐尔斯基的《一个未婚女人》(1978)；M.雷德尔的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.罗斯的《转折点》(1977)；齐纳曼的《朱莉亚》(1977)等。关于越南战争的影片当推H.阿什比的《归家》(1978)、M.西米诺的《猎鹿人》(1978)和科波拉的《现代启示录》(1979)。其他突出的影片还有关于工人的如《诺玛.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《蓝领》(1978)；表现青年的如《周末狂热》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛发》(1979)和《闪光舞》(1983)等。
美国电影评论
长期以来，美国只把电影看作是娱乐手段，把好莱坞当成生产故事和幻想的工厂，因而首先注意影片的商业价值。70年代前后，美国电影学术研究有了很大发展。建立于1927年的美国电影艺术与科学学院除颁发一年一度的“学院奖”(奥斯卡奖)外，也逐渐加强了它的学术工作。1967年，在华盛顿和洛杉矶两地成立了美国电影研究院。电影资料馆遍布全美，其中重要的有纽约现代艺术博物馆、罗切斯特的伊斯曼电影资料馆、华盛顿国会图书馆、伯克利太平洋电影资料馆等。
60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，着名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
美国电影评奖活动中除影响最大、历史最久的电影艺术与科学学院的奥斯卡金像奖以外，重要的还有美国影评人学会奖和好莱坞外国新闻记者协会“金球奖”等。主要的国际性电影节有芝加哥国际电影节、洛杉矶国际电影展览、纽约国际电影节和旧金山国际电影节。
2. 布兰卡人像网
没有原型
巴西的“大狮子”，在我们家乡就管这个角色叫“大狮子”。他在游戏中的名字叫布兰卡，这个人物肯定就没有原型了，如果能找到原型，那一定是“生化危机”。巴西国籍的“大狮子”生活在巴西的亚马逊丛林中，不知道这位大哥足球踢的怎么样？这一个“大狮子”就是《街头霸王2》的设计者西谷亮自己创造出来的一个人物。
3. 布兰卡摄影论坛怎么了
1.马拉喀什
在摩洛哥，马拉喀什是第三大城市，以红色的城市而闻名于世，是现代奢华的代表，是摩洛哥历史上最重要的古都之一。马拉喀什像一块内地的磁石，吸引着来自南方的庞大驼队，对于他们而言，这片绿洲是他们所见过的最美的城市。
2.阿加迪尔
阿加迪尔面向碧波浩瀚的大西洋，南距苏斯河口8公里，背依富饶的苏斯平原，南行不远就是著名的撒哈拉大沙漠，阿特拉斯山脉在东南两面阻隔了大漠的热浪，使得这座沙漠边缘的城市，一年四季气候如春。
3.卡萨布兰卡
没去过摩洛哥，卡萨布兰卡对于你来说可能只是一首歌或者一部电影，但在摩洛哥，他是最现代城市的代表。从海上眺望这座城市，上下是碧蓝无垠的天空和海水，中间夹着一条高高低低的白色轮廓线。有时候大西洋上海浪滔天，港内却水波不兴。南北绵延几十公里的细沙海滩，是最好的天然游泳场。沿岸的旅馆、饭店和各种娱乐设施掩映在一排排整齐而高大的棕榈树和桔子树下，有它绮丽独特的引人之处。著名的双子大厦正是卡萨布兰卡的地标中心。
4.梅克内斯
建于十一世纪，十七到十八世纪曾为都城。伊斯兰教圣地;工商业中心。油橄榄、柑橘、葡萄重要集散地。古罗马时代的文物古迹和中世纪清真寺、伊斯兰教学院。
5.拉巴特
摩洛哥首都，始建于公元12世纪穆瓦希德王朝。拉巴特濒临大西洋，有不少海滨浴场，是旅游、消夏的好地方。拉巴特王宫、穆罕默德五世墓、乌达雅城堡和舍拉废墟等是游人参观的名胜。大清真寺就裸露在闹市当中，有着数以千计的珠宝摊位。
6.萨伊迪耶
有着位于地中海的魅力海湾，有着14公里的黄金海岸线，是水手们梦想的地方。
7.菲斯
是北非史上第一个伊斯兰城市，也是摩洛哥一千多年来宗教、文化与艺术中心。菲斯河在此分支，适宜农耕，所以菲斯在阿拉伯语意为“金色斧子”，也有“肥美土地”之意。菲斯古城占地250公顷，由伊德利斯二世兴建于公元808年，是摩洛哥的第一座皇城，17公里长的城墙基本完好，保留着浓厚的阿拉伯色彩。作为中世纪城市的经典，菲斯不仅是摩洛哥的宗教圣地与文化交流中心，也是阿拉伯民族的精神所在地。
8.马扎甘葡萄牙城
马扎甘葡萄牙城周围环绕着厚厚的城墙，城墙上建有4个堡垒。城墙外的护城河只剩下第一个堡垒到第四个堡垒之间的距离。城内的地下蓄水池在1 6世纪时曾是商店，为解决葡萄牙人遭围困而缺水的问题，1641年被改为蓄水池。其地面34平方米，由25根圆柱支撑顶部。一束光线从顶部的圆洞射人，造成半明半暗的效果。保存至今的葡萄牙城的建筑还有!6世纪曼奴埃尔建筑风格的圣母升天教堂，城堡、了望台等防御工事。
9.丹吉尔
丹吉尔是“国际中间地带”，各种奇怪的事情都有可能在这里发生。尽管它现在已不太一味地强调快乐至上，但其传奇色彩依然经久不衰。此处的夜生活丰富多彩，街上的人来自世界各地，闻名于世的文化氛围曾吸引了著名的滚石乐队等一大批艺术家。
10.瓦尔扎扎特
瓦尔扎扎特，一个封闭的环境，一个经典的阿拉伯世界，它是摩洛哥土著人的家园。土著的风情、充足的光照、未被污染的环境，使这里成为世界电影业的一个重要拍摄基地，许多著名电影：《四片羽毛》、《寻找宝石》、《埃及艳后》、《阿拉伯的劳伦斯》、《情陷撒哈拉》、《尼罗河宝石》、《间谍游戏》等在此取景。
4. 深圳布兰摄影有限公司
你说的应该是法国的戈布兰图像学院。他连续三年在动画职业评论网站的动画最佳学校名单中名列前茅：世界第一，欧洲第一，法国第一。
法国戈布兰图像学校成立于1975年，在专业的图像领域中独领风骚40余年，为世界知名的艺术顶尖学府。该校开设的课程包括本科、硕士，职业教育和继续教育，专业有摄影、电影动画片、多媒体、图像创作等。
戈布兰的动画已有30年的历史了，在动画教育领域世界排名第一，学校的形象已成为这个领域的基准，学校提供很多围绕动画设计的培训，如：动画电影设计制作师、视听产品管理、三维动画师等。
5. 布兰摄影基地
1、唐毅
第一届中国十大化妆师，1996年毕业于西安交通大学，1997年在法国涉足化妆造型行业，1998年在北京电影学院进修影视造型专业，1999年加入中国化妆协会。1999年起作为李东田先生专业助手并加盟东田造型。在东田造型的力荐下，唐毅从2002年起担任巴黎欧莱雅彩妆中国区特约造型师，是东田造型旗下最具影响力的造型师之一，并任东田造型时尚化妆课程主任讲师。
作为著名的时尚造型师，唐毅一直以来为众多明星量身打造前卫而充满个性的造型，赢得明星们的青睐和信任，短短几年已成为各大媒体及众多明星争相邀约之顶级造型师。由他编写的《美妆秘诀》由于充满专业和时尚的元素受到爱美女性们的争相追捧。其广告作品涉及到COCOCOIE可口可乐，诺基亚手机，IBM平面，SONY打印机，三菱电机车，妙士饮品，京豹皮装，嘉陵摩托车，三源乳品，巨能钙，薄涛女装等。
2、郭秋彤
第一届中国十大化妆师，自90年开始参加各种大赛，相继获得北京市化妆比赛亚军、冠军并于92年获得中国美发美容明星大赛冠
军、全场总冠军，随后又在中国及亚洲地区多次获奖，并代表中国出访日本交流访问;创立秋彤工作室:被誉为中国人体彩绘第一人参与多部剧集的化妆造型工作长期在北京电影学院等艺术院校讲授时尚化妆课程，深受学生喜爱。
郭秋彤很擅长将民族元素融入到化妆造型中，并且在舞台造型方面也有她自己非常独特的风格。正因这方面的特点，她曾为大型实景歌剧《图兰朵》、大型音乐剧《音乐之声》、中央歌剧院歌剧《波细米亚人》和《蝴蝶夫人》、中德建交三十周年德国歌剧院歌剧《布兰诗歌》等歌剧造型制作。
3、张帅
第二届中国十大化妆师。国际彩妆品牌 MAC中国区特邀化妆师、中国中央电视台特邀化妆师及多位一线明星、艺人指定化妆师。
时尚而不张扬，张帅的造型设计有时是一种含蓄的美，有时则美轮美奂，光彩夺目。由张帅设计的彩妆造型将文化底蕴和贵族气质演绎得淋漓尽致，凝重的华贵与浪漫的时尚带给人时空交错的炫惑。
4、高波
第二届中国十大化妆师，高波工作室艺术总监、首席摄影师。以形象设计、明星包装、广告摄影为主旨创建了高波摄影工作室，打造了众多明星艺人的形象。
高波的作品有一种清澈的美，亦如天山湛蓝的天空和湖水，在时尚娱乐圈拼打多年后，高波在时尚圈确立了自己独立的个性和口碑也因此成了响誉京城时尚圈的名牌工作室。
5、秦怡
第二届中国十大化妆师，2005中国十大最具影响力造型师。国家级化妆评委、CCTV时尚中国化妆大赛评委、中央电视台特邀化妆造型师，曾做“春节联欢晚会”“同一首歌”“全国广告模特大赛”“著名品牌服装发布会”“流行趋势彩妆发布会”盛世中华“流动的紫禁城”等重大活动的化妆造型工作。
秦怡造型多年来为众多大陆以及港台明星主持人做过整体造型设计，其风格在融入了流行时尚元素的同时也突出民族传统的艺术风格，具有极强的视觉冲击力。
6、赵元
第二届中国十大发型师，第三届中国十大化妆师。原瑞丽杂志社首位认证服装搭配师。原时尚杂志社首位形象设计师。东青美容发型艺术学院首席艺术总监。MAX-STYLE极限风格形象机构首席艺术总监。曾经参与多位国际国内明星、艺人的造型参与多个国内外著名品牌的广告片及发布会的造型。
赵元的作品风格奔放，并巧妙地与服装的款式、剪裁与面料相结合，力求从奢华中体现出现代感的简洁气息。
6. 布兰卡人像摄影
隆
隆是格斗游戏《街头霸王》系列的第一男主角，隆的形象就是"孤高的求道者"。隆是一个孤儿，从小就被师父刚拳收养并被传授代表极限的波动流空手道“暗杀拳”。刚拳对于这位强健的习武奇才十分器重并将一生所学倾囊相授，在授艺的同时也教会了隆所谓战斗的光荣。
2、肯
肯·马斯达斯，与隆一起并列日本著名游戏厂商capcom的代表作格斗游戏《街头霸王》系列中的二号男主角。肯和同在师傅刚拳的指导下修行的隆既是亲友也是最大的劲敌。在全美格斗选手权、世界格斗锦标赛等众多世界级格斗大会上都有过优胜的经历，金色头发和红色道服处处洋溢全美格斗王的威严。
3、布兰卡
布兰卡，游戏《街头霸王》系列人气角色，初次登场于《街头霸王2》。原名吉米，后因为空难，坠落在森林，一直以来孤苦伶仃，而在多年的丛林生活后，吉米的身体也发生了可怕的变化，这个为了适应自然界而变异存活下来的兽人就是布兰卡。在街霸2的最后布兰卡终于和妈妈团聚。
4、古烈
古烈（英文名Guile，日文写作ガイル）。中文可翻译为盖尔、盖勒、盖鲁、瑞安等（又有流传较广的错误读音“古烈”、“古列”等，疑为早期的一些电子游戏杂志将“Guile”误为“Gulie”）。著名格斗游戏《街头霸王》系列中的角色。
5、本田
埃德蒙·本田，是游戏《街头霸王》中的一名性格豪迈的日本相扑手，擅长用百裂张手攻击对手，被称为“在角界没有对手”的力士，在土表上无法使出全力，为了寻找可以使出全力的战场，放眼世界
6、春丽
春丽是卡普空出品的经典格斗游戏《街头霸王》系列中的原创虚拟女性角色，在游戏中春丽则代表中国的格斗选手。春丽是一位美丽漂亮的ICPO特别调查员。为了替被妄图征服世界的邪恶头目维加所杀害的父亲报仇，她毅然决然地加入了刑警这个行业。温柔善良的她经常为了失踪的父亲而落泪。
7. 布兰卡摄影网怎么打不开
大家好，我是老A。
每个人心中对电影的评价角度和衡量指标都大不相同，有看重收视率的，有在意剧情走向和画面感的。那么在考A心里，就有这么10部影片是我觉得值得推荐的经典电影：
1.《肖申克的救赎》
是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，故事精彩，吸引人心，意思深刻，有声有色，饱含艺术而又彰显大气。这部电影不仅是对美国司法、监狱制度的一种批判，同时也在述说着人与人之间珍贵的友情，现实主义的外衣之下的是揭示人生之中必要的希望，自由，坚持，值得每个人去感受与学习。
2.《这个杀手不太冷》
本片将小女孩的倔强伶俐和弱小，与杀手的冷静睿智和强大形成了明显的对比和容差。整个影片当中充满着艺术的气息，里昂无疑是带有英雄主义气质的，他用自己的生命救赎了一个年轻的生命。片子也讽刺了当时社会的黑暗，但故事的最后还是留有了一丝对生活的希望。
3.《千与千寻》
神一般的音乐，神一般的作画，神一般成长故事。 小千就跟我们一样不知不觉中长大，学会保护重要的东西。 在小千最后和爸爸妈妈一起离开时，她回顾自己的冒险，然后微笑地追寻去家人了。 这个故事是那么的温暖，但又可以激发每个人心中生活的勇气。在某个夏天也许我们也流下了眼泪，可事情终究要靠自己解决，就看我们的勇气与决心。那个夏天，或者那个冬天并不坏。
4.《我不是药神》
希望在不久的将来，每一位慢粒患者，都能得到及时、有效、经济的治疗。若问前年最火爆的电影，恐怕非《我不是药神》莫属。这部电影既没有高昂的成本，又缺乏“流量小生”，却不仅赚足了口碑，而且取得了优异的票房。连带着，电影中提到的慢粒和格列宁，也成了热门话题。
5.《霸王别姬》
古往今来国内国外，大荧幕上出现过的妓女早已有了千千万万。但是《霸王别姬》这部电影里菊仙这个角色，我一定要单拎出来说说。菊仙这个角色的戏份远远少于段小楼和程蝶衣这两位领衔。她首次出现时，整部电影已经演了 54 分钟了。
6.《三傻大闹宝莱坞》
无论是太空的失重状态下、炎热的沙漠、冰冷的雪山，这支笔依旧书写流畅。提到阿米尔汗，喜欢看电影的朋友都不会陌生，他参与主演的那部《三傻大闹宝莱坞》曾红极一时。《三傻大闹宝莱坞》中的酷似爱因斯坦的校长和他引以为豪的太空笔。
7.《怦然心动》
作为美国好莱坞2010 年上映的一部小成本制作电影，这部影片自2010年在美国上映以来获得了万千观众的嘉奖和影评人的口碑。当观看过影片《怦然心动》后，朱丽和布莱斯这对少男少女成长过程的人性美会让你浮想联翩、感慨万千。
8.《当幸福来敲门》
这是一部关于父子亲情，追求梦想，寻找幸福的励志电影，起初看这部电影是因为它的名字，幸福，多么美好的一个词，人人都渴望幸福，都在追求幸福，可真正追究起来，谁都说不上何为幸福。其次是因为我一直比较喜欢威尔史密斯。一个男人，他最美的时候不是少年得意，玉树临风，也不是他手捧玫瑰，香车美人之时，更不是他商场得意，珖筹交错之时。而是他尽到一个做父亲的责任的时候。
9.《楚门的世界》
“You never had a camera in my head.”我们花了一生去看Truman的一生，演员用一生配合他的表演，然而我们最后却最终未能获知我们所想象的。所以，这三十年究竟困住了谁？逃不出去的时间成为了无限循环，逃不出去的空间就成了《楚门的世界》。
10.《忠犬八公》
一只遗失的小狗，与教授不期而遇在火车站里，小狗八公，与教授度过了美好的时光，而当八公终于学会了捡球，但他不知道，这是他与教授最后的美好记忆，教授就去世了，八公为此开始了长达9年的等待，最后，在一个如同他们相遇一样的大雪纷飞的夜晚，八公趴在铁轨上，它知道自己快要走了，却依旧要坚持回到车站，最让人感动的是最后的回忆，八公度过了9年的等待，受尽了苦难，最后回忆还是与教授的相处的时光......
好了，以上就是老A为大家推荐的我认为的10大经典电影，观影品人生，希望大家能够感受到电影的魅力。
8. 布兰卡摄影网又完蛋了吧
蜂鸟摄影网，黑光网，视觉中国，布兰卡网，摄图网，美空网，优模网，千图网
