1. 摄影要素构图
构图的三要素:点、线、面 点:一般是指比较小的形象,可以是一朵小花、一个字、一个小色块,起到平衡、丰富、活跃版面的作用 线:往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白,在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、 丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。 面:是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中,面经常由照片构成,有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多,视觉最强烈,是版面的主题。 构图原则 重复与近似:将几张内容及外形相同的照片(如长方形),或将一组外形处理相似的照片进行构图编排,因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。 对称与均衡:对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点,给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞,是通过美工对布局的精心构置,从而达到版面重心稳定的效果。 对比与调和: 对比是通过将各种要素进行相互比较,以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素,使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中,可通过整体调和,局部对比的手段来营造美感氛围 分割与比例:在构图中,利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点,如等差数列、等比数列、黄金分割等,相册中适当 的比例会适应欣赏者的视觉心理,达到秩序井然的效果;相册版面中的实体是指文字、照片,装饰物等被编排的内容,而未放置任何东西的空间就叫“留白”,也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力,给观赏者以想象的空间。 变化与统一:变化可以造成一种视觉上的跳跃,往往成为版面中的视觉焦点:统一足指版面构图基调,可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提,但版面的统一也不能过分,因为过分的统一会使版面单调。 形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中,要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向,尽可能避免普遍的惯性思维,转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去
2. 摄影构图五大要素
构图的三要素:点、线、面
点:一般是指比较小的形象,可以是一朵小花、一个字、一个小色块,起到平衡、丰富、活跃版面的作用
线:往往指的是一行文文字、一条色带或一线留白,在相册版画构图小起装饰、连接、平衡及分割的作用。而以其身形态的优雅、 丰富及不同绘制工具所呈现出的不同视觉铰果而赋予版面以美感。
面:是在版面构图中有明显长度及与宽度的形象。住相册的版面中,面经常由照片构成,有时也可以是由许多文字的集合或大色块构成。而在版面中占的面积最多,视觉最强烈,是版面的主题。
构图原则
重复与近似:将几张内容及外形相同的照片(如长方形),或将一组外形处理相似的照片进行构图编排,因其形状、大小、方向、色彩的大致相同而产生稳定、整齐、规律性的美感。
对称与均衡:对称的有左右对称、上下对称及放射等几种开工。对称具有计策、整齐的特点,给人四平八稳的构图形象。均衡形式追求的是等量不同形的平衡锞,是通过美工对布局的精心构置,从而达到版面重心稳定的效果。
对比与调和: 对比是通过将各种要素进行相互比较,以取得强烈的视觉效果。调和是在各种不同的要素之间寻找相互协调的因素,使版面趋向安定、统一与和谐。在相册的版面中,可通过整体调和,局部对比的手段来营造美感氛围
分割与比例:在构图中,利用数列构成取得审美调是分割与比例的重点,如等差数列、等比数列、黄金分割等,相册中适当 的比例会适应欣赏者的视觉心理,达到秩序井然的效果;相册版面中的实体是指文字、照片,装饰物等被编排的内容,而未放置任何东西的空间就叫“留白”,也叫“虚体”。留白可以使实体和版面富有想象力,给观赏者以想象的空间。
变化与统一:变化可以造成一种视觉上的跳跃,往往成为版面中的视觉焦点:统一足指版面构图基调,可以使版面保持一致。变化需将统——作为它求得和谐的重要支柱和前提,但版面的统一也不能过分,因为过分的统一会使版面单调。
形态构成足影楼后期美工设计最基础的训练。在形态构成的练习中,要逐步脱离目前只限于有关具象形态的视觉思维思考方向,尽可能避免普遍的惯性思维,转向抽象的、数理式或多种综合形态的视觉思维中去
3. 摄影构图基本要素
画面布局的基本要素有主体、陪体、前景、背景、留白等。
1、主体:
主体是照片中的主要表现对象,统领照片的全局,是画面主题思想的重要体现者,在画面中起主导作用,是吸引摄影者进行艺术创作的主要因素。
摄影者可以使用九三分法构图、对角线构图、S形构图、三角形构图、框架式构图来突出主体。
2、陪体
陪体是在照片中起陪衬作用的对象。陪体可以烘托主体,帮助表达主体的特征和内涵,并和主体一起构成完整的画面主题。
选择陪体时要注意其是否对主体造成负面影响,是否起到说明、衬托、美化的作用。为了避免陪体影响主体,摄影者可以让陪体显示不完整,或者让陪体在画面之外,作为补充给人联想和想象。
3、前景
前景就是在画面当中位于主体之前,离观察者最近的景物。通常作为前景使用的物体一般是树木、花草,也可以是人和物。
在画面中表现前景,前景要和主题有关。框架式前景可以增强画面的图案感觉,使画面显得更加独立完整,特别是装饰性前景更具有这种作用,有利于把观者的注意力集中到画面的主体上。
4、背景
背景是画面中主体后面的所有景物,在画面中可以渲染、衬托主体。背景的作用不言而喻,它有利于点明主体事物所处的地方地域特点,点明深化丰富主题,加强画面内容的真情实感。
背景应有利于主题的表现,如果背景没有明确的意义,就可以排除或弱化掉。背景与前景、主体、陪体等要有色调对比,以便表现层次感。
5、留白
留白指的是摄影画面中空闲无物的部分,是除了实体对象以外的、起衬托实体作用的其他部分。
留白不一定是纯白或纯黑,只要是画面中色调相近、影调单一、从属于被衬托画面实体形象的部分,都可以叫做留白。
留白有着突出和表现主体、联系主体与陪体之间、表现画面意境的作用。摄影者在进行留白处理时,首先要注意被摄事物的方位与朝向,也要注意留白与实体的比例,表现出“画留三分白,意气随之发”的气氛。
摄影画面布局从合理安排主体、陪体的位置,利用前景、后景为画面内容层次增色开始,呈现出一幅幅有依托、有技术、有思想的摄影作品。
4. 摄影构图六要素
摄影用光的六大基本因素
光度
光度是光源发光强度和光线在物体表面的照度以及物体表面呈现的亮度的总称(光源发光强度和照射距离影响照度;照度大小和物体表面色泽影响亮度)。
在摄影中,光度与曝光直接相关。从构图上来说,曝光与影调或色彩的再现效果密切相关。丰富的影调和准确的色彩再现是以准确曝光为前提的。有意识的曝光过度与不足也需以准确曝光为基础。所以,掌握光度与准确曝光的基本功,才能主动地控制被摄体的影调、色彩以及反差效果。
光位
光位是指光源相对于被摄体的位置,即光线的方向与角度。同一对象在不同的光位下就产生不同的明暗造型效果。摄影中的光位可以千变万化,但是,归纳起来主要有正面光、前侧光、侧光、后侧光、逆光、顶光与脚光等七种。
(1)正面光:光线来自被摄体的正面,随角度高低分别称“为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的被摄体令人感觉明亮,但立体感较差,缺乏明暗变化,利用正面光拍摄时的曝光宽容度较大。在灯光人像中,正面光常用作辅光。
(2)前侧光:指45度方位的正面侧光。这是最常用的光位,前侧光照射的景物富有生气和立体感。在灯光人像中,前侧光常用作主光,通常位于人物脸部朝向的另一侧,脸朝左用右侧光,脸朝右用左侧光。
(3)侧光:又称90度侧光,侧光下被摄体呈阴阳效果,是一种人像摄影中富于戏剧性效果的主光位置,它能突出明、暗的强烈对比。
(4)后侧光:又称“侧逆光”光线来自被摄体的侧后方,能使被摄体的一侧产生轮廓线条,使主体与背景分离,从而加强画面的立体感、空间感。
(5)逆光:又称“背光”光线来自被摄体的正后方,逆光能使被摄体产生生动的轮廓线条,使主体与背景分离,从而使画面产生立体感、空间感。逆光构图很重要的一条是使画面产生深色背景,否则轮廓线就不醒目。逆光在造型上还有利于表现动物的群体。
(6)顶光:光线来自被摄体的正上方,如正中午的阳光、顶光会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴影,通常忌拍人像。
(7)脚光:光线来自被摄体的下方,常用于丑化人物的一种灯光方向。自然光中没有脚光的光位。
光质
光质指光线聚、散、软、硬的性质。聚光的特点是来自一种明显的方向,产生的阴影明晰而浓重;散光的特点是来自若干方向,产生的阴影柔和而不明晰,光的软硬程度取决于若干因素,光束狭窄的比光束宽广的通常要硬些。例如,晴天的太阳从某一有明显方向性的角度照射被摄体,这就是一种直射的硬光;当天空中有雾,阳光就被扩散在一种广阔的区域上,从许多角度发出光线,这、就是一种软光。又如电子闪光灯的直接闪光是一种硬光,反射闪光就是一。种软光。硬光能使被摄体产生强烈的明暗对比,有助于质感的表现;软光善于揭示物体的外形、形状和色彩,但不善于表现质感和细节。硬光又往往比软光的照明更富有生气。
光型
光型指各种光线在拍摄时的作用。
(1)主光:又称“塑形光”指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
(2)辅光:又称“补光“用以提高由主光产生的阴影部亮度,揭示阴影部细节,减小影像反差。
(3)修饰光:又称”装饰光“指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线,如发光、眼神光、工艺首饰的耀斑光等。
(4)轮廓光:指构划被摄体轮廓的光线,逆光、侧逆光通常都用作轮廓光。
(5)背景光:灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线,用以突出主体或美化画面。
(6)模拟光:又称”效果光“用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比
光比指被摄体主要部位的亮部与暗部的受光量差别,通常指主光与辅光的差别。光比大,反差就大,有利于表现“硬”的效果;光比小,反差就小,有利于表现“柔”的效果。如拍老年人常用大光比,拍儿童常用小光比。调节光比的手段主要有三种:调节主、辅光的强度;调节主、辅灯至被摄体的距离;用反光板、闪光灯对暗部进行补光。
光色
光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。通常把光色称为“色温”。光色无论在表达上还是在技术上都是重要的,光色决定了光的冷暖感,这方面能引起许多感情上的联想。光色对构图的意义主要表现在彩色摄影中。
5. 摄影构图四要素
摄影的三要素:曝光、对焦、构图。1.曝光通过对焦和调节快门速度,控制适当的曝光度。大多数的数码相机都可通过自动对焦及调节快门速度来控制曝光度。这就是自动曝光摄影的功能(AE)。虽然叫自动曝光但是并非每一次都能调节到最适当的曝光度,有时也会出现画面过暗(曝光不足),过亮(曝光过渡)的情况。当出现这种情况时,进行修正的功能就是曝光补正。2.对焦人眼会自动对想看的物体进行对焦,从而让我们可以清晰地看见一切。而相机的镜头会对向要拍摄的物体通过对焦拍摄得更加鲜明。对焦是通过镜头来调节的,而数码相机则具备自动调节焦距的功能。这就是自动对焦(AF)功能。虽然说可以自动对焦,但对准哪一点进行对焦则必需由拍摄者自己来决定。3.构图人眼可以连续观看上下左右。但是照片只能从长方形的范围内去观察和记录。通过取景器或液晶显示器在较大的范围内选取极小的一部分,作为拍摄的画面,这就是取景。最近,照相机逐渐向自动曝光和对焦的方向发展。但是取景是无论技术如何发展都无法成为全自动的。因此构图成为最为重要的一个因素。
6. 摄影的构图要素
1、摄影美学。
2、拍摄对象布局。
3、摄影用光。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
画面是否平衡
画面中的比例是否合适
画面能否传达你想要表达的东西
画面色彩是否合适
最简单的,单一纯粹。
规律、整齐、对称