威廉·克莱因（William Klein，1926年4月19日－2022年9月10日），出生于1926年的纽约，1963年被世界摄影博览会的国际评委推选其为摄影史上30名最重要的摄影家，主要原因是他拍摄于1956年的具有强烈感情色彩的画册《纽约的生活对你有利——威廉·克莱因恍惚中看到的狂欢》在欧洲的巨大反响。在画册中他使用了被称之为“摄影中所不应干的失败做法”，以人为的事故、粗颗粒、模糊和变形，构成了全新的视觉语言，从而恰到好处地将纽约的生活充满激情地展现在世界面前。为致敬传奇摄影家威廉·克莱因，经法国国民议会批准，法兰西艺术院于2019年设立了“威廉·克莱因摄影奖”，该奖项由威廉·克莱因本人参与评选。
导演作品：
1999年《Messiah》
1983年《摄影全接触》
1982年《The French》
1980年《小理查德的故事》
1977年《模特夫妻》
1969年《自由先生》
1969年《伟大的拳王拳王阿里》
1967年《远离越南》
1966年《波利·玛戈你是谁？》
编剧作品：
1977年《模特夫妻》
1969年《自由先生》
1969年《伟大的拳王拳王阿里》
1966年《波利·玛戈你是谁？》
演员作品：
1962年《堤》
1953年《Off Limits》
1951年《Purple Heart Diary》
1950年《威利还乡记》
1950年《我的蓝色天堂》
摄影作品：
1999年《Messiah》
1982年《The French》
1969年《伟大的拳王拳王阿里》
个人风格：
拿起相机的克莱因，一下子就被最有名的服装杂志——时尚 （VOGUE）的艺术指导亚历山大·林伯门（AlexhnderLiberman）所赏识， 将之聘为时尚的摄影家，林伯门回忆他看到克莱因作品的感受： “他的东西有我在任何其他人的作品所经验不到的暴力，这些照片 刺目粗糙而不妥协，然而克莱因却将之捺入一种新的美学里，这些强烈的街头景象，使我感到兴趣，他是破除迷信的天才，攫取他所看到的。” 克莱因拍摄时装的手法是前所未有的奇特，他把模特儿由摄影棚带到街头，实施交通管制，雇来作儒、演员，或运上一卡车的蜡像当配 角，有时还重新粉刷街面。他将现实世界重新捏造成一个舞台，以便拍 一件新衣服。有人说他是服装摄影的费里尼，表现感知领域的怪诞与 您力。 克莱因有了《时尚》的丰厚饭票，就尽情的拍摄他的街头照片。他所用的镜头不是趋广角（二十一厘米）就是超望远（五百厘米），彻头彻尾违反正常的视觉。他认为所谓客观的角度是不存在的，而摄影的工 作并不需要客观地去看世界！“为什么摄影要背负替现实世界做证的重担，布列松下令用广角镜 头是歪曲事实，只有五十厘米的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的 摄影家都将之奉为圭来。在我看来广角镜头比标准镜头要来得正常。 你甚至可以说五十厘米是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两 个眼睛在看世界，而相机却只有一个眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见的事物的扭曲。” 个性很偏激的克莱因，看事情也有其极偏颇的一面，他的摄影风格 也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什 么。他只觉得他要把自己对世界的感觉，原原本本的表达出来而已。
