1. 摄影师布光课程
摄影学徒是升为摄影师必备的一项实践过程，随着国内对艺术性工作的需求量变大，有很有前景的。
摄影学徒主要的工作内容分为
每日整理摄影器材，并在摄影师拍完照片后及时把照片导进公司数码部门后期文件夹里
协助摄影师用最快的时间把室内及室外照片拍好。
协助摄影师并提醒化妆师，客户头发乱了，腰带裤子鞋等乱了。
集中注意力，细心学习摄影师的补光、语言技巧、构图、色彩搭配、美姿等。
学徒：有徒弟的意思，跟着某行业的前辈一起学习东西的新手，就叫学徒或徒弟。
摄影助理：顾名思义就是摄影师的助理，协助正式拍摄的摄影师完成拍摄工作。
主要工作不同
摄影学徒：主要目的是学习，前期干的活可能比助理还要多，而且工资也非常低，甚至没有工资。
摄影助理：不同的摄影行业有不同工作的摄影助理，而且即使是同一个摄影工作，有可能有很多分工不同的摄影助理。
2. 摄影布光教程
柔光的柔软程度视食品的表面状况而定，若食品的表面较为粗糙，一般应使用光性稍硬的柔光;若食品的表面光滑，则要使用光性极软的柔光，这样，食品的质感得到最佳表现。布光时，要注意光照亮度是否均匀，对暗部要作适当补光，以免明暗反差过大。在需要用轮廓光勾画被摄体外形时，轮廓光也不宜太强，并要在泛光灯前加装蜂巢，以控制光域，不干扰主光。
选择餐具 ， 食品通常用餐具来盛装，在选择餐具时要注意餐具的形状、纹样及色调是否与食品谐调，要记住，食品是主，餐具是宾，绝不能喧宾夺主。
巧用替代品 ， 有些食品或菜肴一上桌就会改变其初始状态，对此，有经验的摄影师会寻找一些逼真的替代品，如利用一些人工的材料模拟食品或菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。典型的例子就是拍摄冰块，无论你拍摄得怎样迅速，冰块在灯光下的融化速度远远超过你的想象。因此，在拍摄带有冰块的食品画面时，摄影师一般选择一种由有机玻璃做成的假冰块。这样的冰块不仅拍摄效果逼真，而且不管你拍摄多少时间，也绝不会融化。此外，在拍摄冰淇淋时，用土豆泥染色代替冰淇淋，也可免除真品迅速溶化之忧。
3. 室内摄影布光基础
1.无论是照相还是摄像，都必须要借助光才能完成的。所以光对于照相和摄像的重要性无需赘述大家都知道的。经常有人问，摄影摄像布光难不难，怎么样布光能拍摄出好的作品。下面介绍几种室内基本的布光方法。
2.布光难不难很大程度上决定与所处的环境，即使同一种环境可能也会有好几种布光的方法，关键难的是在短暂的时间里怎么样去选择最简洁合适的途径。
3.主灯（机位30度）全开，辅灯（机位60度）开1/2或更弱，这样拍摄出来的人物面部层次比较丰富。
4.主灯全开，辅助开1/2或者更弱，轮廓光明显，人物的立体感变强，与背景分离开来。
5.主灯全开，辅助灯开1/2或更弱，轮廓灯全开，这样拍摄出来的人物细节丰富，立体感加强。
6.主灯全开，辅灯1/2或者更弱，背景灯全开，这样拍摄出来的人物与背景不显灰，若是背景彩色，则色彩会更鲜更纯。
4. 摄影人像布光教程
1.最常用的是三灯法或四灯加反光板
2.一般都要同步 但也要看需要 如果你两个灯就够了 就可以关闭一个灯
3.柔光箱和灯都是单卖的 柔光箱一般打正面 逆光要硬一点 布光法最多的就是蝴蝶光和三角形光 还有大平光 蝴蝶光就是人物正上方一盏 下方一盏 上下光比1:0.7左右 后面一个逆光点缀 大平光 就把灯超天花板 输出开到最大 灯位是一个三角形 人在三角形中间即可
4.一般用 M 速度200 光圈可以按光量试一试 一般试几次就有数了
5.一般一点的灯三个在3000左右 记得配上引闪器
5. 摄影灯光课程
人物拍摄）逆光和侧逆光可以使被拍人物的轮廓突出、以此增加人物的立体变化和给人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化。
6. 摄影布光书籍推荐
关于“学习婚纱摄影需要买些什么书籍？”给大爱推荐必看的15本摄影书籍:
摄影和文字，都是个人意识的表达。我们并非只是在用相机拍照，任何一张照片所投射的，都是当事者的经历和认知。透过影像或文字来观察世界，未必更大，但往往不同。
现在网络已经早就成为了大家生活的一部分，微博、知乎、公众号等等，随处可见的各类资源。但是它们都有一个通病：过于碎片化。
碎片化的知识，更多的只是满足了大家的学习欲望，却不一定真正能够满足大家的学习目的。
所以，你的电脑里、手机上，收藏的教程都仔细看了吗？
在我看来，书籍永不过时。它仍旧是我们学习的最佳途径之一，前提是你真的愿意沉下心来。
现在的图书市场比以往任何时候都繁荣，尤其是国内的图书市场，国人的阅读时间虽然不长，但是阅读热情却十分高涨。
据统计，每天都有近十万本新书上架。图书那么多，但是关于摄影，我认为值得推荐阅读的并不多。整理了15本摄影书籍分享给大家，希望对大家有帮助。
1、《通往独立之路：摄影师生存手册》
这是一本讲述独立摄影师真实生活的书，并且作者也告诉了大家关于独立摄影师的真相。
2、《美国纽约摄影学院摄影教材》
经得过时间检验的才能算是经典。这是一套最广为人知的摄影教材，也是最早引入国内的摄影教材之一。从器材原理，到摄影技法，它几乎从学术角度上把摄影这件事完全给剖析清楚了。尽管没有数码和后期的部分，但是万变不离其宗，回溯到知识的上游源头，或许会收获到更多价值。
3、《论摄影》
摄影有的时候并不只是技术，更多的是美学思想和人文社科，这本书是从文化意义上去讲述摄影，或许没有很多实用的技巧，但是一定能够带来很多启发。
4、《数码摄影手册》
更注重摄影实战，也就是方法技巧层面的东西。相较于《美国纽约摄影学院摄影教材》，它可能更能起到立竿见影的效果。
5、《风光摄影解析》
对风光摄影的讲解十分系统，对于初学者来说，从风光入手其实是个不错的选择。
6、《摄影构图学》
是我看过关于构图最有用的一本书，没有之一。基本上把构图这件事完全给讲通讲透了，如果能够看完，一定获益匪浅。
7、《迈克尔·弗里曼摄影师三部曲》（3本）
Michael Freeman是一位享有国际声誉的摄影家和作家，也是最为国人所熟知的摄影大师之一，在国内出版有多部关于摄影方面的书籍都有很高反响。
8、《摄影的艺术》
作者曾是顶级大学的双学位理工男，但是以狂热爱好者的身份投身摄影，并且坚持了四十多年。书里有各种插图，相对比较浅显易懂。
9、《PHOTO BOX：210位伟大摄影师的传世杰作》
记录了各个时期，各个国家的优秀摄影师的优质作品，包含各个领域，张张都是经典。
10、《乔·麦克纳利经典创意用光三部曲：瞬间的背后+热靴日记+雕刻光线》（3本）
作者曾是北京奥运会指定的10名摄影师之一，并且还是柯达和尼康的官方合作伙伴，在国际上享有非常高的威望。
11、《摄影师的朝圣：一位摄影师30年的伟大旅程》
从广告摄影到新闻摄影，作者出没在各个美丽而艰苦的地方，记录了那些有信仰的人们的日常生活。
关于学习婚纱摄影，自学并不是很好的学习方式，因为一个合格的老师，能够让学员极大提升学习效率,有机会还是参加一些专业摄影技巧实操方面的课比较好,希望以上分享的书籍能对大家带来帮助。
